今天是五月一日放假的第二天,我和爸爸、舅舅、舅妈、妹妹一起去日照海边玩。
我们一大早就出发了,我和妹妹高兴地跳呀、唱呀,大约一个多小时的时间,我们就来到了日照海边。真巧我们来到海边的时候正好赶上退潮,我和妹妹拿着小水桶和小铲子在挖着沙子,希望能挖出只小螃蟹,可是我们挖呀挖呀,一点儿收获都没有,突然眼前一亮,呀!一只小贝壳,别提我们多高兴了。我们拿着小贝壳给爸爸看,爸爸看了直夸我,孩子你真行,继续挖,还能挖更多呢!我听了爸爸的话更有劲了。可是累的我满头大汗还是没有挖到第二只,爸爸说:“好孩子休息一下吧,有一只就足够了,这可是你自己的劳动成果呀”。我听了爸爸的话,一屁股坐到了沙滩上,直到舅舅喊我们回家。
一次多么有意义的春游呀!
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行,它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话,欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话,都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说,这几种对话是互相交织的。一方面,作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息,儿童则靠敏锐的直觉和审美经验,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应。另一方面,儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论,表达自己的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中,儿童不断丰富着自己的内心感受,并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达,儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上,还表现在儿童乐于表达,并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
初一的自由与快乐早已烟消云散,初二的繁忙紧张也终于完结,需三年的奋斗已告一段落,初三的未知等着我去冒险。
刚刚才和同桌的你把关系打熟悉,又要换位了吧。嘿,我可是你的老姐哦,不是同桌了,不可以不理我的哦,哈哈,记得我们从何开始熟悉的吗?呵呵,想来真是好笑,你喜欢我的一个朋友,让我为你们牵线,我第一次当媒人啊,就献给了你们,而你们却辜负了我的期望,好景不长,一放暑假,你们就say goodbye了。
在那下一个学期,我们就做了同桌。
你长得很胖,还好不矮,是我们班最最重量级的人物。每次起立你总是在笑,我问你你却不说,哼!后来总算是弄明白了,你竟然嘲笑我矮!真是气死我了,我就开始揪你,你总是说痛痛痛求我饶命。
How times flies!就要初三了,换位了,同桌,goodbye!
我的同桌是一个又瘦又矮的小男孩。他有一双明亮的眼睛,笑的时候,他的眼睛眯成一条缝,真好看!他虽然是一个小男孩,但他非常像一个可爱的小女生。
在一个热闹非凡的课间,男同学们都在教室里高兴地跑来跑去,而我的同桌还在座位上和女同学们摆龙门阵。可是,一不小心说漏了嘴,他说他经常翘兰花指,吃饭的时候也要翘兰花指。我们听了,连忙叫他翘来看看。这时候,他才知道自己说漏了嘴,他赶紧用手捂住了自己的嘴巴,显出一副很文静的样子。大家见了,哈哈大笑起来。
有一天下课,同学们正在玩耍。他看见同学们玩得多么开心。他也忍不住和同学们玩起了“僵尸捉人”的游戏。他当“僵尸”,其他人当“农夫”。开始玩了,“僵尸”不紧不慢地走着猫步。过了好一会儿,“僵尸”还没有捉着一个“农夫”,可他并不着急,反而走得更慢了,像一个模特小姐走模特步似的。女同学们看见了又哈哈大笑起来,他居然丈二和尚摸不着头脑,不知道我们笑什么。
这就是我的同桌,一个像小女生一样的可爱的同桌。
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
