周星驰冷板凳作文【一】
刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，内心其实是个小孩子，但为了应对复杂的社会，证明自己很厉害，他就贴上胡子伪装成大人，掩饰自我，变成一个唯利是图的人。其实是一个像海胆的人，浑身是刺，但其实很孤独，内心很柔软。珊是一条单纯的美人鱼，她乔装进入人类社会，用爱情感化意欲开发海湾的年轻富少轩少，拯救人鱼族群和其他海洋生物的家园。若琳是一个霸道女富豪，对刘轩爱而不得。和刘轩争抢拍卖海湾，最终没有争过。致力秘密研究美人鱼，最终为爱疯狂伤害刘轩和珊。
我最爱的情景有三处，第一处是有一个人鱼长老，尾巴大大的，五颜六色，尤其是在人类袭击他们时，她甩一甩尾巴，水贱的四处都是，被水贱到的人都死了。第二处就是刘轩发现珊是美人鱼的时候，珊一打开们，刘轩就看见所有人的鱼尾巴，表情可吃惊了。第三处就是人类把八爪鱼的爪子剁成肉酱，八爪鱼的表情实在太搞笑了！总之，整个电影都围绕着一句话来说"如果这个世界上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，要那么多钱还有什么用，最后还是死路一条。"
看完这个电影，让我知道了要环保，爱护生物，不要乱扔垃圾，污染了环境。
周星驰冷板凳作文【二】
要搬新家了！这让我既兴奋又有点伤心，因为我没能把我的小板凳也一起搬走。
那是个漂亮的小板凳，它有着漂亮的花纹，靠背也很好看，画着一道彩虹。我想把小板凳也搬走，可爸爸说：“不要了，它太旧了。”
我只好朝楼下的`垃圾桶走去。垃圾桶很脏，我怕把小板凳弄脏，没有立刻把它扔进去，而是轻轻地放在边上的树下，心想：也许有人会把它带走。离开时，我又回头看了一眼，心里对它说：“再见了，亲爱的小板凳，我永远也不会忘记你！”
那天夜里，寒风呼啸，我推开窗户一看，外面飘起了雪花。我仿佛听见小板凳在哭泣，正被别的垃圾嘲笑……那一刻，我多么希望能和小板凳在一起。小板凳，你快回到我的身边吧！
小板凳变脏了
第二天一早，回旧家搬东西，我趁爸爸不注意，偷偷瞄了一眼垃圾桶，这才松了一口气。小板凳还在，只不过有了大变化——它变脏了，靠背上沾满了泥土……我好心疼，于是再次请求把小板凳搬回来。啊哈！爸爸居然答应了！我兴奋地搬起小板凳直往汽车那边跑去，一边跑一边喊：“爸爸，爸爸，快，快，快把后备箱打开！”我轻轻地把它放进后备箱，朝着它偷笑，我仿佛看见小板凳在对我说：“谢谢你，我亲爱的小主人！”
断了一条腿的小板凳
家里来客人了，我好开心！有伯伯、嬷嬷、哥哥、姐姐……我把小板凳拿出来给伯伯坐，只听“咔嚓”一声，小板凳的一条腿断了。
我马上说：“我来修一下。”说完急忙跑去地下室，拿强力胶粘住那条断掉的腿上，小板凳的腿就修好了。可我还想让小板凳变成“大美女”，于是蹑手蹑脚地拿了妈妈的指甲油，把它画得美一些。紧接着，我又去地下室把一顶旧蚊帐拎了上来，用小剪刀把上面的花边小心翼翼地剪下来，再用胶水把它们粘到板凳的靠背上、脚上。
现在的小板凳，就像升级过一样，真是美翻天了！客人们看了后都赞不绝口，说我真会废物利用，我听了心里美滋滋的，开心极了！
周星驰冷板凳作文【三】
这个电影开头借助“八爪鱼”的口说人是“邪恶”的，而且确实通过人的所作所为来表现那种邪恶。然而，它同时又借助那条老美人鱼之口说人类中也有善良正直的，并诠释何谓“爱”，而且，同样用人自身的行为来展现那种善良与爱。可以说，这部电影在通过“人鱼”的视角来谈论“人”：人的善恶美丑、现代化的成就与灾难，以及人类在进一步的现代化中该如何调整自己的行为。
我记得最深刻的两段话，第一段是美人鱼姥姥说的那段话：
