《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
\"我在妙不可言的等待之中,等待随便哪种未来。\"
关于等待,许多经典都有涉及,欧也妮苦恋等待了七年,梅吉无望的等待着拉尔夫神父,白瑞德等待郝思嘉回心转意,翠翠似无期的遥遥等待着傩送,叶芝一生等待的毛特岗,基督山复仇记结尾的的等待和希望,艾玛在深夜中缓缓等待死亡,牛虻临刑前夜等待的黎明。加缪说:我不知道我在等待什么,但我坚持了下去。
等待本身是痛苦的。这痛苦究竟不是毫无意义,观览下来,所有的等待最终不一定有结果,但无一不成全了等待者个人的情感。等待,是段成全自己的过程。
等倦了,想明白了,叹口气,也就放下了。等到了,握在手中,发现也不过那么回事。
纪德的等待却是超出私情之外的,是对另样人生的一种期盼。他渴望生命的多种形式,在他结婚安定后,突然想通,想做一个生命的体验者。有点像毛姆笔下《刀锋》的主人公,二者又不尽相同。纪德的等待更随意,注重体验“不同”,后者则更像追寻,寻线一种精神上的皈依。
他对未来毫不担心,充满希望,因为精神解脱,灵魂自由,似乎哪种未来都是妙不可言的。
然而,这些混账话我看到的太晚了。或许它会打动一个月以前的我。现在我好不容易渐渐形成新的三观的雏形,不能让纪德几句话给说崩塌了。
此刻我又觉得书名起的不好了,纪德的思想是做不了人间的食粮的,更像一罐汽水,适合在某个无精打采的炎夏猛喝一大口,炸你一炸。但不适合当每日的主食。加缪可以,托尔斯泰也可以。纪德不行。
人生难免会有一段很纪德的过程。这段时间你什么都不愿意背负,什么都晦暗,什么都崩塌,什么都粉碎,一切皆未知。关键在于选择独立还是盲从,是泯然众人矣,还是建立起自己的精神王国。是选择表面上纪德式自我放逐,还是明白纪德行为表象下的坚定,清醒自持,和对未来丝毫不疑的希望。
写着写着把自己打动了。
这个书名起的好。
我国自古老师教导学生,重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中,找出其心理规律,指导教学工作,收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校,在三十余所大中小学,向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试,取得了宝贵的第一手资料,在汲取国内外课程研究成果的基础上,加以分析和研究,编纂而成的,是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节,分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述,尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》,感触颇深。
在音乐教学中,首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术,学生学习音乐,不论是学音乐知识技能、音乐欣赏,还是从事音乐表演和创作,心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态,应当密切注意,才能选择适当的教学方法和教学模式,以提高教学效率。研究表明,在儿童学习音乐的诸多心理中,兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么,音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一,对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时,你就会被音乐感染,会跟着轻声哼唱,想去学习它,希望自己也能演唱,这是音乐本身就具有的`美,它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理,在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美,例如,学习歌曲之前,可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲,感受歌曲优美的旋律,让学生说说听后的心情,是高兴还是忧伤,感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时,还可以启发学生想象体会,感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二,兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素,动听的歌声,美妙的琴声固然能吸引学生,但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐,让学生参与到音乐实践中来,更能激发学生对音乐的兴趣。
第三,音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革,乐器进课堂,竖笛成为首选。在教学时,我先为学生示范演奏了《梁祝》,激起了学生强烈的兴趣,然后从最简单的小曲教起,当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时,获得了成功的喜悦。根据儿童的心理,成功使他们得到了满足,满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此,在音乐教学中,不能让学生感到高不可攀,丧失兴趣,而要让学生经常获得成功的喜悦,培养兴趣。
总之在儿童时期,由于儿童的认知和思维能力有限,不可能对某一事物作出理性的判断,或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣,并且这种兴趣还是不持久的,很容易发生变化。因此在教学过程中,教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
去年暑假,妈妈带我去雁荡山玩,只见雁荡山高耸入云,山清水秀,青山绿水映衬着蓝天白云,真是美丽极了,作文 游览雁荡山。我们在风景秀丽的雁荡山玩了一整天,真是有趣极了。
最有趣的是观看“飞渡表演”。在展旗峰和天柱峰之间连接着一根二百多米长的钢丝,飞渡表演每天下午三点都会在这里准时进行。表演快要开始了,人们从各个景点赶到这里,真是人山人海。我们仰头观看,只见天柱峰顶出现一个红点,那个红点从山顶沿着峭壁直落下来,落到半山腰,我们才看清原来是一个人靠着一根绳子从山上飞落下来,真是又惊险又刺激。更惊险的还在后面呢!只见那根悬挂在高空的钢丝上又出现了一个人,他要在上面表演世界上最高的高空杂技。只见他在钢丝上一会儿前进,一会儿后退,一会儿又翻跟斗,还从高空抛下花瓣,真是有趣极了,小学四年级作文《作文 游览雁荡山》。
凌峰夜景也非常有趣,它的奇特之处就在于同一景观因观看的时间、角度不同而千变万化,又因为是夜晚观看,更增添了几份朦胧、神秘的感觉。我们一边观看神奇的夜景,一边听导游姐姐讲美丽的传说故事,感觉大自然充满了神奇的魅力。
