经典和潮流的作文【一】
自从上次乌鸦被狐狸骗走一块肉后，乌鸦一直怀恨在心，它暗暗发誓一定要报仇，除掉这只狡猾的狐狸。
一天，乌鸦出来给它的孩子们觅食，它来到一片森林里，发现地上有一块肉，它叼起这块肉准备飞走时，看见狐狸从远处走过来，乌鸦想：报仇的机会终于来了，我今天一定要除掉你。乌鸦左右瞧了瞧，发现前面不远处是狮子洞，它灵机一动，想到了一个好主意，乌鸦把狮子的门牌换成了鸡的`门牌，它又请鸡妹妹过来，在洞外踩了一排鸡的脚印，做完这一切准备后，乌鸦飞到树上仔细观察。
这时候，狐狸走近洞口，它看见鸡的脚印，又看见门口挂着鸡洞的门牌，狐狸高兴极了，心想：里面一定有肥美的鸡，今天可以饱餐一顿了。它顺着脚印朝洞里走，洞里面黑乎乎地什么也看不见，狐狸伸手摸到了一个毛茸茸的东西，以为是一只鸡，就咬了一口，这时狮子一下被咬醒了，痛地大吼一声，睁开眼睛一看是狐狸在咬它，狮子气地怒吼：“狐狸，你敢咬我不想活了，看我不吃了你。”说完就张开血盆大嘴一口把狐狸吞了下去。
乌鸦在树上看到了一切，幸灾乐祸地说：“狐狸呀狐狸，你也有今天!”
经典和潮流的作文【二】
从前有一只小猫名字叫星卡，它天生非常的活泼，也很灵巧。可是它却没有什么好朋友，因为它非常的爱哭。所以伙伴们都不愿意理它了。它觉得很孤独，也很寂寞。
小猫星卡马上就要上学堂去了，它兴奋极了，因为这样它就可以交到许多的好朋友了。来到学校以后，小猫星卡发现学校里的老师们特别的严格，这里的环境真的是非常的压抑，小猫不喜欢这儿的环境。学本领的时候也没有好好的学习，于是它的本领学得不怎么样。老师很生气觉得小猫笨极了，爸爸妈妈也因此很生小猫的气。小猫星卡于是感到了非常的伤心和难过。它的心在默默的流泪。从此以后，它天天低着头走路，希望能有好运，说不定哪天能意外的捡到一分财宝，然后去换很多的粮食。这样它就可以离家出走了。再也不用受老师和爸爸妈妈的气了。
有一天，小猫星卡像往常一样在森林里低着头幽幽地漫步，忽然看见地上有一个亮晶晶的东西，它走上前去一看，惊喜地发现是地上有一颗明亮的珍珠，这颗珍珠非常的漂亮，还闪着光。小猫星卡心里非常高兴，因为珍珠可是价值不菲的，如果它有了这一颗珍珠，就可以实现心中的愿望了。它正在心里暗自高兴，身边忽然有一个说话的声音。“对不起，这颗珍珠是我的，能不能还给我呀。”小猫星卡顺着声音，抬起头来一看，原来是一只美丽小花鹿，小猫星卡愣了一下，对小鹿说：“你是谁呀，这颗珍珠是我捡到的就该是我的呀。”小鹿听了着急了伤心地说：“可是,这是我妈妈送我的生日礼物呀，如果你不还给我，我就没有妈妈的纪念物了。”小猫星卡有点心软了就把珍珠交还给了小鹿，失望地说：“还给你吧，以后不要再弄丢了。”小鹿笑了，对小猫星卡说：“小猫你真好，谢谢你。”小猫星卡有些不好意思的笑了。于是它低着头准备继续上路找宝贝，小鹿有些好奇望着它问小猫说：“小猫呀，你为什么总是低着头呀，你不觉得这样很累吗?”小猫星卡抬起头看着小鹿说：“没什么，我只是习惯了。”小鹿笑了，对小猫说：“小猫你真傻，你一直低着头，错过了前面多少美丽的景色啊，而且对身体也不好啊会变成驼背的。”小猫一听傻了，因为它从来没有想过这个问题。小鹿说得真的很有道理啊。它最爱漂亮了，怎么能让自己变成驼背呢。小猫星卡望着小鹿真诚地说：“谢谢你小鹿，你愿意做我的好朋友吗?”小鹿笑着说：“愿意啊，只要你愿意就可以。”小猫星卡忙说：“我愿意我愿意啊。”
就这样小猫星卡和小鹿成为了好朋友，它们经常在一起玩，也玩得很高兴。有了朋友以后，小猫星卡，也比从前开朗了许多，学本领的能力也有所进步。老师和爸爸妈妈也都对星卡满意了。有一天小鹿又把小猫星卡约了出来，小猫星卡以为又是找它玩的。可是它看见小鹿和往常有些不一样，它的眼神有点忧郁。小猫星卡好奇地问小鹿：“小鹿你怎么了，为什么不高兴啊?”小鹿说：“小猫以后我不能陪你玩了，妈妈说我们要搬到森林里的小河那边去住，这里的草太少了。小猫有些急了说：“一定要搬吗，能不搬吗?”小鹿笑了看着小猫说：“不行的，你以后学好了本领有空来看我吧。”小猫也傻傻地笑了，确实自己的问题有点傻呀。小鹿把头上的珍珠摘了下来，交给小猫说，这个就作我的临别赠物吧，小猫怔怔地看着小鹿说：“这怎么可以呢，这是***妈送你的礼物啊。”小鹿摇摇头对小猫说，现在我把它送给你，因为你曾是我最好的朋友，看见它就和看见我一样。”小猫很感动，幸福的哭了。
小鹿走了以后，小猫很想它，不过它也决定要练好本领，将来做一个有能耐的小英雄。也可以去看美丽的小鹿。小猫就这样一天天不知不觉地渐渐地长大了，每当小猫看到这颗明亮珍珠，就会想起小鹿这个朋友。珍珠是有价的可是它和小鹿的友谊是无价的`。它感觉心里暖暖的，充满了感恩的心，它真的发自内心的觉得自己很快乐。
经典和潮流的作文【三】
小尔的书包平常就像一个垃圾场，作业本们顽皮地乱蹦乱跳，还常常捉弄小尔，和小尔捉迷藏。 今天，作业本们仿佛忽然长大了，懂事了。他们把书包拾缀的干干净净，从高到矮排列得整整齐齐。他们要开一个会，会上要选出谁来担任作业长，让作业长带领他们，成为真正优秀的作业本团队。 首先站出来发言的是本。作文本长得方正而厚实，脸就像一面镜子，照出了一个春天的景色。“我选语文本，担任作业长。”作文本的语调庄严平和，“语文本的工作量最大，小尔和老师最重视，而且他是学习所有知识的基础。所以我觉得语文本担任我们的作业长最合适。” 语文本慌慌忙忙地站立起来，摇动双手。“不，不!我可不够格。”语文本的脸上抹着一片晚霞，晚霞中满是想象。“我选数学本，小尔买东西，玩游戏都要用到数学知识，而且数学是自然科学的基础。因此，数学本最适合担任作业长。” “好啊好啊，那就由我来挑这个担子吧!”数学本一副当仁不让的样子。数学本调皮而聪明，猜谜语时，只有他赢得份。这会儿，大伙儿一起鼓掌，表示认同数学本担任大家的作业长。 “你们说，一加一等于几?”数学本狡黠地问大家。 “当然是二喽，那还用问吗?”大家一起回答，并对作业长提出这种幼稚的问题而感到惊讶。 “错。一加一等于三。”数学本说。望着大家目瞪口呆的样子，数学本继续说，“一个爸爸加一个妈妈，不是等于一家三口吗?”数学本真是伶牙俐齿，“可见，数学不能解决任何问题，所以我也不能担任大家的作业长。”
“我想，英语本最适合不过了。英语是一种全球通行的语言，所向无敌，我最大的梦想，就是希望用奥数在老外的面前一展身手。”数学本侃侃而谈。 “no,no.”英语本很有些绅士风度，他的字写得优美而流畅。“我觉得科学本比我更合适担任作业长。人们生活中、工作中，都离不开科学的发明，科学千变万化，无处不在。” 科学本的脸“唰”地红了。大伙儿一看就明白了，科学本亮红灯了，他在表示反对呢。科学本很少讲话，他的嗓门太大了，据说，他的嗓门里装了一块磁铁。 “我认为，作文本最适合。作文凝聚了语文、数学、科学、英语所有学科的精髓，然后才能完美地表现出来，获得大家的好评。所以，作文本最适合担任我们的作业长!”科学本紧紧地压着嗓门说。 大家都觉得，科学本讲得很在理，就一起热烈地鼓起掌来，一致通过由作文本担任作业长。
