青春华章写在祖国大地上作文【一】
青春是易逝的，你挥霍它，时间也会抛弃你。作为新时代的青年，我们应该树立远大的理想，坚持勤奋学习，立志成才。
我始终觉得青年的奋斗与国家民族紧密相连，我们每一个年轻人都应该为自己的家乡发展贡献一份力量。作为青年干部，我要志存高远，脚踏实地，要扎根基层，发挥才智，以坚持到底的毅力，最实际的行动为家乡建设奉献一份力量。
五四青年节起源于上个世纪发生的五四运动，是一场发生于以青年学生为主的学生运动，促进了马克思主义在中国的传播及其与中国工人运动的结合，在思想上和干部上为中国的建立准备了条件。
现在世界上，对于青年的定义很多，大部分是以年龄为限，那么青年这一称呼对于我们到底意味着什么?作为一名基层青年干部，我认为，青年是一种担当，基层工作强度高、压力大，而我们正处于思想最活跃、行动能力的阶段，更要勇于担当，认真履责，要有“卧薪尝胆”的决心，要有“悬梁刺股”的学习精神，狭路相逢勇者胜，踏踏实实沉下心来，认认真真为群众做好点点滴滴小事。
让我们勇挑重担，奋勇向前，对得起青年的称号，对得起时代的重托和历史的考验，撸起袖子加油干，为实现两个一百年目标而奋斗。
青春华章写在祖国大地上作文【二】
我们这一代青年，将全程参与实现“两个一百年”奋斗目标的宏伟征程，必须牢牢把握为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的时代主题，把报国之志转化为实际行动，努力成为担当民族复兴大任的时代新人，在实现中国梦的历史进程中放飞青春梦想。
从1919年到2020年，五四运动历经101年。101年前，无数青年为中国之崛起振臂而呼，轰轰烈烈，今日，身为青年的我们该如何继承先烈精神，奋发有为呢？
作为在乡镇岗位上的青年，我一直在思考这个问题，也曾迷茫，也曾犹豫过，直至慢慢发现：平凡也可以是不平凡。在平凡琐碎的工作中依然能够保持初心，脚踏实地，甘于奉献，认认真真做好每一件事，也是一种不平凡。
“高山仰止，景行行止，既已至，则奋斗之”，青春是用来奋斗的`，我们很高兴在最青春的时光里，加入到水口乡这个大家庭，与一群志同道合的同事们，为建设”人文古韵、幸福水口“而奋斗不止，并在行进的道路上采颉智慧的光芒，丰富青春的印记！
又是一年五四，作为一名青年，我想到了百年之前，像我一样大的青年们，正怀揣爱国理想，抛头颅、洒热血，为救国存亡而奋力拼搏。而如今，我们生活在先辈们用热血换来的幸福时代，不应懈怠，更不该松弛。作为新时代的年轻干部，我会传承五四精神，秉承五四理想，在自己的岗位上牢记使命，认真履职，努力奉献自己的青春力量！
青春华章写在祖国大地上作文【三】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
