燕歌行二首·其一
曹丕
秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归鹄南翔。(鹄南翔一作雁南翔
念君客游思断肠,慊慊思归恋故乡,君何淹留寄他方?
贱妾茕茕守空房,忧来思君不敢忘,不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商,短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望,尔独何辜限河梁。
园中青翠的葵花正在茁壮地生长,青翠欲滴的颜色显示了无穷的生机,叶子上的露水亮晶晶地闪耀着。过了一段时间,太阳出来了,叶子上的露水在慢慢地蒸发,升腾。
初春的太阳用它所散发的光辉,尽情地照耀着大地,将恩惠散布于世间,万物经过太阳的.洗礼,更加生机勃勃。
很快,春去夏来,万物的生命力达到极致,但是,他们越来越怕,怕秋天的到来。但时间总是不如人意的,秋天还是来了。来得是那么突然,世间仿佛就是一个晚上变成秋天的。叶,渐渐变得枯黄,飘下,落地,尔后,埋没于土中;花,变得衰败,失去了原本属于她们的光鲜艳丽。
其实人又何尝不是如此呢?我们从出生开始,注定要经过时间的洗涤。露的蒸腾,叶的飘落,花的衰败,都是时间的手笔。我们,从一个细胞分裂形成婴儿,也是它的杰作。生,老,病,死,是我们必须经过的。历史过去了,它永远不会回来,人也是,死了,也不会复生。
正如滔滔江水,仿佛它们就是为大海而生的,不停地,不停地奔向东南,流入大海,却从不后悔。时间就是如此,它冷漠无情,却又心地善良,它只会日复一日,年复一年地往前走,从来不会倒退,更不会停留。
我们迈着青春的脚步,走过时光的路。学业,功课,是每天陪伴我们的必需品。可我们总是把她们往后推,因为我们总是在想:明天也不迟。一个明天,两个明天,三个明天,无数个明天过后,我们随时间走到了老年。那时,我们就该想想,还有明天留给我们么?
这一定是我2021最喜欢的一部剧了,从剧粉的的角度来说这些情节就像刻在了我的脑海。
首先很重要的一点是延利可汗没有死,而且随时间调养是可以治愈的;阿隼放涉尔走时,鹰师众将士与狼师一起呼和;阿隼对涉尔说你才是阿诗勒部的小可汗;涉尔问阿隼我们还有机会一起喝酒、比试武义吗?阿隼说会有机会的;弥弥死时,长歌说要带她回鹰师,鹰师才是他们的家。
所以我对大结局的理解是,延利可汗后期痊愈,但定襄一役,元气大伤,性命无虞之际,才真正看清眼下的时局,对阿隼的愧疚,对大唐的忌惮,对过往阴谋阳谋机关算尽终被反噬的无奈,权衡之下把可汗之位让与涉尔;涉尔在定襄一战中,展现的大义、仁慈与希望草原各方和平相处的意愿,最终赢得了草原各部落的认可与臣服,加之有鹰师阿诗勒隼的扶持;阿隼则继续担任鹰师特勤,辅佐涉尔保草原一方安康(谁说我们特勤混成了保安,还是草原猛男好不啦);长歌终是随阿隼返回草原,因为鹰师才是长歌的家。
这也是为何结尾处,阿隼依然是特勤的装扮,而于草长莺飞间长身而立的长歌则是一身赶路的装扮,哈哈,心里默默脑补,与阿隼回到鹰师的李长歌,二人成就了一段草原佳话,带领族人休养生息,不时与大唐互通商贾。乐嫣与皓都则不时巡游至此,带来了中原先进的农桑养殖之术,至此,天佑大唐、国泰民安。这日长歌送别乐嫣二人,返程途中,天空传来一声鹰隼长鸣,她抬头望去,那是夫君与家的.方向……
长歌说:有缘我们终会再见。与阿隼归隐草原的长歌,他们依然会和他们想见的人继续相见,他们会带着那些旧识的殷切期望继续勇往直前、守一方平安。
人生,就是不断地告别旧人,信任新人。感谢陪伴着长歌、阿隼一路走来的每一个鲜活、灵动的人们。五月的华夏大地,万物复苏、欣欣向荣,从疫情阴霾中走来的泱泱华夏、浩浩九州终是春回大地、生生不息。
长歌,你看这盛世如你所愿。长歌行的故事已然落幕,而戏外的人生将继续起航,感谢长歌行带给我的所有美好与感动,我会带着这份热忱继续走更远的路,看更美的风景,让我们青春不老、时光不散。
寒假到了,我收到闰土的信,信中邀我去闰土家捕鸟。我欣喜若狂,连忙收拾行李,向乡下闰土家走去。
到了闰土家,他还是那个老样子,头戴一顶小毡帽,紫色的圆脸,项戴银圈。他帮我放下行李,我们亲切地交谈了一会儿,我便要他捕鸟,他说:“这不能,要下了雪了才好。”于是,我很盼望下雪。
夜里,下起了鹅毛大雪,雪花纷纷扬扬地飘落在树上、屋顶上、地上……
第二天清早,我一骨碌爬起来,朝窗外一看,一片银白色的世界,树上像用白颜料涂了一遍似的`。我吵醒闰土,要他捕鸟,满口答应了。
我们拿着捕鸟的工具来到雪地上,我扫出一块空地,闰土把竹匾用木棍支在地上,在木棍上绑上一根绳子,又把鸟儿爱吃的秕谷撒在竹匾下。一切做妥当后,我们躲在一棵大树后,手里轻轻握着绳子的一头,观察鸟儿的动静。不一会儿,一只小鸟蹦跳着朝竹匾跑来,机警地望了望四周,觉得没有什么危险了,便吃了几粒秕谷。这时,我心一急,手不由自主地拉了一下绳子,“哐”,竹匾倒了,鸟儿受了惊,飞走了。“唉,让它跑了。”我自责道。闰土安慰我:“没关系,它是去报信,等一会儿会有很多鸟来的。”果然,过了一会儿,一群“不怕死”的鸟飞来了,叽叽喳喳往竹匾里挤,等鸟儿都进了竹匾,闰土一挥手,我将绳子一拉,哈,一只鸟也没跑掉。
我把它们放进一个精制的鸟笼里。闰土指着鸟告诉我:“这是蓝背,这是稻鸡,这是角鸡,这是鹁鸪,这是喜鹊,这是麻雀……”我看了,谗得口水直流,说:“我今天要大饱口福了!”闰土说:“它们是益鸟,对这些鸟,我们只有保护的义务,没有伤害的权利。还是把它们养起来吧。”我同意了。
春天到了,我们把鸟都放了。一只喜鹊迟迟不肯飞出鸟笼,我将它捧起,抛向天空,它才依依不舍地飞上天空,又停在一棵梅树上,像在说:“谢谢你们了!”我对闰土说:“快看,‘喜鹊登梅’了,你会交好运的。”闰土苦笑了一下,什么也没说。
寒假结束了,我接到家里的加急电报,催我快回家去。我只好向闰土道别,闰土送我几根很好看的鸟毛,从此我们没有再见面。