为了救自己爱的人，为爱奋不顾身是你的本性，你也不必太过自责。爱超越了一切的规矩和界限。爱是包容，爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。
第二段话是男主人公说的一段话：“如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，挣再多的钱，都是死路一条。”
美女鱼和男主角用生命叙述人鱼的爱情故事，溶于爱情之中，展现出悲惨景象，戳人心窝，震撼人心。
美人鱼的遭遇，是人们对环境破坏所造成的结果。我们回看现在我们的国家富强了，我们赖以生存的空气，水源如果都不健康了，赚再多的钱又有何用?我们的环境却遭到了破坏，北方总是被雾霾环绕着。而很多人面对现在现在的污染，却是视而不见，这也是一种可悲。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，期待像《美人鱼》的男主人一样拯救我们的环境。
在这个意义上，我相信星爷的这部电影有广泛意义，它不是娱乐，而是一种呼吁，是真正的寓教于乐，值得人去尊敬。
周星驰冷板凳作文【四】
周星驰的故事创编、徐克的鬼才执导，携《大话西游》和《西游降魔篇》成功营造的“暗黑西游”情怀，聚集吴亦凡、林更新等人气明星，《西游伏妖篇》的“先天”优势明显到“耀目”。
《西游伏妖篇》在票房上交出了漂亮的成绩单。截至1月28日正月初一零点场正式公映之前，其总预售票房已达1.76亿元(人民币，下同，打破中国影史预售最高票房以及首日预售最高华语片两项纪录。而影片在公映19.5小时后，票房迅速突破3.12亿元，刷新中国影史华语片单片首日最高票房纪录，同时，华语电影最快破2亿元、3亿元的纪录也被这部电影拿下。
截至记者发稿，周星驰此部贺岁之作已经狂吸5.7亿元票房。
与票房一路飘红相对的，是口碑的一路走低。
如果说周星驰去年横扫春节档的《美人鱼》也曾引发两极评论，那么对于《西游伏妖篇》，此次不论影评人还是观众，则是几乎一面倒地发出失望之叹。
相对影片中“流量小鲜肉”在表演中的明显缺陷，人们对周星驰新作的更多不满来源于故事的薄弱。
在众多热议中，不少观点承认《西游伏妖篇》确有亮眼片段，“徐克一贯擅长视觉表现，周星驰的剧本中仍有无厘头创意，当这两者兼备并碰撞，火花还是十分炫目”，但可惜闪亮的只是片段，整个故事的薄弱、缺乏根基最终令一切归于平庸。
“星爷的作品炒冷饭N次我还是看得津津有味，但这部还是觉得被消费光了所有的情怀，剧情薄弱，感情突兀，笑点奇怪”;“这样的剧本，我很难再相信星爷的招牌了”;“剧情很散很奇怪，笑点尴尬”;“生硬的人物性格，为了冲突而冲突的矛盾设置，毫不搞笑的时髦用语堆砌都让这部电影显得尴尬”……
相对于剧情，《西游伏妖篇》在特效和视效方面得到了更多的肯定。眩目的特效，凌厉的打斗节奏，加上徐克擅长的重口味人物造型给人们留下了深刻印象。有观点认为，这说明两位名导的联手中，徐克份内工作的完成度更高。
周星驰的电影一直以来颇受追捧，有影迷曾一起发声称“欠星爷一张电影票”，然而此次《西游伏妖篇》公映后，网络上再出“红句”曰：“今天的电影票钱我们掏了，可是这部电影，配不上影迷想‘还’电影票的心。”
周星驰冷板凳作文【五】
比起有文化的流氓，我更喜欢有脾气的文化人，他们不一定是这个社会所喜欢的那种八面玲珑的人，也未必能够得到这个社会正确的认知与对待，不过始终他们还是死硬地坚守着，不知道是该感慨这样的现实创造了这样的童话，还是那些自由情怀者们自命清高独裁下的无奈低调。庆幸的是周星驰一直是这样的人，从上一部《西游降魔篇》的夜独侠到现今和自己和好的沉默人，始终未变不受纷纷扰扰世间干扰，你无法从他那里获得更多的、更多的，他仿佛是一个清心寡欲之人，就算可能就此被商业淹没。
