描写蜜柚园的游记作文【一】
我们终于把星期六给盼来了。人都到齐了，车也来了我们就出发了。我们前面的两个活宝给我们增加了不少乐趣，王敬科说开玩笑从来不笑，罗胜吉笑得吐字磕磕绊绊。笑的我们前面的什么都吃不下。
终于到站了，我们站队上厕所。上完厕所我们就像园博园大门出发，我真后悔听别的同学的话不带书包。呜呜！！因为我们吃中午饭也在里面不能出来拿东西。园博园的门口真精致外表全是玻璃还流着水。我们在门口照完照片就进去了。进去路两旁全是花都很漂亮。我们游玩的地方太多导游只是在门口介绍一下就走，都是一些仿照各个地方的风格，每一个地方都叫什么什么园，显示中国的，又到了古代建筑园每个地区都有各自的特色，奇形怪状的`。我们有细细的参观了北京园，里面的房子是宫廷风格的。中午的时候我们去803餐汇吃饭，这个八零三有两意思1是：8代表日0代表口3代表一日三餐。2是：它的占地面积是803平方米。我们又坐船去另一边，有坐船回到了原来坐船的地方，去参观了几个外国的园区，回到了车上。
我们开始了回家的路程，在回家的路上谭老师让司机师傅该我们放电影，我们看着的电影到家了就得才过了十分钟。
描写蜜柚园的游记作文【二】
一走进花鸟园的感应大门，首先映入我眼帘的是吊花厅。这里是花的海洋！天花板上、地板上都是一簇簇、一团团的花儿，红的似火，黄的`如金，粉的像霞，白的胜雪......真是美不胜收啊！其中给我印象最深的要数我国的国花——牡丹了。牡丹现在开得正盛，它的花瓣大多呈红色和粉色，像一个个小女孩穿上了华丽的盛装，用一个字来赞叹:美！
穿过吊花厅，就来到了鸟览厅。这里是鸟的天堂！你可以看见百鸟齐鸣的和谐景象，瞧！那一只只可爱的小鹦鹉：撅着红彤彤的小嘴巴，黑溜溜的小眼睛调皮地转着，还有那绚丽夺目的尾巴，我情不自禁地发出了赞叹：“真美！”但我最喜欢的还是百鸟之王——孔雀了。看！孔雀开屏了！五彩缤纷的尾巴上还点缀着一只只“小眼睛”，它转着圈儿，好像在炫耀它那美丽动人的身姿，又像在欢迎我们。
从鸟览厅出来就是如意岛，它是水中的一个小岛，上面桃红柳绿，湖水清澈，天鹅、鸳鸯、野鸭在这里嬉戏玩耍，自由自在，一派惬意景象。
顺着如意岛的长廊不知不觉就走进莲花厅，这里有两个大池子，里面种满了各色的莲花：有的全开放了，有的还是花骨朵......
这次花鸟园春游不仅让我们见到了各种各样的奇花异草，各种珍禽，也让我们获得了种植花草的知识。
描写蜜柚园的游记作文【三】
米高 空呼啸而下。真刺激啊！我们还看了海狮表演，冒险恐龙岛等 表演。
下午，我玩儿了尖峰速递和热舞恐龙 车，然后我们还去了恐龙陈列厅，廊厅。最后 阿姨和叔叔给我和郭俊泽买了火龙石戴上。
五一我真开心呀！
描写蜜柚园的游记作文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写蜜柚园的游记作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
