看陈可辛导演的《亲爱的》,感觉虽然影片改编自真人真事,但是导演有意隐忍着影片的情绪,并未刻意煽情赚取廉价眼泪。而看完刘德华的《失孤》之后,才明白什么才是真正的隐忍情绪。看预告片,听华仔唱歌,我一直以为自己看《失孤》时会哭晕在座椅上,可是事实证明我没有。因为悲伤不是《失孤》的主情绪,可是从绝望的缝隙中硬挤出的强颜欢笑却更令人绝望。
彭三源导演首部大银幕作品就以女性特有的视角对准近些年频频被推上热门的儿童打拐题材,也是她赋予了《失孤》最初的主色调。《失孤》并未单纯剖析寻子父亲内心的苦楚,而是让一个寻子的父亲跟一个寻家的被拐少年邂逅,然后结伴同行,以他们的情绪冲突推进故事的发展。
一位女性导演拍千里寻子的故事居然能做到如此隐忍实在是出乎意料,如果不是事先了解影片的基本信息,甚至你一度以为刘德华跟井柏然主演的是公路喜剧电影。他们一起遭遇饭店肥胖老板娘的“性***扰”,他们一同洗车时的嬉戏打闹……他们竭力把自己演绎成看似亲密无间的忘年交,可是越是这样越能让人感受到彼此最深处的孤独。
一点渺茫的希望对于一个寻子十五年的父亲来说意味着什么不言而喻,雷泽宽被人殴打、辱骂,可他放下所有的尊严,只想给活受罪的母亲一点慰藉。可是也正是因为他知道这点希望如果变成绝望是多么让人心痛,所以他阻止曾帅相认那个根本不是母亲的女人,他太理解希望湮灭的痛苦。
雷泽宽跟曾帅的视角并不对立,但是他们之间却也有着与生俱来的矛盾,如果不是父母的失职,孩子又怎么可能被拐,可是被拐孩子对亲生父母的`不理解,往往也成为他们心底最不可触碰的痛处所在。
悲剧总是伴随着喜悦接踵而至,倪景阳在片中饰演一个被拐儿童的妈妈,她失魂落魄,精神恍惚……当自己的孩子幸运被找到时,她却经受不住煎熬投河自尽……自尽的倪景阳跟依旧在路上的刘德华再次形成强烈反差。死并不难,难的是煎熬的活着,经历一次又一次从希望到绝望的落差。
雷泽宽帮助曾帅找到了铁索桥,找到了竹林,也找到了妈妈……但是,找到的,与他记忆中的,已经完全不一样了,这些折断的竹林,断了的铁索,跌落的辫子,寓意着虽井柏然找到了父母,但是这十余年的分离造成的伤害依然难以弥补,或许,我们都以为“找到”就是最好的结局,其实,这只是是另一程苦旅的开始。
可是对于雷泽宽,却不得不再次踏上寻子的征程,尽管前路渺茫,可是他还会遇到形形色色的人,失望时当悲伤,希望是当喜悦,没有尽头的路,却也是悲喜交织的人生。也许,对他而言,比曾帅还要幸福,一个知道了答案,直白面对答案的人,人生已经没了奔头,而雷泽宽,还要带着找寻的希望继续奔走,有这一个念头,足够他拼尽全力继续前行,最丰富的人生,总是在途中。所以,究竟是因为希望才坚持,还是因为坚持,才有希望,这是一个很容易找到答案的问题。
星期四学校组织我们去远足,目的地是生态园。以前的学校没有组织过这样的活动我的心情格外兴奋。
排好队伍我们来到了校门口。远足开始了,我们都非常的高兴。沿路的油菜花田一大片一大片的远远望去像金色的海洋,一条条清澈见底的小溪穿插在油菜花田里,在阳光的照耀下反射出耀眼的光芒。农作物个个扬起头,十分有精神。农民伯伯给农作物就浇水又施肥,十分的辛苦。一座座小山丘连绵不段,一路的风景给旅行增加一些情趣。
不知走了多久,我们的精神像泄了气的皮球一样一点一点的消失了。有些人掉队了,还有些上了中巴车。看到别人坐在中巴车那我的小心思冒了出来了,嘿!不如我也坐中巴车,走来走去多累呀。可是当我看见和我一样长得白白胖胖的人都没有放弃我的小心思消失了。哎真累呀用不知道走了几里路了。大部分人都上中巴车有些还不停的说:哎呀我累死了,我要上中巴车,我也要上中巴车。
我坏坏的小心思又不知从哪儿冒出来了我想:不如我也上中巴车吧!那几个胖的人不也都上去了吗?我上去还快活一点。我想着幸好,中途休息了。我的心思消失了。我们停靠在小丘旁边,看到小山丘我联想起了登山者爬一座大大的山是多么累呀!我只不过走了几里路就这样子坚持不下来了,我真是一个不合格的少先队员,连这样坚持下去的勇气都没有。对,我要像登山者这那样坚持不懈,永不放弃。快进生态园了,队伍里的人以为到了,十分的兴奋大声喊着:冲啊。可是失望的是你生态园里面还有好长一段路。我想既然进了生态园了就坚持下去吧。我在心里默默喊着加油。终于到达目的地了。我们停留了一会便沿途返回了。
这次远足。不仅锻炼了我还让我懂得了坚持。那怕坚持一分钟甚至一秒钟那也是坚持!
