描写寿司样子的作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写寿司样子的作文【二】
纪录片《寿司之神》，记录片拍摄于20xx年，小野次郎时年八十五岁。记录片以日本美食作家山本为讲述者的视角，伴随着小野次郎本人、继承其衣钵的两个儿子、徒弟们的讲述以及各类工作、生活场景所展开。
小野次郎终其一生只做寿司且至今九十多岁仍然坚持每天到店为食客制作，他的寿司店只接受预订且至少需提前一个月预订，一个只有十个座位的寿司店曾被授予米其林三星餐厅，米其林三星厨师年龄最大的吉尼斯世界记录保持者，被两个儿子及徒弟认为永远不可能被超越的小野次郎的确可以被称之为“神”。
虽然是简单的食物，但仍旧从构成其的每一样食材的选取开始，加工制作过程的每一个环节、步骤都有严格的标准，并且不断地去精进制作的每一个动作；曾用十年时间苦心研究赏味顺序用以体现日本“抑扬顿挫”的饮食文化；他服务食客的细节“令人发指”——他会根据食客的性别选择不一样的用量，确保结伴的男女食客能够同时吃完、他观察到食客是左撇子后会把做好的寿司放至客人左侧方便取用；山本称他是“极简的纯粹”，说他的寿司一餐食像是“一支协奏曲”；他时至今日仍旧每天不断地去创新，甚至在梦中会出现好的点子；他最大的享受是在店里工作，全年只在国庆节主动休息一天……当一个人在一件事情上永无止境地去精益求精，这样的行事作风仅用“匠人精神”去描述，明显不够有力，唯有封“神”方能体现敬意。
小野次郎从十几岁开始做寿司。如果说最开始是为了生存为了养家糊口，而后始终坚持只做寿司并且做到别人达不到的高度，那一定是有一种强大的力量作支撑，我认为这种力量是“热爱”与“自律”。记录片中次郎的长子小野祯一说：“我们并不是说想成为高高在上的人，我们的技术也不是什么不传秘技，我们就是单纯地每天重复着一件事，然后为之不断努力。有些人生来就具有天赋，比如说敏感的味觉和嗅觉，这就是人们所说的“天赋”，而在我们这一行，只要肯努力，手艺就会日渐娴熟，但想要再更上一层楼的话，就需要天赋，剩下的，就看你有多努力了。”这是作为当事人的谦逊之辞，而我认为，老天给人“天赋”的时候也是看到这人的自律与勤奋。换言之，如果没有自律与勤奋作为前提，“天赋”也终会被埋没。就像山本评价小野次郎说的那样：“他对自己非常苛刻，树立了自律的标准，他永远向前，对自己的工作从不满意，他总是想办法把寿司做得更好，或者提高自己的.手艺，即便到现在，他也依旧在想着这点，日日夜夜，不曾懈怠”。
小野次郎的一生是极致的一生，他找到了自己钟爱的事业并为之不懈奋斗，很难说是他的热爱成就了他的极致，还是他的极致成就了他的热爱。无论怎样，他的故事让我惊叹的同时也激励了我。可能我们无法在一开始就选择到我们的最爱，但是一旦选择了就要全力以赴，对自己的选择负责，不轻言放弃。面对自己选择的路，是得过且过着走还是全力以赴的走，最终到达的终点是完全不一样的。而通往成功的的路上自律是一个关键因素，工作的方式方法可以学而习之，如果能够严于律已，才能将学到的技能迭代升级，成为自己的制胜法宝，同时我相信自律也会加持好运气。
最后用小野次郎在片子一开始的一段话作为结束，也用于勉励自己：
“一旦你决定好自己的职业道路，就要全身心投入其中，你要热爱自己的工作，千万不要有任何怨言，你要穷其一生磨练自己的技能，这就是成功的秘诀，也是赢得别人敬重的关键。”
作者简介：赵国英，原忻一中123-120班，现居太原，保险行业HR。
描写寿司样子的作文【三】
电影讲述了小野二郎是如何将自己的寿司事业持续下来并成为一所米其林三星餐厅的！伴随着悠扬明快的音乐电影为我们讲述了小野二郎与寿司之间那解不开的情缘！不管是取得了什么成就，不管是做到了什么样的水平，小野二郎始终没有对他的寿司有半点掉以轻心，他那永不懈怠追求极致的精神时刻伴随在他的身边，也通过他的努力与日常习惯为我们呈现出了他对寿司事业付出的真诚与心血！
无论是从寿司选材还是对自己徒弟的教书育人，他都秉承着一种极为严刻的要求，努力让自己做到最好是他奉行的唯一信念，也正是如此，八十多岁高龄仍然坚持在自己寿司的事业上！他不为自己取得的成就骄傲自满，也不为自己所达到的水平停滞不前，始终保持一种积极进取的态度，体现出日本独有追求极致的工匠精神！电影洋溢着一种轻松愉快的氛围，显现出日本对待自己工作与事业倍加努力追求极致的热爱，不管做什么工作，不管身处哪里，都会将自己的职业做到最好最棒！电影同时向我们展现出了日本社会整个市场运作场景，同时宣扬着生态平衡的人文思想！
电影不只是带我们去了解美食，也不是让我们了解其美食的制作过程，更多的是让我们感受电影所给我们带来的那种追求极致，高要求高标准的工作精神！或许我们并不会在一份工作上如同小野二郎似的持之以恒，从一而终！但是热爱自己的工作，严格要求自己并将工作做到极致做到更好是电影所要给我们讲述的！这也是为什么小野二郎一个只有十个座位的小店能够成为一家米其林三星餐厅的原因！工作不在卑微与伟大，只有用心去做，全力去做，哪怕是在不起眼的一份工作也会让人带给你最高的评价！
这也是电影尽可能为我们提供的一个实例，告诫我们对于无论什么工作都能体现出自己的价值！小野二郎的一生都献给了他的寿司事业，而且仍然在他的寿司制作中不断的进行创新与改善，尽管他已经做到了日本第一的寿司料理，可是依然不断的学习与研究改善与升级的方法，因为他知道，不管你取得什么成就，没有最高的但只有更好的，这种虚心好学的精神完美的诠释了活到老学到老的要意，也深刻具体的体现了日本禅宗文化精神！
电影以纪录片的形式让我们了解了小野二郎的寿司人生，也为我们展现了他对自己工作与事业坚持不懈持之以恒的追求，穷极一生为我们带来最好的美味，也当之无愧的成为日本的寿司之神！很好看的一部纪录片，非常能够让人从中得到启发，深刻的诠释了工作中的要意，也明确了我们对待工作持之以恒追求极致的心！
描写寿司样子的作文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