比起以青春之名或情怀之名举起所谓的品味大旗，我更喜欢明知残酷也确信痛苦是诞生致命美丽的土壤，焉耆了残酷和愤怒本身，与这个世界和自己和解确信童话故事本身简单故事后的宇宙寓意。说一件事情做一件事情，不怀揣太多的欲念与痞性，也不指望去坐阵教育谁，而是真心实意地将一个故事讲好，不论是否最终能够做到深刻，坦诚认真便好。
《美人鱼》这部影片具有周星驰电影的`基本元素，小人物的成功成长史，却始终不被所谓真正有钱人成功者打心底里接受，他向往着小人物最简单的一个鸡腿的快乐，挣扎在成功腐烂和失败者猥琐之间无所适从，这就是现在大多数人酸不酸甜不甜有着自虐倾向的心态，而商业市场也极力迎合并推崇延伸而出的文化产品，因此认为残酷青春和自命不凡就是高逼格高雅情怀，而忘了真正的人文关怀是真正关注人之本心给予善良的抚慰与微笑。就像《美人鱼》中的姗姗，在被轩少填海工程毁掉了大海这个家园，她也无法下手***死这个自卑心却一直要装成强人的轩少。在周星驰的影片中，你都能找到这样的人物，她或许是《功夫》里的哑女，也可能是《西游降魔篇》中的降魔师，也是《喜剧之王》里青春的飘飘，爱情是一场拯救与救赎，唯有在爱里才能得到真情实感。
自然，还有众多的小人物，他们是港片中的那些街坊邻居们，或许他们并没有什么背景或者巨大的能量，但是他们是一群不可忽视无法左右的力量，凝聚在一起便是一个点，开启一个能量源泉的推进器。
看过《美人鱼》后最大的感受应该是影片中关于美人鱼这个本身的设定，可以理解为环保篇，可以归纳成为这个迅猛发展社会向世人道歉的人性篇，也可以简单地划清财富本身恶势力背后的简单粗暴，或者你还可以将这部影片放在用了一个爱情故事讲述了爱才是人们真实所需的财富。
《美人鱼》想要讲述的并没有那么复杂，正如周星驰所言，相信童话故事中所蕴含的深切哲理，而相信童话故事是一种美好的开始，而不是是恶终恶，亦不是你恶我也恶，却始终不认为这个恶其实是来至与自己，也不肯就此承认也不会背负，如同不愿相信人是需要救赎，也不愿意自动背负这个轭去善待他人，终究也才善待了自己。如此简单的道理，不是人人皆知的，因为他们认为那是童话，与己无关而已。周星驰只是想告诉大家，童话只要相信便是现实，是那个再真实不过的现实而已。因为，他就是其中一份子，只是大家都被那些有文化的流氓给带坏了罢了。
周星驰冷板凳作文【六】
《大话西游》是我最喜欢的一部有关于爱情的电影，完全符合我对爱情伦理的最本源的想法。符合我爱情伦理观的电影有两部，另一部是《屋顶上的轻骑兵》，那个我以前在豆瓣上曾经写过，更侧重于精神分析。其实《大话西游》和《屋顶上的轻骑兵》有一些相似之处，但《大话西游》更接近我内心，看似荒诞不经却道出了我心中的真谛。我所指的本源的想法就是，我从最早的时候对于感情的设想，加上随着年龄的增长过程中从自己的体验或者从另外的论证中找到认同的，并将这些逐渐归结成一个相对固定的想法和模式。这个本源是经过很多年形成的，很难改变。由于我的朋友金某某这个人和我在这个问题的看法上完全走向两个不同极端，因此我们不断地产生辩论和争吵，争吵的过程中不免容易带着情绪偏离，或者说纠结在一些语言语境。我想我还不如将我的观点整理一下，免得他误解或者偏离讨论的中心点。《大话西游》这电影对于我来说非同寻常，可以说是我从它中找到我，也可以说是从我中找到它，也映射了我以往的一些经历。还记得第一次看的时候是在学校礼堂，旁边的人全在笑，我却在哭，我已完全进入影片将自己代入并不以为耻。尽管这个电影曾被电影研究领域诸多高手做过深度的解析，我这次仍然愿意尝试从不同角度讨论。
一：爱一个人需要理由么?