人要回到人自身,回到本真的家园,这个目标不是科学理性能够实现的,重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述,也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》,这本诗集站在存在主义的哲学起点上,以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索,并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变,从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”,站在人和神之间的诗人,虽然看不到神,但能看到天空,诗歌是对天的仰望,在仰望中捕捉到了神的信息,概括地说来,由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实,由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”,是一种真实可靠的吟咏,因而聆听到了神的声音,感悟到了神的喻示,呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验,海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称,这不是诗人选择的结果,而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上,反复引爆,开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达,而且是在途中不断寻找“路途”,在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉,最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”,“站出了自身”就是站出了动物性生存,于是就有了时间和空间的选择,就有了意义和终极的要求,这是人的自由,也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能:一个是本真的存在,一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权,人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存,比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的,而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人,把自己交给了“日常”,自己不再是自己,日常的自己是假冒的自己,是名誉的自己,海德格尔称做“日常自己”,或“他人化”的自己,一个很简单的例子,买衣服逛商场并不是逛自己,而是逛别人能够接受的自己,说话做事的合理性是别人认为的合理性,而不是你自己的合理性,所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景,因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真,那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质,而其诗歌的视点前后却有着明显的差异,前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的血脉,用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂,是由内向外的透视和撕裂,是内心演绎的存在,更多是臆想、放大、虚拟的存在;而《在途中》的相当一部分诗中,虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定,而视点却转换成由外向内的递进,即由客体的事实引发内心的自省与审判,“由我而事物”到“由事物而我”,这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来,但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在,更强化了内心的质感和体验的具象,通俗地说,是具体的生活在诗歌中下沉,而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的,一个是诗歌的哲学,一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说,人们愿意读到诗歌中的哲学,而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情,诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相,唯有诗才能逼近本真的生命,这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代,人被挤压到存在的边缘,人注解着物的存在,物是人的尺度,物本主义消解了人本主义,就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样,物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐,愤怒,恐惧/和鲜为人知的秘密”,“我不时地望着它,感到惶惶不可终日”,不只是传输和跟踪,还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中,“我”已被电控制了全部的行为,电成了另一种生存血液,“电流,这个世界和我的血液/输入我的每个细胞,纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬,在人们集体被物征服之后,人们已经失去了对自身的认知能力,不知道人实际上已成了“电源”的目的,人成了电源使用价值的一个目标,潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义,删除人的本真的天性,电源接通的时候,“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚,被白炽灯/和取暖器瓦解,构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮,成为/夜晚的一种温度”,那么我们的温度在哪里呢?叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪,不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内,科技的力量就重新塑造了人,人的自然性(本真性)遭遇了根本上的破坏,人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改,《花摊》一诗中,“这些争相购花的人/早已被花朵收购”,在不停追问与领悟中的诗人,极其准确地为当下的人进行了定位,这就是“客居”,当“自己”和“本真”消失的时候,人与“在世”的关系就是租赁关系,《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者,是租赁在这块有限土地上的客居者,这里不是对生存形态的一种探究,而是对生存事实的确认。没有家园而在途中,没有本真而被悬空,所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的,“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”,当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时,“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”,“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”,《手执火把的人》无法照亮夜晚,只能照见黑暗,“手执火把的人/被自己举着”,却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势,那就是他忽然/被吹熄,或被火卷走的时候”,手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险,就像《坐在院子里的女人》,与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干,人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号,亦如高天《流云》,“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面,而是隐蔽在/天空深处的虚无,那永恒的/虚无驱赶着它们!已来的/未来的都将带着我们的/泪光,赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中,蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”,“三十个夏天/过去,池塘和垂柳都已/枯死。