描写打卤面的小作文【一】
例如，上海某考生的《悄悄地提醒》，写到一位老师对学生进行提醒时，将叙述情节暂停，这样描写老师的声音：“磁性的声音回荡在耳畔，似春风拂动柳梢，如瀑布注入深潭……我聆听着，享受着……”声音是抽象的概念，作者运用两个比喻，具体生动地表现了老师声音的轻柔温和以及给人的心灵震撼。这样的描写虽然延迟了情节的发展，却给读者充满诗意的联想空间。描写打卤面的小作文【二】
第一步
空气里氤氲着孤独的气息，这气息发酵着，带着醇厚的酒味儿，弥散在我的身边。我该不该走出这第一步呢？黑白的琴键泛着金属的光泽，默然不语。【“我该不该走出这第一步呢”既是点题，又是叙述的开端；对“气息”和“琴键”的描写，渲染气氛，引出下文。叙述与描写结合自然】
我起身，又坐下，任指尖滑过的冰凉流入心底。【前两句是承上文的叙述，后一句是描写，凸显矛盾心理及其表现】那个铺着红地毯的舞台在向我招手，盈盈浅笑。可是我不敢，我害怕面对台下的观众，尽管我在幕后可以使手指欢快地跳跃，却不敢想象在舞台上会多么窘迫。【继续描写矛盾心理】窗外的雨轻轻地拨动着大地的心弦，朦胧了窗外，也模糊了我的双眼。不知过了多久，一缕阳光从窗缝漏了进来，幽幽地落了一地。【此处插入景物描写并非多余，而是以此衬托由矛盾走向勇敢的心理变化】我想起了朋友的鼓励，亦如此时的阳光，明媚而动人。既然时光如此美好，我又何必因一时的胆怯而放弃整个春天呢？我决心试一试，迈出第一步。【自问后两句由描写回到叙述，推进叙事】
闪光灯亮了，我踏上红地毯，手心里有些许汗。我像别人一样穿着白裙，走到舞台的中央，那光彩夺目的地方。【叙事继续】一瞬间，我觉得自己跌入梦境，好像一切都变得不真切起来。【描写恍惚心情，显得真切】从前，我只是看着别人演奏，而今天我第一次成为这个舞台的主角，自己的主角。深吸一口气，我开始与眼前的琴键倾心交谈，一曲《天空之城》从黑白键中缓缓流出，静静地淌过我的心，我的梦。【不是用叙述语言“我成功地演奏了一曲《天空之城》”，而是用比拟和拈连手法描写演奏过程，有诗意】我感受到了从未有过的快感。我仿佛看见了透明的天空，空中回响着一支田园牧歌，这牧歌穿过田野，穿过草原，穿过一路的纷繁与喧嚣，开出一路的花朵，美得令人心惊。【运用示现手法，描写成功演奏时的愉悦感，美态纷呈】我想起了练习的日日夜夜，想起窗外雨滴的声响，想起春日里暖暖的阳光，便不由自主地将一腔别样的情融进去。这时，连琴键也有了生命。【这里是描写、抒情与议论的融合】
一曲终了，台下爆发出雷鸣般的掌声。【回到记叙】突然，我为自己原先的紧张感到可笑。一切都没有想象中的那样可怕，不是吗？只要勇敢地迈出第一步，便可以收获整个春天和满树的繁花。【不说“取得成功”，而是说“收获整个春天和满树的繁花”，这就是用描写语言代替叙述性语言、议论性语言，给读者美感】
有了第一步，我不再彷徨，不再畏惧，如今我依旧坐在黑白琴键旁，任精灵在我手指上跃动。阳光照进来，碎碎地洒了一地，时光便停在那里，一动不动。我的微笑像阳光般洋溢着，但不同的是，比第一步前多了一份自信与从容……【这一段有叙述，交代事情的结果；也有描写和抒情，点出所记叙的“第一步”对“我”成长的影响，深化题意】
描写打卤面的小作文【三】
有的同学不管主题是否需要，开头总是来一段写景，景物描写成了“万金油”。开篇成功的景物描写，一要精练形象，二要显出特色，三要服务主题，或交代背景，或渲染气氛，或烘托心情，或点出线索。“天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜地响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气……”你看，鲁迅《故乡》开篇的景物描写选择了几个具有鲜明特征的事物，只用了50多个字，就将“我”活动的自然背景和社会背景展现出来，同时人物沉重压抑的心情隐含其中，全文凄清悲凉的基调由此奠定，堪称写景开篇的典范。南通某考生的《那一刻，我的世界春暖花开》，记叙了这样的故事：一只小鸟飞进自习课教室后来飞出窗户，“我”从小鸟身上学到自信沉着的品质，终于解出数学难题。文章开篇这样描写：“天气转暖，太阳的光芒洒满大地。窗外的一排柳树钻出了嫩绿的芽儿，几只可爱的小精灵，在嫩枝上蹦跳着吊嗓子——‘唧唧……喳喳……’。但热闹是它们的，教室里一片寂静，仿佛严冬厚冰下的河水……”如此写景开篇确实巧妙——既点出行文线索——“小精灵”，又写出了“我”被数学题难倒的“寒冷”心情，又为下文写景抒情（“从热闹的春风回到冰冷的寂静”“仿佛从严冬的冰河回到和煦的暖阳”“这一刻，玉门关隘迎来春风，我的世界春暖花开”）做了铺垫。描写打卤面的小作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