菩提老祖的扮演者就是这个片子的编剧刘镇伟，也就是当年用《东成西就》从刀下救出王家卫的人，最早他和王家卫交好的时候两个人很多论调相近，但表达方式却大大不同。那段关于“爱一个人需要理由么?”的台词环境是这样的：
孙悟空在睡觉的时候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，这个数量的偏重是代表内心情感的偏重，梦话表示潜意识的状态下未经掩饰甚至未经自己内心的理性去说服的真正真实的想法。可是孙悟空醒来后当即否定了这个偏重，他的理由是：我爱的是白晶晶，因为我和她有过一段甜蜜的过往，给我了最好的关于感情的体验，我乘月光宝盒来到这500年前我就是为了去救我最爱的人白晶晶，白晶晶才是我的感情归属，我已经认定了就不会改变。然后菩提老祖说：那为什么你喊紫霞这么多次，这个人上辈子一定欠你很多钱。菩提老祖提到轮回问题是想暗示这当中一些缘由在于命中注定，而不是孙悟空能通过自我理性控制的。孙悟空马上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因为我以前骗过她，我内心的良心不安，但这个不代表我爱她，我根本没有理由爱上她。这时候就出现了经典的对句：
菩提老祖：爱一个人需要理由么?
孙悟空：不需要么?
菩提老祖：需要么?
孙悟空：不需要么?
菩提老祖：……
这段对话说明，孙悟空这时候尚未领悟到取经的意义，他是一个很偏重理性并对自己感情有明确定位的人，白晶晶就是他对于爱情的定位，也是他经历千辛万苦乘坐月光宝盒回到这500年前的原因，爱情也是他所做的一切坏事的原因，包括去利用和欺骗另外一个人的爱情。孙悟空就和多数的自认为理性的人一样，为自己所做的事情全部都找到合理性。
而这个问题的答案，爱一个人究竟需不需要理由，在片子的最后，已经表示的很明白。有些俗话里是这么说的：没有没有缘由的爱，也没有没有缘由的恨。但那毕竟是“俗”话。爱和恨的产生和化解，才是取经的意义所在，爱可以没有理由，恨也可以，甚至不管经历多么久都不会消退。到后来，当孙悟空自愿的戴上头箍，决定去西天取经来化解人世间的爱与仇恨，已经承认了事物的因果在生命的轮回中，而不是自我的理性分析中。
孙悟空对于白晶晶和紫霞的感情归属辨识，片中也有了明确结论。孙悟空如愿以偿找到了白晶晶并决定和她成亲，白晶晶却离开了，白晶晶给孙悟空留下的话是：也许你回到这500年前，其实真正要找的不是我而是她。这句话的含义其实在于，如果去追究理由，并没有终点。一个事情的结果，可能是另一个事情的原因，这是典型的佛学论点。
孙悟空当然是爱紫霞的。片中的结尾，在另一个轮回中，孙悟空将当年欺骗紫霞的话，对着另一个轮回中的紫霞说出，这时候已经是他内心的真实想法：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……他爱紫霞，并且推翻了自己之前认定的理由。
二：爱的产生和归属
在孙悟空白晶晶紫霞三个人身上各有爱的产生和归属，我认同的只有紫霞的。但还是先按三个人的不同来比较一下。
孙悟空对于白晶晶和紫霞的爱是完全不同的。孙悟空对白晶晶的爱，也就是他说的有理由的爱，这个理由是什么?我真觉得可以套用金某某的理论即心理补偿和性。他遇到白晶晶的时候还是一个山野匪帮，和一群男人们一起鸡飞狗跳的干着抢劫的事业，很多细节都说明了他对于性的需求，包括一些滑稽搞笑的拿生殖器官恶搞的片断，男人们之间的粗话和沙僧这个角色的暗喻(强大的男性形象的树立需要用一种个人情感崇拜去完成，在这里不是重点暂不细谈。当孙悟空遇到白晶晶，首先是被她的美貌吸引，然后展开追求，继而产生互动，最后发展到性。两个人在河边互相脱衣服这就是明显的性行为，尽管没有XXOO(当然不会发生这又不是A片。肌肤之亲使孙悟空更加确定了爱的产生也确定了白晶晶就是自己爱的归属，并愿意为她付出一切(之前孙悟空其实是个对任何人都不会主动付出的人，看他怎么对自己的部下们就能知道。我说的性并不是实质性行为，性幻想和性的准备都是在感情中的性的因素。
