每个人都有喜怒哀乐,这些情感无处不在,有一句话说不要做情绪的奴隶,不要被情绪所控制,做自己的主人。《头脑特工队》就给我们上演了一场情绪大战的故事。
影片一开始,一个漆黑的房间里伸手不见五指,走出一个小精灵,蓝色的头发,黄绿相间的连衣裙,微微泛着米黄的皮肤,一双炯炯有神而又深邃的大眼睛,显得无比精神,满脸笑容显得十分活力,好像有天大的喜事要来了。是的,她叫乐乐,他掌管了快乐让她按一下按钮,小女孩笑了,那是多么善良啊,《三字经》中写道,人之初,性本善,小女孩纯洁的心灵,净得像纸一样白,突然他的眼泪如断了线一般,一滴两滴相继滚落脸庞,如大雨倾盆一般落了下来,挡也挡不住,原来是忧忧按了按钮,它一身的蓝色显得压抑,显得感伤,就连声音也是低沉的,这个人没精打采,没错,他就代表忧伤。小女孩长大了,可以奔跑了,拉着小车满屋子跑,这时怕怕出现了,他从头到尾都是弱不禁风的,皮肤呈淡紫色,他对任何事都非常敏感,总是处于害怕之中,他帮助小莱莉避开危险。当小莱莉心不甘情不愿的被抱上餐桌时,爸爸喂他吃西兰花,厌厌出现了,他彻头彻尾全是绿色,长睫毛,大眼睛,长得和西兰花像极了油光发亮的头发,瘦长的身体真是十分相似,但他讨厌西兰花,所以小莱莉讨厌西兰花,于是小莱莉硬是不吃,爸爸便逼着她,怒怒出现了,它红红的肤色,一生规规矩矩的便装,却脾气暴躁,他生气的情绪影响着小莱莉,小莱莉就把盘子打翻了。
五个情绪小人掌握着各自的五种情绪,脑中也有令人向往的幻想乐园。
薯条森林散发出沁人心脾的芳香,让我深深痴迷其中。云朵镇上一切都是轻飘飘的,随便扒拉一朵云,都是一张床。纸牌屋十分梦幻,轻轻一触就会倒,平常大大咧咧的人住在这里,都会变得小心翼翼。沸腾的岩浆岩热极了,只能站在浮物上,一个空中跳跃也如梦境一般。
幻想乐园如梦一般让我魂牵梦绕,梦寐以求,曲折蜿蜒的长期记忆区也不逊色于任何建筑。
这比长城更壮观的走廊,比胡夫金字塔更雄伟的记忆球架,那就只有长期记忆区了,五色的记忆球排列在架上,快乐闪耀的光彩照人,伤心的泛着一圈暗淡无色的光,愤怒的闪着夺目的耀眼的红光,害怕则闪着紫色的幽光,讨厌泛着绿色的令人厌恶的光。脑内世界的景色让人叹为观止,不由得啧啧赞叹,这奇丽的景色,让人情不自禁想吟一首诗为其称赞。
看了这一幅脑内世界的画,让人情不自禁的为迪士尼和皮克斯的想象力佩服,做到了,唯美的感情,细腻的画面,鲜明的人物,奇特的想象,深刻的启示,让我不由得为这部引人入胜的,精彩绝伦的电影献上我的掌声。不得不说迪士尼和皮克斯真的是太厉害了!
这个周末,我弟弟说想看个电影。于是,我们全家坐在一起,看了去年没有看到的电影。
听说这是迪斯尼的一部大杰作,而且还被评为“人生中必看电影”之一,我一直很期待。
终于开始啦!他们这五个小精灵就是主人公Lily头脑里面的。Lily的感情就由他们决定。他们都想让Lily过上永远幸福快乐的生活,因此,他们认为忧忧并没有什么用处,觉得她只能让Lily变得伤心,悲伤。
有一天,乐乐与忧忧一起掉进了“记忆保藏所”。乐乐不幸掉进“遗弃的悬崖”。乐乐在那里遇到了Lily想象中的人物。于是,他们俩一起想着怎么样才能走上去。忽然,想象中的飞船映入眼帘。他们便坐上去,试图飞到上面。但是,由于那位想象中的人物太重,总是飞不上去。想象中的人物意识到了这一点,在中途掉下去。乐乐上去便看到,他消失了。
乐乐决定与忧忧尽快回去,但是,只要忧忧跟着她,那些美好记忆就会变成伤心的记忆。乐乐决定自己独自一人回去。但是在中途,她意识到:快乐是由伤心带来的。没有伤心就没有美好记忆,就没有快乐。乐乐赶紧跑回,带着忧忧,经过千辛万苦,回到了大脑总部。
这部电影实在让人感动了。我看完便感到一股暖流流到我心里,竟忍不住抽抽噎噎哭起来。它让我懂得了:友情可以化为巨大的能量;没有经历前面的悲伤,便没有后面的甘甜。如果你们也想看一部有趣的电影,我想你们推荐这部。肯定会让你感慨万千的!