那只张着翅膀的/蜻蜓,找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境,病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的,叔本华把人生过程看成是一次自***的慢动作演示,叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自***”与“他***”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害,所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中,“摇摆的槐花,宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”,人的一生就是一次一去不回的抵达,所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电,如同死亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中,他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”,并表现出了死不瞑目的愤怒与抗议,而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景,却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定,并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息,在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中,诗人的表达与言说不是为了算账,而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟,是体验领悟后的呈现,而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说,《在途中》更逼近诗性的哲学,而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独,人本来就是孤独的个体,在罪过与信仰,绝望与激情,生存与死亡,教堂和墓地之间,人的最大的孤独在于精神的孤独,心灵的孤独,那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说,即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们,并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向,重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻,只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊,这瞬间他才获得了拯救,上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志,因为他知道一个诗人真正的精神***是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远,表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系,世界是一个迷惘无边的雾境,“历史和未来,所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾,把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困,目光敏锐而收缩”,雾里事实是不可翻译和言说的事实,是接近了最本真的事实,用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改,这使我们遗忘了自身的由来和出处,“因为什么,我把/绝世的真情/谋***?遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛,罪恶和灾难”(《遗忘是一种精神还是一种能力》)遗忘的过程是失真的过程,也是自***的过程,诗人不能容忍底线失守,于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码?它怎样/错开车辆,蚁虫和自己”(《父亲和我正陷在途中》),面对这不可救药的生存事实,叶世斌以诗的方式表达着找回本真,重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发,是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀,以人道主义的立场,开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅,用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情,以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛,以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失,除了物质和世俗力量的摧残,人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率,《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程,就是石头被异已化的过程,“我就是一条河豚,以毒性?和自虐为生,不可救药”(《自虐的河豚》),人在很多时候,是靠繁衍毒素为生的,而不是靠信仰和神圣活着的,比如以毒攻毒,以恶制恶,以血还血,以牙还牙,仇恨和敌意是一种思维方式,也是一种精神质地,这使得人不仅自己远离了神圣,而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里,我们不仅对神是有罪的,对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园,表达了失落和丢失“故居”的愧悔,那不只是追忆,而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相,“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”,出门后的人注定了像兔子一样穿行,焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”,我们努力地与这个虚假的世界进行合作,同台表演,当我们被雕塑成形的时候,那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候,便无法宽恕自己的合作和自我出卖,于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”,“我们获得很多,是因为失去更多”,在《这是木鱼》的声音中,诗人开始忏悔,“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”,如同一只焦虑的兔子,“多少年,我面不改色/在心里流汗,在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”,(《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》),诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚,公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中,诗人内心压抑着一场揪心的泪水,如芭蕉上的雨,足以使整个夜晚泪流满面,而在归家的途中,不必倾诉与宣泄,重要的是内心修炼与皈依,修炼神性,皈依神圣,那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中,诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明,并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对死亡的宽容、对亲情的珍惜,都已经超越了世俗层面的形而下的情感,而上升为一种博大的人生态度和哲学立场,《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作,诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净,毫无杂质,只有聆听了神的声音,才会有与神交流的可能,这不是权力,而是心力。“我跪拜而来,满含泪水/佛呵,我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼血:请你饶恕”(《济南的佛》),“香炷的火向下走,接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香,一次次被灼痛”,“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起,在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水,拯救救星/当我满含热泪,我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟,像在瞌睡”(《必须有个地方让我长跪不起》),至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说,“人对宗教的追求并非出自天性,一开始出自于困境,追求宗教信仰的前提是人生的无意义”,叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学,而是弥漫着宗教情结,真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是,诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点,更多的具有方法论上的意义;真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学,悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳,但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了,况且诗人一直还在途中,一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
在我的一生中,有许多令我骄傲的事。其中,我就要向大家说说我在鼓号队里发生的事。
不管夏日的炎热,冬日的严寒,我和小伙伴们始终在操场上训练着。经过艰苦卓绝的努力,我的小镲技艺已逐渐提高,可我的脸却明显变黑了,心中非常自卑。回到家后,妈妈惊讶而又关切的问我:“晴晴,你的脸现在明显先变黑了,是不是最经在鼓号队里练的呀?”我无奈地点了点头。妈妈全都明白了,语重心长的说:“累一点没关系,重要的是你将来有本领的话,别人就不会瞧不起你!”听了这番话,原本闷闷不乐的我立即变得开朗起来。从这以后,不管何时何地,总能看见我那娇弱的身姿……
记得有一次,鼓号队老师说再过一个月就要去参加比赛了。我非常高兴,嘴里嘟哝着:“哈哈!这回我又可以大显身手了,让诸位评委看看我高超的技艺……”只要一有时间,我们就在练习千变万化的队形。经过刻苦训练,我们已经能巧妙地“穿透”队形,与他合为一体了。一个月那么快就过去了,我们怀着紧张的心情来到了比赛场地,里面悄无声息,仿佛所有的空气都凝聚在了这里。待别的鼓号队表演完后,我们内心感到心惊胆战——那些鼓号队表演的五花八门,脚步完全统一,令我们十分担心。到我们出场了,我们也毫不示弱。我站在第一排,随着大鼓“咚”的一声巨响,我们全体队员迈着相同的步伐踏出了第一步,我的心中如十五个吊桶打水——七上八下。一开始,我十分紧张,抬头望了望别的同学,只见她们都表演得专心致志,心中已无了顾虑。所以,我的心也平静下来,渐渐地融入进了鼓声之中。首先,我们排成了一个“一”字形队伍,其次,又排成个“六一”儿童节,最后排成了一个“三八”妇女节······表演完后,台上响起了热烈的掌声,老师乖奖我们表演得十分出色。过了一会,主持人大声喧布:城东小学鼓号队获得了“最佳表演奖”。比赛场地内顿时沸腾了起来,我们也不禁大声欢呼!