白晶晶对于孙悟空的爱是两个时空的因素的集合，500年前的孙悟空玩弄并抛弃了白晶晶让她不断地寻找着孙悟空想用***死他的方式来弥补自己感情上受到的伤害。对于白晶晶这样的人来说，爱和恨是随时可以交替变幻的，她和她姐姐都是这样子，时而亲近时而仇***永无休止。白晶晶其实代表了普遍的感情上受到挫折的人，500年后当她再次遇到孙悟空，一开始的反应是要***他，可后来以为他只是一个很像孙悟空的人(这个有点纠结，孙悟空不回到500年前去见紫霞就不会有后面的孙悟空，就和蝴蝶效应里面说的一个道理，白晶晶对于这个孙悟空的好感多半来自对于以前的感情的替代，因为她在很多细节对于面前这个孙悟空(此时还未具备威力是一种轻视的态度，但是最后仍然愿意为救他而死。白晶晶在河边的哭泣，那是因为之前的伤害造成了情感脆弱而哭泣，是那么的可怜。她也有对于感情的缺失，面前这个人正是一个合适的补偿，尽管其实是同一个人，但是她看来只是一个相像的人。也是在迷乱的情况下产生肌肤之亲，这种肌肤之亲也是对于过去未实现的肌肤之亲的补偿，但是，白晶晶的情感缺失最重点在于被爱，可是面前这个孙悟空是死心塌地爱她的，当被爱这个目标达成，她也坦然赴死，因为已经没有缺失了。
紫霞对孙悟空的爱的产生，在诸多理性的思维里是不被理解的。很多人觉得很奇怪，为什么她的爱情观是那样的，尽管对于她爱的表现和最后的结局都是认同的，但是很少有人细想过她的爱产生的原因。可是我却深深认同!简直是完美。紫霞对孙悟空不是一见钟情，第一次见到他就将他打了一顿并加以虐待，当奴隶带在身边。紫霞根本不是一个以貌取人或者遵从社会安排的人(拒婚并放弃神仙身份，她对于爱情只有一个标准，那就是“命中注定”，她说谁能拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。拔出紫青宝剑并不是一个力量的符号，因为紫霞是仙子她用法力将宝剑设定为只有她在命运中寻找的那个人能够拔出，别的人都不能拔出。紫青宝剑可以说是一种象征，这个象征就类似于一个触发点，就算是一个癞蛤蟆拔了宝剑也是她的如意郎君，紫霞完全不会因为任何现实的权衡和任何目标的达成来设定自己的爱。用我的话来说紫霞的爱就是“纯爱”，纯爱的起因不应该涉及到身体现实或任何目标性的思维根源，她的爱就是一个契机一种奇遇一种独一无二的偶然。当她看到孙悟空也就是她平时虐待的被她看作丑八怪的奴隶在阳光下无意中拔出紫青宝剑，她表面上什么也没有说，但是内心已经非常明确这就是她要找的人，并用自己的努力和生命去达成爱的归属。
孙悟空对于紫霞的爱是一个曲折的过程，他初遇紫霞就对她的暴力和强势很反感，当紫霞直截了当的说你就是我爱的人，他没有做任何表示。他内心无法容忍自己和紫霞产生感情也不会对紫霞产生感情，一个原因是因为已经确认了白晶晶是自己的感情归属，另一个原因是紫霞不符合不对应他对感情的设定，紫霞不能弥补他的心理补偿，更不能让他产生性的想法，因为她对自己最初的暴力对待让自己对她产生了身体的抗拒。他对紫霞的示爱是没有任何感觉并且极不耐烦的，他将她抛弃并逃离的远远的，紫霞伤心之后也放弃了自己原先对于爱情的祈望，决定嫁给牛魔王。当孙悟空再次遇到紫霞，是在牛魔王和紫霞的婚礼也是自己和牛魔王妹妹的婚礼上。这个婚礼的实质是一场阴谋，紫霞结婚意味着对爱情的放弃让自己彻底忘记孙悟空，孙悟空结婚是为了在婚礼后拿到拿到月光宝盒回到500年前去救自己的爱人白晶晶。在一个紧要关头，孙悟空为了利用紫霞的法力帮自己达成目标，用一段完全是假话的对白欺骗她并且达成了目标。这就产生了后面孙悟空自己所谓的内疚，而紫霞也在钻入孙悟空的身体后看到他对自己的欺骗，没有任何怪罪，只是留下了一滴眼泪后就离开了他，这滴眼泪永远的留在了孙悟空的心中。