碧绿的菜园里那绿油油的蔬菜上,几颗调皮的晶光透亮的小露珠正在玩耍着,可是,等到太阳公公将它的万丈光芒射向大地时,露珠就晒干了。温暖的春天将它的恩惠散布给大地:小树枝条吐出了嫩芽;小鸟在尽情的欢唱,小溪的 流水开始向前奔流——万物充满了生机。但是,却常常担心秋天的到来,那瑟瑟的秋风像把锋利的镰刀,无情的剥去了树木华丽的盛装,它们只有光着枯瘦的身体站在那儿,那美丽的花儿也失去了自己美丽的头发,万物都失去了生命的活力。千万条大大、小小的的河流也向东流入那浩瀚无边的大海,那么什么时候这东流的河流才能流回来呢?
美好的时光是短暂的,再怎么美丽的瞬间也会随着时光老人的脚步所消失,正像那晶莹的露珠会消失、东流的河流不会流回,大自然那一幅充满生机的万物图也会变成一幅万物凋零的图画,时光老人永远不会不会停止他的'脚步,时光永远都是一去不复返,我们应该称着年轻体壮的时候好好学习,等到老年时再后悔莫及也没有什么用了。不是有一句话吗?说得是一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。我想:谁也不愿意尝到失去后才珍惜的滋味。
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目,属于《相和歌》中的《平调曲》,它和《齐讴行》、《吴趋行》相类,都是反映各自地区的生活,具有各自地区音乐特点的曲调。燕(Yān是西周以至春秋战国时期的诸侯国名,辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带,秦汉以来经常发生战争,因此历年统治者都要派重兵到这里戍守,当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说,建安十二年(207曹操北伐乌桓的战争,就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品,早在秦朝就有“生男慎勿举,生女哺用脯。不见长城下,尸骨相撑拄”的民歌,到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府集》引《乐府解题》说:“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换,行役不归,妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说:“燕,地名也。言良人从役于燕,而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞,这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象,同时也是他所亲处的建安时期的社会现实,表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃***情景,为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的,有听觉的,有感觉的,它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景,还没有正面言情,可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法,中国是有传统的。宋玉《九辨》中有:“悲哉,秋之为气也!萧瑟兮,草木摇落而变衰。憭栗兮,若在远行,登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说:“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性,而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下,却一切又都成为具有他个人独特思想面貌,独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。
“念君客游思断肠,慊慊思归恋故乡,君何淹留寄他方?”在前面已经描写过的那个肃***的秋风秋夜的场景上,我们的女主人公登台了:她愁云满面,孤寂而又深情地望着远方自言自语,她说:你离家已经这样久了,我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景,可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢?慊慊(qiānqiān:失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的,也是具体、细致的。一个人思念另一个人,其思想活动总有具体内容,或者回忆过去在一起的时光,或者憧憬日后见面的欢乐,或者关心牵挂对方目下在外边的生活,想象着他现在正在做什么,如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法,早在《诗经》中就有,到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人,妆楼颙望,误几回,天际识归舟”,那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层,使人更加感到曲折、细致、具体。淹留:久留。“君何淹留寄他方?”这里有期待,有疑虑,同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢?是因为修筑繁忙?是因为战事紧急?是因为你生病了?受伤了?还是……那简直更不能想了。看,女主人公的心思多么沉重啊!
