关于描写模仿的作文【一】
落英缤纷：
毫无疑问是写实主义升华了电影，无论是孤傲、心酸还是超凡、伟大，电影并未给出好坏判断。这是图灵的人生，不论于我们看来是传奇还是悲剧，作为他的人生都不存在缺憾，那么写实的电影也是完美。
蓝鉲：
看的很仔细，在一部不到两个小时的电影里，透过图灵的人生，电影传达给我们太多沉重的话题，而与此同时也透给我们轻松和希望。犹太种族歧视，女性歧视，对理性主义自由与暴力的反思，以及最后的同性问题。时隔几十年，这些问题依旧未能解除掉。机械思考方式的应用与普及是图灵的伟大。而引发我们对这些未消解问题的重新审视，则是电影超越光影艺术之外的人文关怀。
爬上树去张望的疯子Madman疯了：
种族歧视和“同性恋”的病态化认知，都是电影展现出对历史的再现和对现实的讽刺。看到最后图灵躺在临床上被强制“治疗”时的痛苦挣扎，感慨因自己活着的时代正被人们逐渐认同与包容而欣慰。
王瑜：
怎么说呢，首先里面几位主演演技都不错，即使剧情有点太过工整(不过人家算是传记片不同于纯粹的商业片，图灵一个现代人都需要感谢的人，他付出了很多，他也做到了保守军事秘密，却只是因为他是同性恋就落得如此悲惨结局实在有些唏嘘。
杨卫航：
越来越发现这种人物传记类电影具有太多共同点了，看多了，惊喜也就难得了，BC演得真是尽心尽力，电影的配乐真是煽情。这是一个战争时代巨人的故事，同时也是一个男同性的故事，两者交融，既让人赞叹，又使人遗憾。
龙骑99%：
看的时候隔壁有个应该是拉拉，看哭了，我觉得这部片子，对图灵作为同性恋当年的悲惨经历有比较着重的描写，可能和编剧自身的就同性恋有较大的联系吧
lpc ：
原以为是像达芬奇密码一样的高智商悬疑解密类电影，谁知真的只是图灵的不完整人生传记，模拟游戏只是图灵提出的一个理论而非电影的主题，破译密码过程的困难和曲折都没怎么表现，最后还抨击了一把早期英国的同性恋法律，小有失望。在表现低情商天才上有谢耳朵珠玉在前，卷福压力山大。7.2分，良心评价30年
关于描写模仿的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
关于描写模仿的作文【三】
如果图灵是一座孤岛，那么克里斯托弗就是人性海难的唯一的幸存者，也是一个拯救者。第一个他将他拉出孤独，第二个他则在日夜相伴中与他生出一种无言的默契。齿轮和电线之外，便是他浓郁而无法驱散的孤独。
思想僵化的人类，和机器又有何区别?他们一味排斥出众者，反而不及机器的纯粹。人性，总是美丽与丑恶并生。
图灵的小小天地，最终随着世界的进犯而土崩瓦解。
机器只是与人类思考方式不同罢了，难道我们能否认它们在思考吗?
往往是最不被看好的人成就了无人所成之事，往往是那些被排挤的非凡者指引着时代和历史机器的前进，哪怕他们毫无知觉。但同样，往往，我们并不能及时意识到这一点。
人们因为不同而加害，因为重复而舍弃。多年之后，所有的非议散去之时，人们看到的他不是因为他多么怪异，而是他的成就，但那时他早已无法再作填字游戏了。
白雪公主吃下毒苹果是为了等待王子，他却不会再醒来。
影片的最后，琼对图灵说：你不需要一个人面对。
他关上灯，然后一切黑了下来。他走向克里斯托弗，走向他的恋人，好像所有的一切都消失了，他还是那个坐在树下的少年。
我从来都不是一个人，从未。
从冷冰冰的又温情的齿轮里，我看到孤独的深渊，也看到一个人对计算机和人工智能的热爱，看见背向大众独自探索的孤绝中滋生的勇气，看见一个人如何拥抱自己的命运，看见他在黑暗里迸发出创造的火花&&纵使这孤独无法被驱散，那一星火花却最后燃成改变人们生活和思考方式的熊熊大火。
关于描写模仿的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
