描写春节的作文完整【一】
自从接触《爱和自由》和《捕捉儿童敏感期》后，我对蒙氏教育的饥渴程度超乎自己的想象。
无论是图书，视频，还是论坛，只要有关孙瑞雪机构的我都会搜刮一通，就像久旱逢甘霖一样，孜孜不倦爱不释手。这么几年来一直活得很喧躁，很混乱，从来都没有真正静下心来认识自己，感受自己。《完整的成长》在我看来是我们成人生命的继续创造。书中理论性的语言很强，很深，很专业，以致稍微不注意就会走神，想要真正理解的确有些难度。
但在阅读的过程中，我的头脑里总回想起不同时代的我的不尽人意的表现，以及出现这种状况的真正原因。每每这时我都会奋笔疾书地在日记本上写下许许多多既陌生又熟悉的自我认知。这本书仅仅看一遍是不够的，因为她就像是一本教材，学习到的内容会随着人的成长慢慢潜移默化到我们生活中的各个细节……
《完整的成长》内容概要：如何让儿童成为自己身体、情绪、感觉、心理、认知和精神的主人，如何在关爱儿童的同时看到儿童自我成长的力量，将其培育为—个完整的人。它提倡对儿童生命的尊重，诠释完整的人与完整的成长的真正内涵。本书最后还介绍了儿童发展的不同理论，以帮助读者更好地理解儿童的发展规律及发展过程……
看过孙老师的《爱和自由》，受益匪浅，完全是另外一种教育方法，但是这种教育方法里面传达的是对儿童本身的尊重。孙老师最新的这本书《完整的成长》是她教育理念的一次完整而系统的阐述，是“爱和自由”的一个更高的发展与升华。
看这本书，让我万分感动，它传达的是对生命本身的尊重。
描写春节的作文完整【二】
最近读了孙瑞雪的《完整的成长》，对于成长有了新的认识。儿童在爱与自由、规则与平等的外在环境中经历完整的成长，成长则离不开关注。
我们父母对于孩子的关注，直接关系到孩子的成长。孩子在出生时，父母对他的关注度极高，连取个名字都要绞尽脑汁。凡事都以孩子为中心，小心翼翼地呵护，不厌其烦地教孩子说话，陪他游戏……一直都想给他最好的，也相信自己的孩子是最好的。慢慢地，孩子长大了，能独立做很多事情了，对于孩子的关注也就随之改变，可是，父母的关注却一直都在：上幼儿园了，关注他什么时候不再哭闹；上小学了，关注他什么时候独立完成作业；上初中了，关注他什么时候不再令人头疼……
其实，关注也是有规则的。“身体是属于儿童自己的，他需要自由地支配他。父母教师要做的，就是巡逻在儿童活动的边界上，在鼓励和分享中保护儿童，让他们学会自我保护。如果被允许之后才可以探究，人就没有自主和自由的意识。”而在日常的生活中，很多的家长会越俎代庖，“对于成人来说，教是一种快速有效地让孩子知道结果的方式。成人难以忍受过程的漫长，所以直接把认知的结果告诉孩子，结果一定是不仅会影响儿童的心理历程和创造自我意识的过程，同时也一定会影响他的认知发展，也会将他的生命搁浅在心理或是认知的层面。”因此，我们的身边就有很多“我妈妈说了”的“妈宝”的存在，他们完全内化了妈妈，遵循了他们已经认为的正确规则，失去了自主，从而失去了自我。这不由得令人想起了《都挺好》中的苏明成，在母亲的精心呵护下长大，可以说是一个标准的“啃老族”，苏明成从小就仗着妈妈的宠爱对妹妹颐指气使，脾气暴躁的动不动就动手打人，郭京飞用实力演绎什么叫“妈宝男”。
父母与孩子相处的最佳状态，无外乎“你是怎么知道我就是这么想的呀”的心有灵犀。父母能够读懂孩子，孩子也乐意把自己的想法告诉父母。这就要求我们父母对孩子适度的关注。“人的身体隐含着精神和意识，隐含着喜悦和爱，而强制会迫使孩子只留下身体本身，其他的就会被压抑。所以我们要更加懂得尊重孩子身体的自由。”美国发明家爱迪生，被校长骂成“低能儿”，刚进学校三个月便被勒令退学。他的母亲没有责怪孩子成绩差怎么办，而是给孩子讲罗马帝国的兴亡，英国发展的历史，讲文学、物理、化学等等，培养他爱学习的习惯和好的学校方法。在母亲的教育下，爱迪生10岁就能阅读《美国史》《大英百科全书》等少年儿童很难懂的书籍。在他15岁那年，由于在火车上搞试验，引起大火，回到家，母亲并没有责怪，反而帮他在家里设置了一间简单的实验室。爱迪生把全部精力都用到试验上，并取得了非凡的成就。
作为成年人同样需要成长。婴儿3年的成长，需要成年人用33年来完成。现实生活中，有很多的牵绊阻碍了自己的成长，但是只要你把关注点放到自己身上，你的成长也就随之而来。从一切事物、任何人身上学习，择其善者而从之，其不善者而改之，不放弃一切学习的机会。每天坚持进步一点点，你终将成为你期望成为的那个人！
关注成长，不仅仅是孩子的成长，更要关注自己，不断地成长，和孩子一起成长，一起走过一个完整的成长过程。
描写春节的作文完整【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