从一个点子出发,构想、建模、施工,然后出来一座巨型城堡。点子越新,越难操作,便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人,它以极其复杂而精巧的宏大工程,视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实,再造一个宏观世界,难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界,再造一个现实,对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象,不是人的外部世界,而是从内部进入,将意识活动视觉化。它的技术难度系数,在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今,硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于,如何将脑中活动,构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉,因为转校,变得郁郁寡欢,如何面对这一切,如何成长,构成了一条叙述线,这条线属于外部世界;她脑中的意识活动,是另外一条线,也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应,讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界,编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学,把情绪拟人化,构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等,这种从无到有的视觉工程,不能不令人赞叹。除此,没有反派,没有蠢萌,这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过,在“没有”之外,它有些什么呢?
它有五个角色,乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧,俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心,想快乐起来,于是在她脑中,乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去,接受悲伤情绪,这个有点令人感伤的鸡汤式感悟,就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长,在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感,收场时段莱莉和父母相拥的画面,催泪效果十足。告别童年记忆,失去“友谊岛”,忘不了广告神曲,诸如此类细节,表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上,皮克斯几乎出动了全部主力,来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准,以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂,这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐,莱莉释然了,然后,就没了。脑中所触及的深刻情绪,被明艳亮丽的画面裹挟着,最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐,必须好看,必须鸡汤,它终究高级不起来,终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》,也讲一个少年的“顿悟”,篇幅短小,却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的,《头脑特工队》太甜了,在娱乐效果和商业诉求的驱动下,它讲的成长,只能以莱莉的流泪开始,以她的微笑结束,而不可能倒装过来,像乔伊斯的小说一样,将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗,发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话,《头脑特工队》用无比复杂的技术,讲述了一个格外简单的故事,其实是在抽象地说明,让人开心是多么复杂的一项工程。还有,成长是艰难的。
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题,然而这回不同的是,这个故事帮助我们重新认识自己,我们的情绪,我们如何被情绪挟持,我们为何会遗忘,甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一,接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤,赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类,然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央,带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候,是生命中的那些“负面情绪”给我们力量:悲伤让我们深刻,去学习和体验,去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪,小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线,警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格,阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好,但很多时候,盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星,绚烂耀目,然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是,在最开始的设计中,制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险,然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟,去做一些从前不会去做的事,但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现,只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样,不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力,并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻,任你看一千遍滑稽电影也无法度过,而这个时候找个安静的角落大哭一场,却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路,明白悲伤也是生命的一部分,很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们,才能真正地接纳自己。
其二,成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样,有人家道中落,有人一场大病,有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界,童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样,Joy离奇消失,剩余的家伙你争我抢,于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程,我们失去童年,父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说,这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们,它却是精心制作的一场内心冒险,充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母,这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密,变得有所保留,许多父母都偷偷想过:别长大啊,如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过:“身为父母,有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责,我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong,失去纯粹的记忆球,失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分,这是个悲欣交集的过程。
