这部电影讲了一个现代题材的故事:女主角叶蓝秋一天因为心情不好,在公交车上没有给一位老大爷让座,被记者曝光,引发人肉搜索,引起了一场轩然大波,很多人不由自主地卷了进来。
这部电影挺感人的,特别是在电影结尾身患绝症的叶蓝秋选择了跳楼自***,让我伤心不已。我觉得电影中的电视媒体和网络有些过分,仅仅因为别人的一个小错误就随意曝光,甚至推波助澜、添油加醋,把别人弄得身败名裂。电视、网络为什么愿意这么做呢?因为他们可以因此吸引眼球,提高收视率和点击率,从中谋取利益。观众为什么这么喜欢看呢?因为很多人都有窥探别人隐私和幸灾乐祸的心理。叶蓝秋真是可怜,作为一个身患绝症、生命已经为时不多的女孩,在自己最需要关怀的时候,得到的竟然是社会的唾骂和厌恶,所以她最后选择了放弃治疗,跳楼自***,也正是这个原因促成的吧。
我觉得网上的信息并不一定是真实的.,或者是不完整的,有时在某些事情的表象下,隐藏着许多鲜为人知的事情,但我们常常只能看到表象。所以,我们对网上的信息,不能完全相信,要有自己清醒的判断,不然世间就会有更多像叶蓝秋这样的悲剧发生。
单身男女单独相处还是很容易产生爱情的,电影就是讲的高圆圆和赵又廷因为一段一个星期的雇佣独处关系,而产生了爱情,激情是一种快速出现又快速消退的能量,而爱情是除了激情之外,还愿意有婚姻承诺。如果有机会单独相处或者是做一些刺激的`娱乐项目比如蹦极,更容易产生爱情。
生命诚可贵,好死不如赖活,所以活下去比什么都重要,确实一个星期找到爱情了,但是还是要珍爱生命,活着一切才有意义,叶蓝秋最终还是选择了离开,一是逃避疾病,二是逃避舆论压力。但真的没必要因为这点事情而放弃生命。
现代人的节奏都是比较快的,你活着你就要参与这种高强度的节奏,姚晨演的陈若兮记者也是,风风火火,赶节奏,出新闻,强独家,争头条。很多公司愿意用年轻人,因为他们身上有一股劲,能够解老板的焦虑,他们可以熬夜,可以无休,可以激情澎湃,就是这样的人是老板最需要的人,岁数大点的,早已没有了激情,所以华wei把34岁以上的员工都开了,人活着其实也还是需要激情的,要把一件事做好,激情是非常重要的,干销售也是需要激情的,但凡牛逼的销售也都是激情满满的,雪萍、傅大姐、雯、铁头哪个不是激情满满,包括之前尹山湖的我,激情是成功非常重要的一个因素。成功其实也没什么,保持激情,然后保持高的工作量,就这样,你联系的客户多了,你自然就成功了。打电话和锻炼身体一样,不是一天就能有效果的,我的工作和我的身体一样,之前确实好过,但最近不好了,需要锻炼,身体需要锻炼,工作也是,工作的锻炼就是电话吧,每天30个电话,每天坚持,肯定就会有效果的,效果贵在坚持,养成习惯。
在20xx年上半年,国产电影除了《黄金大劫案》票房略微盈余之外,其余的十几部国产片皆死得轰轰烈烈。下半年以《画皮2》的所向披靡开场,国产电影大有绝地反击之势,接下来,陈凯歌以六十高龄披挂上阵,以一部“回归现实主义之作”迎战“好莱虎”,用他自己的话来说,“怕7月6日接力棒送我手上时,我也掉链子。”外界对《无极》之后的陈凯歌一直抱着一种观望——廉颇老矣,尚能饭否?然而,在民族电影再次陷入危难之际,老导演的一番举动着实笼罩着悲壮的“勇士”气息。
说“勇士”,更多地是一种民族主义情绪作祟。但是如果关上门的话,那还得说点自家人的真心话。整部电影看完后,我的第一个直观感受是,我似乎不是在看影院电影,而是在大银幕上看了一部120分钟的电视剧或是电视电影。究其原因——《搜索》没有电影感。
我每年给新生上第一堂电影课的时候,都会问他们——电影是什么?回答五花八门。最后,我会给他们我自己的理解——“电影是超越日常的想象”(其实任何一门艺术都是这样)。我对于这句话的理解是:电影一定跟日常经验相关,但是电影之所以是艺术就在于它“超越日常经验”的那个“想象”的部分,“想象”的高下直接体现了导演的水准。巴赞在他的\'长镜头理论中也提到——“电影是现实的渐近线”,“渐近线”就意味着它永远不会跟现实重合。而中国的“现实主义”电影最大的问题是:它没有超越日常经验。电影本该是对现实做乘法或是除法,而国产此类型影片仅仅是做了加法或是减法。
打着“现实主义”旗号的《搜索》再一次不幸地陷入了这种类型创作的怪圈之中。