音乐是人类文化之一,它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象,历经了漫长的岁月,伴随着人类社会的发展,西方音乐也在不断的法杖变化着,当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中,其结果造就了许多的音乐史巨著,而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程,概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格,介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余,更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征,从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课,对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章,一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象,包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展,以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章,文艺复兴时期的音乐,论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章,涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章,论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述,然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师,特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章,对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论,不仅涉及了众多的音乐大师,也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑,这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素,把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程,描述西方从古代文明到20世纪这一过程中,不同时期出现的不同音乐现象,把风格作为重要话题。诵读这本书,对于理解不同时期的风格及演变,乃至更多地去理解西方音乐,有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下,概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时,也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起,回顾西方音乐史学的发展过程,可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道,许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题,早期音乐史料少,且不能提供一个有效的研究基础,只能凭极少量的记载,辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐,当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究,书中把它划分为七个时期:古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分,对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品,有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象,它的艺术的美决定了它的价值之所在,这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受,因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
你永远也无法理解,为了对生活发生兴趣,我们付出了多大的努力。——《人间食粮》。
如果你开始理解这句话了,就可以试着去读读《人间食粮》,不管你得到的是积极生活的决心,还是因此垂头丧气。
豆瓣上只有一千多人评分,估计多半还是中文系。
不是易读的文字,没有连贯的故事,就像一艘飘荡的船,跟随着纪德在世间游历,船停在哪里,就在哪里安眠。
那你能从里面得到什么呢?纪德自己说:这是一本寻求逃避、寻求解脱的书。
可他又劝告:
抛掉这本书吧。但愿本书教你关注你自身超过这本书,进而关注一切事物超过你自身。
他费尽心思写下一本书,然后教人把它抛掉。
抛掉——抛掉的是书,自己和一切。
换回什么?换回未知旅途的快乐。
“自然万物都在追求快乐。正是快乐促使草茎长高,芽苞抽叶,花蕾绽开。”
如果不是为了快乐,认真活着又是为了什么呢?终点都是通往死亡,迷人的是路途的快乐。
不知道世上有没有乐观的人,可以轻易寻得快乐。我所认识的.多数人,在成年以后,生活快乐就变成了一场寻宝游戏。
中间是条平稳笔直的路,所有的***挤压在这条路上,不可兼得。虽然安定,但一眼望到头的生活总感觉缺点什么。两旁的道路百折千回,却又金光闪闪,布满星空和彩虹,还有更多未知的宝藏。很少有人敢涉足,因为那里可能有沼泽,也可能有野兽出没。
我们在成长的过程中,为了稳定放弃了冒险,也因此放弃了更多的可能性。这是成长的选择,也是成长的代价。
“你关闭的每扇门外,无不站着上帝”。拥有越多可能性的世界里,才会有越多的快乐和惊喜。
“切莫事先为自己准备任何快乐”,让一切发生在未知的旅途。
未知多么迷人。明年的这个时候,你在什么地方?清晨醒来睡在怎样的床上,夜晚对着怎样的星空遐想?在从事什么工作,去过哪些地方?只有当你不知道这些问题的答案时,你的未来正闪闪发光。
我们和时间缠斗一世,只要还未死去,都在渴望着未知可能性的召唤。
说了如此之多,希望看到的人都不要相信。抛掉吧!
“朋友,不要原样接受别人推荐给你的生活。要始终确信,生活,无论你自己的生活还是别人的生活,能够变得更美好。不要相信另一个世界的生活,不要用来世生活来安慰现世生活,来帮助我们接受现世的苦难。有朝一日,你开始明白,生活中几乎所有的苦痛,责任不在上帝而在人类本身,你就不再甘心忍受着一些苦痛了。
不要祭祀偶像了。”
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦(1882~1967)是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家,从1905年开始,他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话,以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法,被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下,柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
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