当失去来临,我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别,有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着,记忆从此不再毫无杂质,交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤,方能体验欢乐的可贵;背负过沉重,才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂,从孩童变成大人,还有结尾隐隐一现的“青春期”,这终究还是个阳光灿烂的故事。
头脑特工队观后心得4
一本好书可以唤醒人性的共鸣,一部好电影同样可以值得回味,包括动画。
人的大脑由各种情绪控制,友谊,爱情,家庭,淘气,逻辑,幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷,在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生,当然,我们的大脑不可能记住所有,因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在,成为滋养生命的养料。如果失去这些,我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱,关于友谊,关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着,可以迷途知返,有判断是非对错的能力,也是作为高等动物的一个标志。
或许,我们会老,当我们忘记曾经很多事情的时候,核心记忆却依旧存在,试问,谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
人们常说每个人都有自己的情绪,除了自己,没人可以帮他控制自己的情绪,这句话说的很对。美国迪士尼于2015年上映的新电影《头脑特工队》就以一种拟人化的方式对人体大脑内部的情绪进行了一个生动化的演绎。该部影片是美国的一位著名导演拍摄的,而影片的灵感来源则是他的小女儿,这部影片一经上映,便受到了广泛关注,不仅是因为该部影片是由美国迪士尼出品的,而且,导演选择以动画的、拟人化的形式进行拍摄创作,极大地引起了广大观众的兴趣,也在某种程度上引起了不少观众的共鸣,尤其是处在青春期的孩子及正在为孩子的事情头疼的家长们。
该部影片讲述了美国的女孩Riley的成长故事。
Riley出生在明尼苏达,长大后因为经济上的原因,一家三口不得不搬到美国的旧金山去生活,这一次搬家打乱了Riley原本平静的生活,也打乱了Riley大脑中情绪的安排。故事设定:每个人的大脑中的所有情绪由乐乐,忧忧,厌厌,怕怕和怒怒分别进行管理。乐乐,顾名思义,这是一个积极乐观的角色,她想了很多的办法来让Riley保持一个happy girl的状态;忧忧则恰好与乐乐相反,;厌厌的这个角色是一个具有两面性的角色,从外表看起来,她是一个用现在的话来说,有点做作的女生,但她的职责是帮助Riley远离生活中的一些危险;怕怕的职责和厌厌差不多;而怒怒,很容易解释,是一个比较冲动的角色了。
Riley的搬家让她的生活彻底的乱了套。到达旧金山之后,搬家车的迷路、新家的杂乱无章、爸爸在生意上的困难以及新学校的不适应让Riley面临了前所未有的压力。在Riley大脑内部的情绪们也在想办法帮助她解决她的一系列消极情绪,她们让忧忧远离情绪控制台以此来让Riley远离内心的消极与悲伤。但是,事与愿违,由于忧忧的疏忽,忧忧和乐乐伴随着Riley的核心记忆球去到了长期记忆区。大脑总部只剩下了怕怕,厌厌和怒怒,也就是说Riley没有了快乐和忧伤。
车到山前必有路,在长期记忆区,乐乐意识到了忧忧的重要性,也明白人不能没有忧伤,因为快乐之前会有忧伤,忧伤之前也可能会有快乐,在面对的Riley所有情绪都要消失的节骨眼上,乐乐和忧忧回到了大脑总部。这一次乐乐选择让忧忧来操控控制台,Riley的情绪终于爆发了,在爸爸妈妈面前,她哭了,说出了自己搬到旧金山之后心里的压抑,一家人抱在一起,就在此时,Riley的大脑有了新的核心记忆球,和以往不同,这一次的记忆不是只有快乐,而是悲喜交加。
成长的路上不会一帆风顺,每个人都会经历一种看似难以承受的痛苦,承受住了就是辽阔平原,放弃了就是万丈深渊。在这部电影了,我很高兴Riley承受住了,也获得了成长,收获了新的友谊。电影里还有很多的内容和角色我并未在文章中写出来,长期记忆区里的一些有趣的地方,例如造梦工厂,抽象思维区,Riley的幻想男友和Riley儿时的幻想朋友:冰棒的结局是为了救乐乐,而跌落进了遗忘的深渊。这也意味着,有些童年的事情最终是会被遗忘的,也许在童年的时候,它们对我们很重要,但是最终抵不过时间的冲刷。
曾经有人对我说,不要总去想以前发生了什么事情,那都是过去,是回忆,人应该向前看,回想过去是一件十分没有意义的事情,到我不觉得,我记得小时候看的一些东西,甚至是一些很幼稚的益智的启蒙的动画片,我亦可以在现在和别人聊,我以前很喜欢看这些,因为真的很有意思,很好看。或许很多人会十分介意谈起自己的所谓黑历史,但是我一点都不那样觉得,因为人在变化,世界在变,这些所谓的黑历史只不过是人们茶余饭后的谈资而已,聊着聊着,也就过去了,人是要向前看,丹青不要忘了自己曾经有过的天真。电影中的一切其实都有人们青春期的反应,我第一次看的时候并没有什么很深的感触,但是现在,我只想写一篇文章来讲讲我对这部电影的看法以及感触,不知道其他的观众看完这部电影有什么看法,但是我,我想到我自己的青春。
不管现在还是以前,每当孤独的时候总会自己跟自己对话,时常天马行空,中国词汇里叫意淫,现代人发明了一个新词叫YY,可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象,如果有应该是飘在空中的一朵云,也可能是一缕青烟,还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼,无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。
每当我跟“我”说话的时候,她总是安慰我、体贴我、帮助我,战胜了很多的困难,度过了很多对我来说艰难的时刻,“我”是我的阿司匹林,是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开,我找不到她,心里很难受,好多的话想与她分享,可没有,然后悲伤(sadness就会来找我。
悲伤,一个从一开始就存在我头脑里的小怪物,我不害怕她,可是她总会时不时就出现,小时候她与饥饿困意尿意相伴,长大后她和荷尔蒙有关,她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我,长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。
再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间,她更长时间的不来了,我偶尔想起她来心里空落落的,悲伤又来了,再后来,我开始明白,这就是所谓的成长,伴随着她的消失,又伴随着她的来到,也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感,没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事,她激起我心中尚存的想要改变的火苗,然后越烧越旺。
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