1929至1933年的经济危机起到了催产的作用。经济危机过后,人们认为松散、不规范的会计实务是经济危机爆发的主要原因之一。为了挽救会计职业,会计界认为必须着手制定会计准则。1934年,第一批会计准则得到纽约证券交易所和会计师协会的共同认可,这批准则共包括6项内容,即
(1)利润必须实现;
(2)资本盈余不得用以调剂任何一年的当年收益;
(3)子公司并购前存在的盈余不得算做母公司的己赚取盈余;
(4)公司职员的应收票据与应收账款单独列示;
(5)库藏股股利不得作为收益;
(6)捐赠资本不作为盈余。
1937年,证券交易委员会开始公布与上市公司信息披露有关的法规《会计系列公告》(AccountingSeriesReleases,ASR),并在ASRNo.4中将制定会计准则的权利赋予会计职业界,而证券交易委员会(SEC)则保留有监督权与最终的否决权。以后,会计准则制定团体先后经历了“会计程序委员会”(CAP)、“会计原则委员会”(APB)以及现在的“会计准则委员会”(FASB)。其中,FASB自成立以来,迄今已经公布了133份财务会计准则公告(SFACorFAS)。
6月28日我和妈妈怀着激动的心情开始了日本之行。我们去了繁华的银座、皇居外苑二重桥、惊险的富士急乐园……其中我最喜欢的地方迪士尼。
我去过香港迪士尼乐园但是很遗憾没看到花车游行,这次在日本迪士尼我最想看的是花车游行。在那我看到一些可爱有趣的迪士尼人物,有唐老鸭、高飞、米老鼠……应有尽有。我们用手机录下了这一次欢快而又生动的游行,还录入了我的心中永远也忘不了。如果把迪士尼比作天空,那么游行就是高高挂在天上的太阳;如果把迪士尼比作夜晚,那么游行就是洁白纯净的月亮;如果把迪士尼比作杭州,那么游行就是西湖那耀眼的明珠。我玩了各种各样的游乐项目,其中属赛车最好玩。弯弯曲曲的赛道惊险而又刺激,让我有惊无险。时间过地飞快一眨眼就到了晚上8点,在妈妈的几经催促下我依依不舍的离开了迪士尼乐园。
这次日本之行我觉得日本人并不像我们想象的那么可恶,他们还是有很多值得我们借鉴的地方,比如他们对人处事的态度和环保意识。
6天的时间一晃而过我带着愉快的心情离开日本结束了旅行。
今天,妈妈给我在网上买了一盒日本橡皮,妈妈说:“下午就能到了。”妈妈为什么要给我买日本橡皮呢?这是妈妈给我的.奖励。
下午到了,可是日本橡皮还没到,我忍不住问妈妈:“日本橡皮什么时候到呀。”妈妈说:“快到了你们去拿吧。”我和张韬飞奔去拿。
我们到了那里,日本橡皮也到了,我们打开箱子看,我那时特别激动。因为我就要见到在中国名不虚传的日本橡皮了。我们看见二种小动物被装在蛋壳里。非常精致。张韬说:“我要一只小鸡和一只恐龙。”我就给他一只黄色的小鸡和一只霸王龙。其实我心里很舍不得我的橡皮的,但他是我的好朋友,只有忍痛割爱了。
橡皮做得真好,我太喜欢妈妈给我的奖励了,下个学期我一定更加努力,取得更好的成绩。
“公认会计准则”(General Accepted Accounting Principles,GAAP)的“会计研究公报”(ARB)的出现为起点。这一会计发展阶段,会计理论与会计实务都取得惊人的发展,标志着会计的发展进入成熟时期。
与一般美术史不同,《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ,也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史,而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中,他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。” 当然 ,当我们大致读过他所讲述的历史,再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回,不断改变的故事”时,大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点:1、对于这个时期的艺术创作,首先,原始人类对艺术的思考是模糊的,他们的思维和创作初衷是:实用。这个是首要的标准,对于绘画和雕塑往往也是这种态度,它们不是被当做纯粹的艺术品,而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯(实际上他们的思考过程比我们还复杂),是因为他们比较接近人了当年起源的状态,他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物,换句话说:绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家,创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美,而是他们能不能发挥作用,也就是说,是为了满足他们施行巫术的需要。(艺术家来自本部落,加上世代传承,他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思,所以只是去完成工作,而不是去改变什么。)4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平,而是他们的思想观念,整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来,并不需要正真细致的去刻画出常规的图案,只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了,有可能是一个符号,有可能是一个色彩,但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及,雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点:1、埃及艺术:金字塔 - 历史上有钱有势的国王,他们强迫奴隶为他们建造金字塔,在埃及臣民眼里,国王是掌握权力统治人民的神人,他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天,同样,埃及人也非常相信,灵魂在冥界中永存,所以同时制作木乃伊,金字塔是安放木乃伊的处所,刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合,是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画,不是说究竟好不好看,而是完不完整,并且根据对事物辨认的程度来作画,树木会描绘成侧面看到的那个样子,池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识,还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是:所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则,理脉贯通,他们称之为风格(style),支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中,埃及艺术几乎没有变化,金字塔时代认为美好的东西,千年之后,照样认为是超群出众,期间,有新的样式、新的题材,但是本质上是没有变化的。6、在其期间,有试图去动摇埃及风格的人:阿克·纳顿:他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严,相反的,他要艺术家画出他们全部人身缺陷,用埃及人的眼光,简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一,巴勒斯坦(埃及和巴比伦、亚述帝国之间)两河流域(美索不达米亚平原)。8、美索不达米亚艺术:纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙(帕提侬神殿,也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙)等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到,这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步,但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力,另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”,“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔,讨厌鲁本斯,或者正好相反。但是,如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师,那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术,不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品,不再那么实用了,但这个标准仍未完全失去价值,并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国,新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品,不仅显示了木刻艺术的刀法美,而且增强了作品的\'表现力度,适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题,使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的,但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面,有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下,中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术:是中西结合还是拉开距离?正如贡布里希所说 ,任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ,我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据,而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切,平易近人的作品,艺术理论被以通俗的方式叙述出来,作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ,而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画,他认为是由于经过了宗教改革,从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ,贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”,而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
太棒了!终于到了暑假,朋友们齐聚一堂,正讨论着要去哪里,小雪说着:“不如去日本吧!大家都爱看动漫,去日本也比较便宜。”大家一口同声的说:“好!”;我们的动漫之旅开始了!
