关于音乐电影的作文100字【一】
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。( 我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的.墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！
关于音乐电影的作文100字【二】
“Doe, a deer, a female deer. Ray, a drop of golden sun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edelweiss》、《Sixteen Going On Seventeen》《The Lonely Goatherd》、《So Long，Farewell》等。最著名的是《Do-Re-Mi》。
听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的转变呢?(从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。设想：假如玛利亚也像前十二位家庭教师一样对孩子们，那么结果不难想象——她也会被赶走，成为第十三位失败的教育者。可是，她并没有那么做，相反她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们;当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。看!这就是爱的教育!是玛利亚的努力换来了孩子们对她的依赖，上校对她的信赖以及上天对她的眷顾。如此可见，爱的教育是多么伟大!
除此，影片的开头和结尾都是以大自然中一望无际的青青草地和碧绿的蓝天做背景，而玛利亚天性快乐无比，令人回味无穷。细细品味，这不正是表达了一种向往和平、向往爱的感情吗?
以后，每当我看到有关和平与爱的主题作品，总会不由地想起玛利亚和孩子们唱着歌，奔跑在草原上的情景。这时，我总会被爱所感染，变得欢快起来……
关于音乐电影的作文100字【三】
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊，《序幕》音乐电影首映的一些不三不四(转二少。字幕全部放完了，我继续嚎"再放一遍啊！"然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊"再放一遍"的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度："我没看够！我太喜欢了！"
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说："为什么这么短呢?真想再看一遍。"
出了电影院，我对同伴们说："太短了，我想再看一遍。"
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话："我很想再看一遍啊。"
出了商场，在阳光下面走着，我又说："啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?"
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的.脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演，观后感《《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四(转二少》。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做"本色出演"，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他"刘导"，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
关于音乐电影的作文100字【四】
有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965。
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.
关于音乐电影的作文100字【五】
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