从叙事角度上看,《搜索》的电影感很弱。虽然故事看不出有什么漏洞,就是一个女记者调查一个不给老人让座的新闻事件,牵涉其中的人发生的一些列的连锁反应。他们是大老板、阔太太、小秘书、小记者、混混、下属……一群人中规中矩地奉献了生活的常态(其中,不点名地批评某些角色做作夸张),只不过这种常态因为一个突发事件而显得相对紧凑。其实,《搜索》的形式做得挺花哨,大肆地动用了“QQ、搜搜、新闻采访、电视直播、手机录像”等媒介手段和方式,其中很重要的一点就是探讨了“媒体与公众的关系”。当一个新闻事件不断被报道,当记者手中的公权力被当做泄私愤或谋私的手段时,媒体的道德取向是否正常?当被赋予民主权利的国人通过网络所进行的人肉搜索,通过剥夺一个人的全部隐私,宣泄积怨已久的现实情绪,这种打着道德旗号的集体暴力是否过于残忍?它与中国某个红色时期的情绪有差别么?恐怕犹有甚之……这本是一个“直面惨淡”的现实题材,但《搜索》在表现上显得过于扁平与通俗,少了“超越日常经验的想象”部分。看着《搜索》,我想到了主题很相似的《楚门的世界》,该片展现的是金凯利饰演的一个年轻人,突然发现自己三十多年来一直生活在社区人民的“偷窥”之下,他决定走出那个像摄影棚一样的社区,寻找属于自己的世界。虽然这是一个不可能发生的事情,但是几乎没有观众去否认《楚门的世界》的真实性。这便是国产电影与人家的差距。一个说了真话却让人不为所动的电影,一个是说了谎话却让人觉得无比真实的电影。
如果说《搜索》的故事讲述并无加分之处的话,那么《搜索》的视听影像一定是减了很多分,几乎把“电影感”遗失殆尽。我不知道该片的摄影和美术出了什么问题。通片没有紧张刺激的动感,没有浪漫唯美的抒情,没有温馨的家庭景观,更别说“有意味的形式”之类的运动和造型。电影中经常有的“两极镜头”、色彩风格、时间特写之类的手段完全空缺。当一束光从背后打到银幕上,未能跟观众形成有效的“光合作用”的时候,几百人坐在剧场的时候似乎是在看电视剧,或许追求电视剧的效果正是导演想要的艺术形式。因为没有封闭性和代入感,观众就会本能地出戏。
很多人说,《搜索》像是冯小刚电影。其一是因为冯小刚大部分电影的影像结构和视听语言都比较一般,本片亦然;其二,冯小刚越来越有历史反思精神了,嫌一部《集结号》不够,又开始了《1942》!而陈凯歌在百思不得观众其解之后却开始走起平民路线!用假装轻松的方式去撩拨年轻人的神经,于是,有了《搜索》!!冯和陈无意间地致敬了下对方,但这都只是浅表的cosplay,我们宁愿相信,这样的举动是中国电影人在资本裹挟之下,在公众期望与自我内心之间的一次博弈。
我一贯不喜欢拿诸如历史文化的精英命题来去说陈凯歌之前的作品,但看完《搜索》之后,我反倒宁愿凯爷深沉点,厚重点,哪管是闷***,也不忍心看着他如此轻佻。陈大导演,你完全没必要用一个时髦的题材去证明自己的年轻,证明自己可以赤身抱拥这个激情的时代。正如微博上有句话说的挺好,“宁愿高傲的孤独,也不卑微地恋爱”不喜欢你的人不值得你爱,不爱你的人你努力只会换来心寒。
几乎很多人都跟我一样,凯爷的每一部新片出来,内心都会有一种莫名的激动,希望能看到《霸王别姬》那种令人心头一热的灵光闪现。但每次的结果都是默默地告诉自己内心的那个他——凯爷虽老,尚善饭,然顷之三遗矢矣!
没有出国的人总觉得出国是一条大道。而只有亲身踏足的人才知道,这是一条漫漫长征路。其过程缓慢而繁琐,几乎能把人磨的耐心全无。自己经历一次就觉得焦躁,更不用想老师同时经手那么多学生,又年复一年的重复进行。推己及人的.想,如果说让我常年将一门语言的应用性文字根据每个学生的实际情况私人订制上百篇,哪怕是母语中文,很可能也会产生看到就想吐的应激反应,更何况,是更密集,盯久了更觉得天旋地转的英语。直接以头抢地悬梁自尽了。
回想整个文案的过程,是从一份事无巨细的调查表开始的。从高中时候的学术表现到大学的问题活动,从最喜欢的格言到人生态度,整整填了我一个下午。最后要交给文案俞璐老师(新通安徽留学海归文案写个人陈述的时候,对时间催的还是挺急的,几天之内就要赶出来。要知道其他文件办的也这么慢,我就不那么死命让老师赶了。也是惭愧斯密达。
原本最怕的事情就是怕PS千人一面,写的都是国产经典评语那一套尊敬老人团结同学积极向上勤劳勇敢,所以之前特意跟老师说好,要做好修改的准备。哪想到出来以后效果居然出奇的满意,不仅包含的内容很多,突出了个人优点不说吧,写的文风还很俏皮可爱的说。突然觉得文案老师都是写作大神。
后来的文案速度就更惊人了。从两天就给我的推荐信翻译到夸张到几个小时就给我的成绩单翻译,我不禁惭愧啊,我自己的事情文案老师比我弄的还快啊。而且我这个人比较鸡毛,各种各样奇葩的问题不要太多,从各种各样的章怎么盖,到格式字体什么的要求,简直逼死处女座。但是文案老师每次还能耐心解答配以逗比的表情啊,这脾气也是好到惊为天人。而且建立在自己已经以加班作为常态以密密麻麻的表格作为背景的情况下了。
等成绩单盖完章,申请准备也差不多告一段落了。在此再让我深深地感谢我亲爱的文案老师、一直叨扰的谭老师,祝福你们心想事成!