“贱妾茕茕守空房,忧来思君不敢忘,不觉泪下沾衣裳。”茕茕(qióngqióng:孤单,孤独寂寞的样子。不敢:谨虚客气的说法,实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景:她独守空房,整天以思夫为事,常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊;另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦,但是她除了想念丈夫,除了盼望着他的早日回归外,别无任何要求。
“援琴鸣弦发清商,短歌微吟不能长。”援:引,拿过来。清商:东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调,以悲惋凄清为其特色。短歌:调类名,汉乐府有长歌行、短歌行,是根据“歌声有长短”(《乐府诗集》语来区分的,大概是长歌多表现慷慨激昂的`情怀,短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚,愁怀难释,她取过瑶琴想弹一支清商曲,以遥寄自己难以言表的衷情,但是口中吟出的都是急促哀怨的短调,总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云:“乐也者,情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点,即使她想弹别样的曲调,又怎么能弹得成呢?
“明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望,尔独何辜限河梁?”女主人公伤心凄苦地怀念远人,她时而临风浩叹,时而抚琴低吟,旁徨徙倚,不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上,她抬头仰望碧空,见银河已经西转,她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”,在这里有两层含意,一层是说夜正深沉,我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊!另一层是象征的,是说战争和徭役无穷无尽,我们女主人公的这种人生苦难,就如同这漫漫黑夜,还长得很,还看不到个尽头呢!面对着这沉沉的夜空,仰望着这耿耿的星河,品味着这苦痛的人生,作为一个弱女子,我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢?这时,她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上:啊!牛郎织女,我可怜的苦命的伙伴,你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢?牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星,这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害,不能团聚的夫妻,这是家喻户晓,无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨,如惑如痴的话,既是对天上双星说的,也是对自己说的,同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁,是一种悲凉的控诉,是一种愤怒的抗议,它仿佛是响彻了当时的苍穹,而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关,言有尽而余味无穷,低回而又响亮的结尾,是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂,题材也不算特别新鲜,但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情,而在诗中寄予了如此深刻的同情,这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致,她雍容矜重,炽烈而又含蓄,急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事,以及女主人公的那种自言自语,巧妙地融为一体,构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美,也袭用了许多前人的东西,但这一切又象是完全出之于无心,而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点,也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家,但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概,也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情,而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻,因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀,有公子气,有文人气”(《古诗归》。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心,俯首不言,而回眸动盻无非可怜之绪”(《采菽堂古诗选》。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的,清代吴淇说:“风调极其苍凉,百十二字,首尾一笔不断,中间却具千曲百折,真杰构也。”(《六朝选诗定论》王夫之说:“倾情倾度,倾色倾声,古今无两。”(《姜斋诗话》
《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位,这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体,偶尔也出个七言句子,但为数甚少。《楚辞》是楚歌体,有七言句,但大多数都带有“兮”字,与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体,如《战城南》、《东门行》等,其中有一部分七言句,这些对于七言诗的发展显然是有促进的,但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间,全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首,第一首是汉武帝时的君臣联句,即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说,漏洞甚多,原不可信,而且生编硬凑,堆砌敷衍,也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓,但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个“兮”字,还拖着一个楚歌的尾巴。因此,真正摆脱了楚歌形式的羁绊,使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府,学习前人诗歌,在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵,而且都是平声,格调清丽宛转,这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言,还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力,到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候,那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见,曹丕的开创之功是不能掩没的。
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