我国的古代的美术教育,在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手,选择优秀的临本进行临摹,掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学,是中国历史上第一个皇家美术学院,在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善,在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后,随着版画得到空前发展,画家传授画法的“画谱”大量出现,成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中,我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中,虽然,我国的教育经历了战火、天灾、人祸,经历了无数曲折和挫折,但一些美术教育先驱者们,在维护和弘扬民族传统的基础上,吸收和借鉴国外的美术教育经验,把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学,设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中,不断探索适合我国国情的美术教育体系,经过几代人不懈努力,普及了美术教育。
20世纪70年代末以来,中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策,短短的20多年间,大陆的经济有了长足的发展,社会面貌发生了深刻变化,令世界瞠目。在这样的社会环境下,大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里,中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
“明天你是否回想起,昨天你写的日记;明天你是否还惦记曾经爱哭的你……”脑海里想着歌词,也想着你,不知不觉地哼出嘴巴来。
同桌的你——胡晓晔,我虽然只和你做了一天同桌,但你却让我学到了许多。你长得不是很高,在班级里差不多是中上,你的皮肤很白皙,鼻子上没有那“点点繁星”。你走去路来头发仿佛被固定住了一样,总不是一动一动的,看上去很老练。
你是老师的好助手,有什么事情老师都放心交给你来代劳,从一年级到现在,你对此没有一句怨言,默默地为班级服务着。
最近,你说话的声音很是沙哑,是在自修课上为了维持秩序吗?是在课前、早自修时领读的吗?多喝些水吧,许是喉咙里水太少,有些开裂了吧。
有一天,在晚学班上,同学们“目送”着徐老师远去,转眼便闹开了,你见此场景,皱了皱眉,起身上了讲台,你先用黑板檫敲了敲讲台,同学们照样讲个不停。你便组织同学们看电影,这法子对咱班同学是绝对OK。
电影开始了,我正想转过来和你讨论一下电影的情节,却见你不受电影的诱惑,依旧写作业,我很佩服你。
“谁把你的长发盘起,谁给你做的嫁衣?啦啦啦……”
除此之外,学习上的困扰将是准高中生们面临的最大问题。准高中生们历经千辛万苦,好不容易度过了中考的冲刺阶段,原以为刚进入高中,课业至少不会像初三那样紧张,紧绷的神经正准备放松下来的时候,却发现根本不是那么回事儿,按照教育部的规定,高一不分文理科,学生们初中学的科目,到了高中,不但不会减少,反而难度加大,作业相应增多。
再者,竞争对手也会增多,有些同学可能在初中时是学校师生的宠儿,但到了高中后,才发现自己很普通,成绩甚至落到年级和班级的未位,既得不到老师的重视,周围的同学也不再围着自己转,于是形成强烈的心理落差,优越感不复存在,自信心也在丧失,会怀疑自己难道今非昔比了?准高中生们会觉得他们刚从一个小坑里跳出来,却掉进了一个更大更深的坑,而高中就是那个大坑。
朱敬先《健康心理学》一书中提到:“当一个压力来源被认定对个人有威胁时,智力的功能应会受到影响。一般而言,压力愈大,认知方面的功能及弹性思考就会愈差。”
有这样一则案例,某女孩就读的是某市最好的高中,她在初中曾是父母及老师心中的骄傲,升入高中后在强手如林的年级考试中,依然能保持年级前四十名的成绩,但这么优秀的成绩却带给她极大的压力,她害怕被别人追上,放弃了许多娱乐时间,一心扑在学习上,但由于过分关注自己的成绩,导致过于紧张,睡眠不好,心跳过快,这种对成绩过度在乎的心态导致学习活动成了负重的竞赛,越走越累,学习效率往往事倍功倍,甚至适得其反。
同时,对于孩子来说,这样的情况发生时,他们有人选择向周围亲近的人倾诉抱怨,也有人选择将这种焦虑压在心里,自己默默承受,不管怎样,都需要家长们的参与和配合,才能真正有效缓解孩子的心理负担。
当父母注意到孩子有这种倾向时,应及时帮助孩子正确调整自己的考试心态,尽力享受学习的过程,面对不如意的成绩,有更清醒的认识,真正认识到考试的目的在于让学生发现自己的不足之处,从而让自己更有针对性地学习,做到有的放矢,以此提升学习愉悦与成就感,这样就无形中释解了学业的压力。
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