孙悟空是怎样明确自己爱上了紫霞呢?当他戴上头箍变成齐天大圣，决意保护唐僧去西天取经，内心对于紫霞的爱是感激和接受的，但是却不打算去按照紫霞的意愿去实现，因为他已经不是原来的那个凡人孙悟空，而是以一个神的高度打算去化解人世间所有仇恨的齐天大圣。紫霞的爱只是人世间所有的爱其中之一。孙悟空戴上头箍以后就要舍弃情欲，非则头箍就要变紧，来束缚他。取经前和牛魔王的决战中，孙悟空又遇见紫霞，紫霞要求和他一起同行去西天取经，他再次拒绝但已经不是因为内心的否定而拒绝。可是当紫霞死在他面前，身体飘向太阳，他紧拉着紫霞的手，头上的紧箍咒已经表示他此时动了深情。紫霞临死前那句话：我猜到了开头，却猜不到这结局。令孙悟空再也无法掩饰自己，他的爱经过长时间的压抑和偏离，最终爆发。
爱的产生和归属，每个人都是不同的。这个世界上有很多个孙悟空白晶晶或者紫霞，之所以会有关于爱的纠结爱的不平衡爱的无法实现的实质原因，就是因为爱是两个人的事，而并不是任意两个人对于爱的产生和归属都能契合。但有时候，爱也是一种力量，这种力量产生的后果并不是改变一个人，而是引导出这个人藏在各种外在因素的压力或者内在因素的分析诠释背后的深埋于心中的爱，而不是口头不断念叨的和分析得出的。语言表达和心理分析终究是不足的，爱只能去感受。那么爱是一个字眼，但是却被不同的语言不同的行动阐述和演绎着。用我的话来说即是，爱的感受是相同的`，对于爱的表达却是千差万别。
三：用爱的方式来完成自我界定
在紫霞和孙悟空的爱情中，自我界定是一个很重要的因素，故事的产生是因为这个，感情的曲折是因为这个，结局也是因为这个。在相遇前每个人自身都有各自的经历但都还未完成自我界定，通过这份爱，两个人都完成了对自己一生命运的定义。这部电影的主题歌是《一生所爱》，非常美而且十分切题。自我界定，即是，孙悟空是一个什么样的人?紫霞是一个什么样的人?他们原本是什么样的?后来又转变成什么样的?是如何转变的?
孙悟空是一个什么样的人?我记得以前读书的时候，北影一个老师(庄宇新《爱情的牙齿》的导演对我说他觉得《大话西游》里面的孙悟空其实比中国连续剧中的孙悟空更合理更具备原著里的精神。孙悟空玩世不恭武功高强并且极其叛逆，但是最后怎么就甘愿死心塌地随唐僧去取经呢?取经路上千辛万苦并且波折不断没有发自内心的意愿是不可能坚持下来的。孙悟空是如何做出这么重大的转变?一个曾经操翻全世界的人如何决定为了人世间的芸芸众生去完成这个使命，这个“经”对于他来说意味着什么?我看到原著写的很贴近人性化，在他们成为神之前的各种人性习惯比如猪八戒的好色唐僧的势利无情等等都是神来之笔，原著里的孙悟空对于唐僧是有很多不满和埋怨的，但是他有着比唐僧更大的取经的决心，很多时候他都是主动的并且意志坚定的。孙悟空这个人你根本不能让他去做他不愿意的事情，原著里是如来佛将他压在山下五百年，这五百年他怎么过的?不可能只是醒了睡睡了醒吧，这五百年中，如来佛的意思是让孙悟空安静的充分的看清楚人世间的百态(他当然看得见因为他是千里眼孙悟空是个石猴所以没有人性也不了解人间。只有让他了解人间产生人性后产生主观意愿才会去取经并成为神。
