莫让青春负年华作文800字【一】
林黛玉多愁善感、多疑多虑、孤芳自赏、不融于世。这固然是一种清高，是一种不与污浊同流合污。但试问，她的这份忧郁在竞争激烈的现实社会中，立得住脚吗?能适应这高科技、高技能的世界吗?未来是一个需要动脑人才、动手人才的时代。如果每个人都有一份清高，那是等着伯乐在今后慢慢发掘你，还是期待有一天能与“宝玉”在“贾府”共抗浊世?殊不知世情大变，改革开放，当然不合时宜。
有人说，紧锁眉尖，是一种楚楚动人的风情(也就是我们常说的酷或帅，但忧郁也会随着日复一日，年复一年，使你丧失胆量，失去更多的机会。13岁，是跳动的音符，飞扬的季节。沉默还依然是金吗?不，在班中沉默只能说明你不会施展自己的'才华，在社会中沉默，只能证明你不会推销自己，好好地利用自己的能力!
青春、少年、理想，是一道道坚固的门槛，把童年的清纯与日后沧桑的事业隔为海岸，隔成天壤。每个人面对这扇铁门槛，可能有徘徊不定的时分，可能有彷徨朦胧的心境，但不能让忧郁压抑了我们年轻、搏动、美好的心。
走自己的路，让别人说去……
让我们走出忧郁的云雾、雨帘，去寻找一块属于自己的艳阳晴空，用开朗、豁达，度过每一天，切莫让忧郁伴随我们的青春年华，学习时光!
莫让青春负年华作文800字【二】
记得有一次，魏博君的朋友——王振林因上课说话被老师点了名，老师叫魏博君把王振林的名字记上。到了下课的时候，王振林跑上讲台对魏博君说：“魏大爷，你就饶了我，好吗？”魏博君说：“不行！”“那我放学给你买冰淇淋吃！”王振林苦苦哀求道。魏博君的.脸“晴转多云”了，冷冷地说了句：“你再来求我，我就给老师说。”“魏爷爷呀，你放过我吧！我以后给你许多回报的……”，王振林对魏博君的肺腑之言还没说完，只见魏博君的脸色“多云转阴”了，他厉声说道：“如果你再这样缠着我，我们就断绝朋友关系！”王振林听了魏博君的话，只好灰溜溜地回座位，等待老师的惩罚了。
我喜欢我的同桌——魏博君，因为他是一个工作负责的人，是我们学习的好榜样。
莫让青春负年华作文800字【三】
是什么？让人生如此没了方向，是什么？让青春如此感伤，又是什么？让我感知世态炎凉。
不想让笑声从天空划过，不想让梦想在太阳底下共享，不想让希望飘荡在落满灰尘的课桌上，更不想让年华从手指缝间穿过。我的青春有太多烦恼，太多***，太多渺小。
想看穿世界，想体悟生活，想装饰人生。那些美好是否会随着年华的逝去而不复重来，那些精彩是否会随着光阴的脚步一去不返。留给我的，只有脑海中断断续续的记忆，用他们串联起来的人生，永远也只是一副定格的画面。
随着年龄的增长，遇见了太多不想看到而又在没有准备下发生的事，面临着太多无力解决而又必须面对着的事。害怕着这周围的一切，生怕把自己变成讨厌的别人。我愿意永远也只是柳树阴下嘻戏的孩童，永远也只是夜晚来临时捉迷藏的孩童。在童话的世界里，辨知真善美。而这一切，似乎永远也只是一种向往。
青春的花，花季的我曾几十次失去了人生的方向，风风雨雨之后，仍然徘徊在十字路口 ，难道我就这样结束了吗?这朵花，难道还没来得及绽放就枯萎了吗?假如有一天蜘蛛网无情的查封了你的炉台，灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，你给铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下,相信未来！
所以，不要气氖，趁着广阔的天空，带着青春年华飞翔！
莫让青春负年华作文800字【四】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑***。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色血液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
莫让青春负年华作文800字【五】
??让金钱冷了人心有人倒地了，你，救还是不救？
这个问题当下已经被无数次谈及、争论，人们害怕的无非就是被救者醒来后反咬一口，自己成为那个农夫或东郭先生。近日，一家医院抢救了一名昏迷者，几天后，却被家庭索赔一千三百多元，无奈，急诊科充当了东郭先生赔偿家属。对于家属，我有句话要问他：是命重要还是钱重要？
这个问题的答案大多数都会选择前者。毕竟钱没了还能再挣，命没了，上哪再找一条去？可是，似乎正为患者的家属思想比较独特，坚持认为钱更重要，哪怕自己家里的人命悬一线，也要抓紧那一两千元，利益至上。其他东西通通靠边站！一个典型的葛朗台形象在现实中复活。在此我奉告那些家属一句：死后万事空。
医院接受患者并立即开始抢救，这是值得我们赞扬的。作为一家治病救人的医院。无论患者是贫是富，是好是坏，都不应该以世俗的眼光去过多的评价他的人品：进了医院的人就是患者，就应该像教师对待不同学生一样，一视同仁。这是一种令人敬佩的大爱。是医者仁心之所在。如果每个医院每个医生救人之前都仔细考虑一番自己会不会被患者和家属欺诈，那么整个医疗体系还有没有能力运转？
患者家属索赔，除了利益至上心理作祟之外，还有其感恩之心的缺乏。医院拼尽全力，着急忙慌的把人抢救回来了，你不说声感谢也就罢了，竟然还要求医院赔偿可能不是医院造成的.损失，这难道不是自私自利，不会感恩的人的表现吗？滴水之恩当涌泉相报。感恩，也是我国的优秀传统文化之一。是感恩之心，避免了社会成为一个人人都自私自利的地狱。
这件事也折射出了我国医疗制度的不完善。在医患关系中，施以救援的医院往往是弱势的一方，患者家属前去闹事时也常常是以医院的妥协而告终。究其原因，是法律上对医院和医生的保护极为有限。而医院为了维护正常的就诊秩序，不得不以妥协的方式，请走闹事者。久而久之，一部分患者家属认为自己进了医院就是弱者，自己所有的权利——无论是否是合法的——都应当被保障。正是这种思想促使了“医院救人反遭赔偿”这类事件的发生。孰不知，医院也是一个正常的机构，医生也是一个实实在在的人，他们也应当有不低于任何人的正常权利！
莫让金钱冷了人心，莫让自私凉了社会！