大家兴奋的搭上飞机,抵达日本,这时导游小雪就解说:“日本是动漫的发源地,现在大家一定都精神百倍,不如先去日本的观光景点『雷门』。”到了雷门,人潮满满,我们还算早,所以能享受到日本神道教文化的洗礼,日本的“鸟居”很壮观,都屹立在神社前,你能想象自己散步在神社的景色吗?那是非常浪漫的。
我们到了落脚处,看得到富士山的温泉旅馆,让人兴奋的,旅馆竟然有介绍所有动漫的内幕,大家很开心的跑去,当然我也不例外,一看到动漫,我问小雪:“你怎么找到这间温泉旅馆的?我好开心!”小雪回答:“其实这是给你们的惊喜,毕竟这次的目标是动漫。”这间温泉旅馆可以一边泡澡,一边看电视,顶级享受!
隔天,我们去日本的首都:东京,看东京铁塔,真是壮观,好漂亮,最后去了动漫馆,当红的外围产品一大堆,让人想把钱拿出来花光,只能说像是百货公司大特价时的,疯狂采买,收获满满。
这一趟,大家玩的不亦乐乎,真感谢小雪,日本再见!
人生的旅途中一定会有一些不平凡而又努力的回忆。故事里有成长的痕迹,也有我自己的生活史。我珍惜这些用照片充满抑扬顿挫的过往,不要让时间的流转擦干这些回忆。
这个故事发生在去年暑假。我和家人去了蓝天下的记忆之地。在日本,无论是古刹还是耀眼的城市,我们都一一参观过,享受着外语的熏陶,开阔了大家的眼界。在时间的不断催促下,五天的旅程即将结束;为了不让这段难得的记忆被时间的流水冲淡,我们在机场门口拿起相机,见证了这永恒的一刻。在这张全家福照片中,我收集了家人的笑声,让我感受到了家人的温暖,代表了这次旅行的完美结局。
这一段的记忆在写真集里可能是老黄的,但因为有了这张照片,我可以看到自己成长的痕迹,感受到家庭互动的温暖,凸显出这个故事不可替代的地位和独特性。我永远不会忘记家人的照顾和自己的成长。
现在,我还是会拿起这张照片,品味这段记忆,因为它连接着家人的心,懂得珍惜彼此的时间。即使随着时间的流逝,全家人依然记得自己有这个难忘的故事,可以随时回忆,让它不被遗忘,让它的意义得以充分发挥——“瞬间拯救美好”。
今天我们出发去日本了,我好开心,又能同乌拉和芦柑一起玩了!除了我们三家人,旅行团里有还有很多其他叔叔阿姨呢。我们乘坐日航JL638航班从杭州直飞大阪,飞机上面能点播电影和游戏,我和乌拉坐在一起,一会儿看看窗外的蓝天和云海,一会儿玩玩游戏,不知不觉已经到了大阪关西机场上空,周围都是大海,导游说这个机场时填海填出来的,真的好漂亮啊!
导游告诉我们,到日本不只是为了看看风景,更重要的是了解当地的风土人情和日本的高科技。比如说,日本人喜欢睡硬枕头、软床垫,而我们喜欢软枕头、硬床垫,所以日本人到中国来睡中国软枕头会很不习惯,甚至头脑发晕,而且到市场上都很难买到日本式的枕头和床垫,气的他们哇哇乱叫,呵呵,真是好笑!
还有,有一次旅行团里的一位温州客人向导游抱怨:“导游,日本的东西怎么都这么小啊,电梯里放一个屁就超重,洗手间里的垃圾桶扔一张纸就塞满了!”其实,日本的手纸都是环保的,丢到水里就自动溶解分化了,不需要扔到垃圾桶里,那个垃圾桶是给女孩子扔卫生用品的!
第一天的旅程虽然短,但大家都感到很愉快,还知道了很多风俗习惯呢。
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