而《大话西游》里面不可能像央视连续剧那样用一组一分半钟的概括叙事镜头来讲这五百年和他内心的转变。当然多数观众其实只想看剧情并不在意他的转变是否合理，但是好一点的电影总归还是讲究点的吧。《大话西游》将这转变的根源设定为爱，爱让他完成由人到神的转变。这份爱，先是由不爱，转变成感动，转变成接受，转变成主动的去爱，最后转变成对于人世间的爱的真谛的领悟。(既然爱是可以转变的，那理由又有什么屁用呢?用我平时一直说的那句话-爱的最高境界就是爱全世界，最好的解释了孙悟空为什么要去取经。
孙悟空的自我界定就是成为神，他不是一般人他是齐天大圣他具备解救众生的能力，成为一个人对于他来说不是终极使命。和白晶晶的感情就是一份普通人的感情，普通人大概可以将紫霞看成神经病或者入侵者，并坚持自己原本的感情归属和白晶晶在一起过过小日子做做爱或者经历生活里其它的琐碎的什么。但是要成为神，就要去领悟爱的真谛并站在一个高度去化解人世间的仇恨，这一切都是要以牺牲为代价的。
紫霞则是和孙悟空相反，爱让她由神转变成人并为爱牺牲了一切。紫霞很清楚自己要什么，天界不让有爱情她便到人间去寻找，她根本不稀罕去做神仙，只要能遇到爱的人就算成为凡人也没关系。但是成为凡人却是要面对死亡的，神仙当然不会死。紫霞在这一点上却想的不太远，她死之前说：我猜中了开头，却没有猜到这结局。她最期望的结局是和所爱的人永远在一起，并不是死亡。但是她也没有办法，因为第一次孙悟空抛弃她，她选择死但是又被牛魔王救起，第二次孙悟空拒绝她并叫她回天庭，她哭着说我已经爱上了别人就已经不能做神仙了。孙悟空已经为了更高的自我实现去行动，而她却不能随行，这时候已经注定要失去他了。紫霞和孙悟空这个时候其实都是痛苦的，但区别在于紫霞很坦诚，孙悟空还是一如既往的假装着。紫霞说完这句话之后不久就死了，却是死在所爱的人怀里，在死之前，孙悟空却再也没有假装了，当紫霞飘向太阳，她瞑目之前一定是看到了孙悟空的真情流露，因为死，让孙悟空不再假装和掩饰对自己的爱，这是紫霞的胜利。这时候，死亡和为爱牺牲，已经是紫霞实现爱的唯一办法了。
所以，紫霞的自我就是爱，为爱而生为爱而死，她的自我界定就是实现爱，实现爱的途径就是为爱牺牲。紫霞纯真勇敢并且同样叛逆，为什么一定要叛逆呢?不具备叛逆精神的人容易随波逐流，怎么可能实现一份完全脱离现实的理想化的爱情呢。并不是所有的爱情都一定要反常规或者故意和伦理对抗，但如果遇到了呢?
额，以上三个论点是我在这个电影中仅仅对于爱情方面的理解。这个电影很丰富还有数之不尽的可以挖掘的别的什么，写它的人也很多。我写这么长其实也没有多少人有兴趣看，我当然也不完全是为了给别人看而写。同我自己联系起来，凑巧遇到的感情都是大大脱离现实并且完全不能被容于现实的。我对现实很反感，对于爱的理性约束更反感，对于一些人在爱的过程中所做出虚掩和逃避反感至极，什么时候停止欺骗和伪装?我觉得真正的爱，不应该有目的不应该考虑过多的身体因素更不应该完全等同于现实生活，而应该完全听从自己内心的感觉，就像紫霞那样。
周星驰冷板凳作文【七】
由徐克、周星驰联手打造的《西游伏妖篇》今日正式全国上映。此次林更新挑战喜剧角色，在电影中饰演一个颠覆传统的孙悟空，与唐僧上演一场纠结又欢乐的师徒情谊。或许是徐克看到了林更新身上的喜剧天份，他直言：以往的角色太沉重，林更新需要转变形象。
《西游伏妖篇》矛盾频发 网友：林更新演活暗黑悟空
在观众的期待声中，《西游伏妖篇》终于在今日全国上映。相比于之前版本的孙悟空正能量、伟岸的形象不同，此次林更新饰演的孙悟空却是一个性格暴戾的野猴子，在取经路上与师父师弟矛盾不断、状况频频。唐僧一本正经，而孙悟空却玩性大发，取经路上不仅虎头虎脑的戏弄唐僧，还给他贴了张“听话符”，二人用“臭猴子”、“死秃驴”的称呼戏谑对方。不仅如此，孙悟空还对唐僧“动手动脚”的举动极为不满，却惨遭唐憎猛抽鞭，脾气火爆的`他立刻“燃变”，原形毕露的孙悟空让不少粉丝纷纷表示：“孙悟空变身太燃了!Wuli小新把这个暗黑悟空演活了!”