我们做任何事都要坚持不懈,持之以恒,才会拥有先苦后甜的生活!
每个人都有一个属于自己的梦,不管是大是小,我们都应该为这个梦想而坚持、努力,不要因为别人的一句话,你就轻易放弃,应该为此坚持。
今天在我们的一张试卷中,我读了一篇文章----《别让人偷走你的梦》,这篇文章中的罗伯特为自己的梦想坚持,最终取得了成功!改故事是这样的:罗伯特在高中时期,老师出了一个作文题,是让同学们谈谈自己的理想。一看到这个题目,罗伯特开心极了,他们家虽然穷,但罗伯特却有一个让人无法想象的理想,于是便大胆的写出了自己的理想----拥有一个200英亩的牧马场。当他把试卷交上去的时候,却得了一个“F”(差因为老师认为他的梦不现实,他们家那么穷,怎么可能拥有一个牧马场呢?所以老师劝诫他重写,他回到家后想了想,又问了爸爸,最后他终于下定决心,要坚持自己的梦想,永不改变!
当他长大后,经过自己不断地努力,终于取得了成功,拥有了一个200英亩的牧马场,而当年那个老师也向他道歉,承认说:“罗伯特,看来是我小看你了,每个人只要坚持努力,是可以实现一些“逆天”的梦想的!”罗伯特坚持不解,努力奋斗的精神值得我们每一个人学习。
记得一次运动会上,我在跑60米决赛的时候不慎跌倒了,使我的膝盖破皮了,这是多么可惜啊!都已经进入决赛了。但我并不放弃,在下午100米的时候,终于取得了成功,虽然只是三等奖,但我仍旧十分开心!这件事使我懂得了:失败是成功之母,只有从失败中获取经验,才能取得成功,只有坚持不懈,才能取得成功,没有坚持就不会成功。
只有坚持不懈,才能取得成功,梦想是如此,另外事情也是如此,罗伯特这是因为坚持自己的梦想,才取得了成功!只有坚持,努力,才能成功!
坚持,是你在成功道路上的鼓励者;坚持,是你在遇到挫折时,在旁边帮助你,使你再试一次的朋友。坚持,是一把能打开成功大门的钥匙。我就体验过坚持给我带来的喜悦和深深的启示。
那是在我三年级的一个星期天。我早上起床,好像还没有睡醒般,揉了揉朦胧的睡眼,打了哈欠。突然,爸爸来了一句:“,快起床,今天我带你去滑旱冰!”我一听见‘滑旱冰’这三个字,立刻一蹦三尺高,脸上挂满了喜悦。
来到旱冰场,看见人们都滑着优美的姿势,我已经迫不及待了,跃跃欲试地对爸爸说:“爸爸,快给我旱冰鞋!我已经忍不住啦!”爸爸笑着说:“别急,这就给你。”我穿上了护具,帅得像个小超人,脸上满是笑容。
可一抬脚,就再也笑不出来了。
我帅气地一抬脚,立刻摔了个四脚朝天,幸好戴了护具,没受很大的伤。爸爸把我扶了起来说:“没关系,再来一次!”我勉强地站起来,再试一次,可是人生总没有一帆风顺,我又摔了。这次,我的心里充满了无尽的失望和难过,想着:哼,不滑了,反正我也学不会!正在我失望至极时,爸爸走了过来,语重心长地说:“。你要知道,任何人并不是一出生,就什么都会的!你看,那些人之所以这么熟练,滑得这么优美,关键就在于‘坚持’坚持就是胜利!站起来!再来一次!我相信你!”这时,我的身体仿佛注入了一股能量,再次站了起来。我觉得爸爸说得很对,我心中坚持着一个信念:坚持就是胜利!我跨出了一步,再跨一步,我还是摔了下。不过我还是在坚持,我坚信:坚持就是胜利。就这样,我不知摔倒了多少次,爬起来多少次,终于,我仅学了一周的时间,就已经学会了。
回头看来,坚持不知帮了我多少次,我要感谢它。要不是坚持,我一定会失去许多知识,能力,我要感谢它。他帮我一次次的打开成功的大门,因此,我要感谢它!感谢坚持!它也送给了我一个道理:坚持,就是胜利。使我受益匪浅!
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