描写水流作文结尾【一】
静水流深，沉稳间而生一种绝佳的人生境界。当《围城》出版，“一石激起千层浪”时，钱钟书选择将自己围在褒奖与批评的声音之外，潜心研究文学。当莫言一举荣冠2012年度“诺奖”。世人又是一番热捧，各种商业活动、出版事宜蜂拥而至，而他却选择站在一旁继续自己的路。这便是大师的气度，不流于表面的轻浮，内心始终装着一个“封闭的空间”，却从一小孔中窥探到外界一切症结。然而，也有人于流俗中丢失了自我，迷失了前进的方向。胡适晚年专心于他人的恭维，倾尽时间接受探访与交流，却是一著难成，无所突破地走尽一生。假若他一种更沉稳的姿态面对学术和生活或许他能留下的`更多。
静水流深，沉稳间沉淀自己，获得更长远的进步。本年度的诺贝尔化学奖得主贝格尔无疑是一大亮点。本是物理学家的他已有建树，本是“富二代”的他却没有像样的实验室。他始终选择冷峻而深重的目光看待自己的成就，若非如此，今天的成就又从何而来呢？可回想项羽深受世人的目光左右，自缚手脚，最终自刎乌江，不也是血的教训吗？因此，只有始终保持一颗沉静的心，才能识破世间的明暗，看透岁月的沉浮，如垂暮之年的老者般洞明通达，在已有的基础上不断革新，开拓新的境界。
回首当下，“包装”、“浮夸”、“看脸”、“套路”等等社会热词何其浮躁、庸俗。丧失了“沉”的本能，遗弃了稳的学问，时代怎么向前进呢？快餐文化、急功近利也似成了通病，没有人再有“闲情逸致”寄送几封书信，阅读几本经典，吟几首唐诗宋词。“静不下来”成了潜藏在当今社会深处的一粒毒瘤。
时光匆匆，光阴不等人，与其匆匆忙忙追赶时间，磨损了鞋，伤了脚却不过是循环往复，毫无进展，为何不学着“沉稳”呢？
积淀自己，方能融进时空的长河，静水流深……
描写水流作文结尾【二】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写水流作文结尾【三】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写水流作文结尾【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写水流作文结尾【五】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写水流作文结尾【六】
暴风雨来临的前夕，世界向来很安静。刹那芳华的昙花，开得惊艳也开得无声。世事往往如此，喧哗匆匆离场，沉默技压群雄。
静是内敛，只有学会静，才能拥有不显不露、安之若素的超凡。
诸葛静坐庐中，运筹帷幄，天下大计尽在腹中，可见他争？可见他燥？可见他欲扬名？静之至此，超凡如斯，所以世人不敬司马敬诸葛，不赞刘备赞孔明。梵高伫立画室，无语作画，闲人杂语不入耳中，纵世人不赏，又有何妨？静谧星月夜，流光向日葵，我自画我画，功过后人评。
静是积累，只有学会静，才能拥有蕴藉和深重，才能拥有一鸣惊人、静水流深的.内在力。
人说闻一多从不下楼，尽皆好奇他是何人。这位老先生，神秘安静，每天在楼阁研经诵诗，时间一长，也无人理会。可是无人料想到，他站在了革命最前沿，站在了高高的讲坛上，满腹才华倾泻，一腔热血横流，激烈到反动派即使***了他，那有力的1辩驳尚存心中，激人奋发。人知张衡甚少，怎料他竟如此才华横溢。从容淡静，屡拒入仕，静研十年作赋，不显不露究机巧。这种极静炼成了世人皆知的地动仪。他安静到几乎在历史中毫无痕迹，可是他一动，就九龙吐珠，有了这浑天地动仪。
而静，不是常人眼中的不言不语，无口无心，更不是呆傻滞后，无所作为。
静是一种人生态度，是一种内化于心，外化于行的力量。
观如今社会，世人多只图前进，只愿出名，从容淡静成了怯懦，不交俗人成了炫耀，就如陈奕迅《浮夸》中所唱“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话，有人注意吗？”时下之人，害怕不受重视，因此尽力浮夸，于是在这个时代，显露是常态，安静是矫情，娱乐是高尚，深重是笑话。
也正因为处于这样的年代，我们更应该坚守本心，从容静谧，不断的积累，不断地发展，让内心有一条真正深不见底的长河。
泰山崩于前而色不变，繁华见于眼而心不动，胸中自有江山，心中自有沟壑，因此，不显不露，静水流深。
描写水流作文结尾【七】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写水流作文结尾【八】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