在经过一路的除妖后，孙悟空开始体谅到师父师弟的苦处和心结，他慢慢收敛脾气、开始成长，与唐僧和平共处，二人不仅收获了师徒情，师徒四人还变成了无坚不摧的驱魔团队。从反目成仇到相处和谐，孙悟空对唐僧的态度前后反差如此巨大，不仅周星驰自己表示“孙悟空对唐僧有着一种很特别、很复杂的感情”，不少网友也纷纷留言：“没想到林更新版的孙悟空意外地让人喜欢!”值得一提的是，《西游伏妖篇》的预售票房已破亿，创下了映前34小时预售票房破亿的新纪录。
林更新《西游伏妖篇》情绪波动大 徐克：他需要转变
此次《西游伏妖篇》不仅是林更新与徐克的四度合作，也是他首次挑战喜剧角色。在《狄仁杰之神都龙王》里他是聪明机智、性格内向的沙陀忠;在《智取威虎山》里他是英勇果敢、有担当的203分队队长少剑波;在《三少爷的剑》里他是气宇轩昂、厌恶世俗的双面剑神谢晓峰，尽管角色大有不同，但不难发现这些角色的性格都比较稳重、与他自身的形象有很大的契合度。而此次在《西游伏妖篇》中他却饰演一个脾气暴躁、情绪波动大的角色，就连徐克导演也忍不住表示：“他以前拍的戏都是比较沉重，所以我觉得更新应该换形象，拍一个轻松、让大家觉得很开心兴奋的戏。”当问及为何会出演这部电影，林更新也表达了自己的看法，“以前老爷都是拍很正经的戏，武侠动作戏是他擅长的，但这一次是他第一次拍喜剧，我很好奇也很期待他心中的喜剧到底是什么样子的。”第一次演喜剧的林更新与第一次拍喜剧的徐克，二人将会碰撞出怎样的火花，相信在电影《西游伏妖篇》中能找到满意的答案。
周星驰冷板凳作文【八】
在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。
作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(PS：个人看法，不服来辩：李小龙，姜文，洪金宝(算半个，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于媒体和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，媒体及网络上大有吹捧抬高另一位电影明星周星驰，将之奉上神坛之势。周星驰有可能是下一个造神然后崩塌的偶像。
几年前，周星驰先生的激流勇退，坐镇幕后或许是更明智的选择。虽然大批星爷拥趸和铁杆影迷坚称，周氏电影只要周星驰本人主演，票房定能逆天，口碑天下无敌。然而周星驰是个精明人，他自己知道那个度在哪里，怎么把握。事实上从《长江七号》起，更准确的说，应该是从《少林足球》开始，经过《功夫》，再到《长江七号》，周星驰就已经意识到，他的表演才华和灵感在逐渐耗尽，或者说他的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的`头发，脸上皮肤因胶原蛋白的遗失而渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，你以为周星驰还能像"至尊宝"那样风度翩翩，像"唐伯虎"那样无厘头下去?当然如果像午马或吴孟达那样当戏骨肯定不是问题。请不要误会，这里绝不是说周星驰不能当主演的意思，而是说他已经不是当年的那个周星驰了，不要抱太高的期望。大概还有些人看不明白，那我就讲明白了，周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。
作为导演，三年到五年一部电影的创作间隔，刚好保持了灵感积累和支出的平衡，所以周星驰导演的作品到目前为止，都还保持不错的质量。
