屠呦呦作文素材多方面【一】
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
屠呦呦作文素材多方面【二】
屠呦呦的丈夫李廷钊，是她的.中学同学。她一个人，总是独来独往。同学们说，如果想和她在一起，比摘星星还难。
屠呦呦笑了：“哪有那么夸张！”
可和屠呦呦生活在一起真的挺难。她不会做饭，不会洗碗，没时间去幼儿园接送孩子……总而言之，她不是个会过日子的女人。
李廷钊去云南五七干校之前，他向屠呦呦要了五分钟时间，开个小会。他拿出了家里的购货本，饭票、肉票、零钱、活期存折，逐一向屠呦呦解释了它们的用处和用法，屠呦呦听着应着。
最后，他从云南回来，屠呦呦没有用过一次购货本，自己做饭太麻烦了。
她走路不看人，说话直来直去，这性格是要惹麻烦的。
试验室着火，她着急恢复实验室，出言顶撞军代表。回到家，李廷钊劝她，说话要注意，还好军代表是个正派的人，否则给她上纲上线大批判，那可受不了。
李廷钊说的话句句在理，可生气的却是屠呦呦。她一根筋，不懂人情世故，连丈夫的话也听不进去。
到最后，李廷钊还要去哄生气的屠呦呦，这样的老公哪里去找？
生活中的大事小情，李廷钊统统帮她承担，为她做好一切后勤工作。工作上，她遇到了问题，更少不了李廷钊的帮助。
有时，他的一碗酒酿圆子，会让她联想到提取青蒿素的关键在于温度。她弄不明白复杂的人事关系，丈夫会帮她分析，尽管她不一定会听他的，可李廷钊是真的明白她的心思。
青蒿素制剂上临床前，要进行人体试服试验，屠呦呦还没拟好试验计划，李廷钊就已经站在了她的前面。如果需要有人去试服，那么让他来。
他知道，屠呦呦作为课题组组长，会把自己写在试服名单的第一位。她每日浸染在试验室的乙醚中，肝功能出现过问题，还经常流鼻血。他担心爱人的身体，不忍心让她接受药物试服。
而他，她的丈夫，洗衣做饭带孩子，没有任何问题，是甲级A等的身体，他要代替她去试药。
屠呦呦作文素材多方面【三】
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
屠呦呦作文素材多方面【四】
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
屠呦呦作文素材多方面【五】
1930年12月30日，宁波开明街508号屠家，迎来了一个女孩儿。已经有了三个儿子的屠濂规，听着女儿的哭声，宛如小鹿呦呦鸣叫，随口吟诵出《诗经》中的句子：呦呦鹿鸣，食野之蒿……
女儿的名字有了：屠呦呦。
剧中，屠呦呦的母亲说别人家都是宝贝儿子，我们家宝贝女儿。这话所言非虚，屠濂规确实偏爱这个女儿。
屠家楼顶的小阁房，摆满了各类古典医书：《黄帝内经》《神农本草经》《伤寒杂病论》《千金方》《四部医典》《本草纲目》《温热论》《临症指南医案》……小时候的屠呦呦就在里面，和父亲一起看书。
小时候，她识字不多，但医药书籍，大多配有插图，她是从读“绘本”开始，建立了对中医药的兴趣。
屠呦呦渐渐长大后，成为了父亲的小帮手，跟着父亲采药，炮制药材，听父亲讲述关于中草药的点滴知识。
1951年，屠呦呦考入北京医学院药学系。她对父亲说：“药物是治疗疾病的主要手段。我认为只有药学专业才最可能系统地探索中医药领域。”父亲听到女儿的话，十分赞赏，“我原以为，也只希望你长大了做好一个医生。没想到，你比我有更大的抱负！”
剧中，并未呈现呦呦小时候的故事，可父亲母亲对她的爱，却是充分地展现在观众面前。
父亲和母亲带着她的女儿小军，跟随她的大姑子，到北京去看望她，一路舟车疲惫，却扑了个空。她外调去了四川，临走前收到了父亲的来信，却没顾上看。
父亲怪她连个话也不留，带着孩子赶过来，受了累不说，还白跑了一趟。
母亲看着乱糟糟的房间，厨房里的残羹冷炙，眼里都是心疼。
父亲虽气她，却还是爱她，懂她。他帮她整理书籍，在每一本打开的书里，都夹上了书签。
走的时候，父母亲留下了她爱吃的醉泥螺、千层饼和绿豆酥。
借着一次去上海出差的机会，她顺路到宁波看望父母和女儿。回家前，她先发了电报，父亲知道后，就躲在房里不肯见她。母亲一听到消息，却是喜上眉梢，当即就要去菜市场，买女儿喜欢的泥螺、虾、蟹。
母亲见她胃口不好，关心她的身体，问到她在忙些什么，连家都顾不上回。她讲到自己是在从事抗疟药物的研究，就快要成功了。母亲听后，大为震动，那可是像菩萨一样啊。
躲在房间里假装午睡的父亲，听到女儿的话，瞬间原谅并理解了女儿。她的父亲是开馆坐诊的大夫，是她医药事业上的第一个领路人，是最支持她理解她的人。父亲赶快打开了门栓，故意整出好大的动静，好让她听到。
她从北京给小军买了一双鞋，买错了，两只右脚的。她父亲见到，只说：“我们呦呦是干大事的人，错就错了。”严厉的父亲，是最懂得呦呦的人，而呦呦是父亲最大的骄傲。
母亲心疼女儿，明白女儿从事的伟大事业，更明白她的艰辛。她只能为女儿准备她最爱吃的饭菜，为她照顾孩子，她是呦呦的依靠。
屠呦呦作文素材多方面【六】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪\"新艺术\"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
屠呦呦作文素材多方面【七】
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
屠呦呦作文素材多方面【八】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