忘了是从什么时候开始悟到的道理,当你不喜欢现在的工作时,要么离职,要么去适应。从你不知道自己想要什么到敢于追求自己想要的生活,这期间需要跨越千山万水的距离,个中滋味大概只有真正经历过的人才会知晓。很多人都会说,现在的生活、工作不是我想要的,那你想要的到底是怎样的?每天上班无压力、挣钱多、离家近?还可以说走就走不计较任何代价吗?其实,任何一种生活状态都是靠自己的奋斗得来的,如果不是富二代是没有人会把你想要的生活双手奉上,都要一步一个脚印的走出来。
好啦,刚刚出去觅了点食,喝了白粥+糊塌子,食欲还是不振,都没有吃完。言归正传,还是写读书笔记吧!
新媒体人要有深厚的文化功底、跨艺术领域的专长,理解社会意识形态、理解用户情绪,才能创作一个又一个“剧本”,将这个“剧本”丢给用户,产生阅读、体验、互动、产生更多的可能性。
人以群分,当下新媒体用户的实质,是精神层面基于相同兴趣的部落化再组合。 精神世界的部落化聚合,是新媒体传播的核心,它是媒体定位、内容选题、社群运营的理论支撑。
请时刻记得你不是信息编辑人员,而是价值创造者。请记住你的天职不是写文章、做内容、做推广,而是持续的为用户创造价值,为用户营造归属感。
人们通过表达自己的观点,希望借此与外界建立联系,也希望找到被认可、被接纳的归属感。
当输入成为一种习惯,输出才能成为自然。
职业文案人终身都在练就两个技能:通过洞察把握用户痛点,用创新的方式敲击内心节拍,引起用户共鸣。持续的内容供应,让用户对你的平台产生认知度和归属感,并不是仅仅喜欢写写文章的文艺爱好者就能做好的事情。作为从业者,关注的重点应该是在新媒体上塑造一个人格化的价值平台。
输出自己的价值观,形成影响力,是考核广告业务水平的方式之一。猪坚强做工号的初衷:用擅长的方式表达自己,并且带给别人温暖。哪怕只有1%的希望,也要有99%的坚持。会发光的个体必然崛起。
放下利己心,舍掉本位思考的习惯,站在读者的角度去思考、去看内容,能发现更多需要优化和提升的地方。
认知层面,需要让用户在最短时间内知道你的平台聚焦在什么领域,日常主要发布的内容是什么。
忠于你的喜好,坚持个性化思考。把爱好坚持成专业特长,一个做内容认真、喜欢跟自己较劲的人,会机具人格魅力。
只有你的个人职场愿景规划和就职平台意愿有交集时,才有可能持续创作出优质内容。
新媒体只是新的传播载体和互动方式,最重要的是要提升你对所服务行业的认知深度,锻炼你在这个行业持续生产内容的能力。
定位,要在用户心中占领一个有价值的.地位,也就是让用户认知你是谁。重复、重复、再重复是改善用户对平台认知的唯一有效方式。
对未知的好奇和探索,是人们的普遍心理,它们能拓宽读者的认知边界。
善于观察思考,善于表达应用。
知识不是生产力,应用知识的能力才是。
无论怎样定义自己的身份,都希望能不忘初心,有一颗匠人精神,对待手边的细微工作。工作之外做了哪些长期的积累。
创作之前要想清楚,正在创作的内容要引起读者什么样的情绪共鸣。创作者只有进入那个情绪氛围,文字流淌出来的情绪自然会感染到读者。万物皆有灵,文字也是如此。
将标题当做一条很重要的文案来写,你只有0.5s的时间来吸引别人的注意力。
CBI标题观:30%与读者建立联系;40%给读者明确的利益承诺;30%引起七情六欲中的某些情绪共鸣。(人性中最容易被利用的就是猎奇和懒惰)
日常朴素的内容传播,源于生活中的简单记录和分享行为。
炫耀优越感是传递价值最直观的方式。树立一个值得被读者学习、夸耀、赞叹的榜样,只要肯付出就可无限接近。带有优越感的内容更容易被传播出去,优越感是可以作为典范、榜样的内容,可以换出读者心中见贤思齐的力量。
干瘪的灵魂,很难创作出打动人心的好文案。很多创造性的行业,最终比拼的是个人对生活和世界的理解。
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