从今以后，小尔的书包不再邋遢，变得井然有序，据说，那都是因为作文本的功劳。
经典和潮流的作文【四】
人要回到人自身，回到本真的家园，这个目标不是科学理性能够实现的，重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述，也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》，这本诗集站在存在主义的哲学起点上，以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索，并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变，从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”，站在人和神之间的诗人，虽然看不到神，但能看到天空，诗歌是对天的仰望，在仰望中捕捉到了神的信息，概括地说来，由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实，由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”，是一种真实可靠的吟咏，因而聆听到了神的声音，感悟到了神的喻示，呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验，海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称，这不是诗人选择的结果，而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上，反复引爆，开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达，而且是在途中不断寻找“路途”，在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉，最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”，“站出了自身”就是站出了动物性生存，于是就有了时间和空间的选择，就有了意义和终极的要求，这是人的自由，也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能：一个是本真的存在，一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权，人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存，比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的，而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人，把自己交给了“日常”，自己不再是自己，日常的自己是假冒的自己，是名誉的自己，海德格尔称做“日常自己”，或“他人化”的自己，一个很简单的例子，买衣服逛商场并不是逛自己，而是逛别人能够接受的自己，说话做事的合理性是别人认为的合理性，而不是你自己的合理性，所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景，因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真，那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质，而其诗歌的视点前后却有着明显的差异，前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的血脉，用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂，是由内向外的透视和撕裂，是内心演绎的存在，更多是臆想、放大、虚拟的存在；而《在途中》的相当一部分诗中，虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定，而视点却转换成由外向内的递进，即由客体的事实引发内心的自省与审判，“由我而事物”到“由事物而我”，这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来，但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在，更强化了内心的质感和体验的具象，通俗地说，是具体的生活在诗歌中下沉，而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的，一个是诗歌的哲学，一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说，人们愿意读到诗歌中的哲学，而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情，诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相，唯有诗才能逼近本真的生命，这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代，人被挤压到存在的边缘，人注解着物的存在，物是人的尺度，物本主义消解了人本主义，就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样，物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐，愤怒，恐惧/和鲜为人知的秘密”，“我不时地望着它，感到惶惶不可终日”，不只是传输和跟踪，还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中，“我”已被电控制了全部的行为，电成了另一种生存血液，“电流，这个世界和我的血液/输入我的每个细胞，纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬，在人们集体被物征服之后，人们已经失去了对自身的认知能力，不知道人实际上已成了“电源”的目的，人成了电源使用价值的一个目标，潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义，删除人的本真的天性，电源接通的时候，“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚，被白炽灯/和取暖器瓦解，构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮，成为/夜晚的一种温度”，那么我们的温度在哪里呢？叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪，不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内，科技的力量就重新塑造了人，人的自然性（本真性）遭遇了根本上的破坏，人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改，《花摊》一诗中，“这些争相购花的人/早已被花朵收购”，在不停追问与领悟中的诗人，极其准确地为当下的人进行了定位，这就是“客居”，当“自己”和“本真”消失的时候，人与“在世”的关系就是租赁关系，《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者，是租赁在这块有限土地上的客居者，这里不是对生存形态的一种探究，而是对生存事实的确认。没有家园而在途中，没有本真而被悬空，所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的，“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”，当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时，“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”，“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”，《手执火把的人》无法照亮夜晚，只能照见黑暗，“手执火把的人/被自己举着”，却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势，那就是他忽然/被吹熄，或被火卷走的时候”，手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险，就像《坐在院子里的女人》，与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干，人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号，亦如高天《流云》，“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面，而是隐蔽在/天空深处的虚无，那永恒的/虚无驱赶着它们！已来的/未来的都将带着我们的/泪光，赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中，蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”，“三十个夏天/过去，池塘和垂柳都已/枯死。那只张着翅膀的/蜻蜓，找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境，病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的，叔本华把人生过程看成是一次自***的慢动作演示，叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自***”与“他***”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害，所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中，“摇摆的槐花，宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”，人的一生就是一次一去不回的抵达，所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电，如同死亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中，他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”，并表现出了死不瞑目的愤怒与抗议，而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景，却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定，并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息，在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中，诗人的表达与言说不是为了算账，而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟，是体验领悟后的呈现，而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说，《在途中》更逼近诗性的哲学，而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独，人本来就是孤独的个体，在罪过与信仰，绝望与激情，生存与死亡，教堂和墓地之间，人的最大的孤独在于精神的孤独，心灵的孤独，那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说，即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们，并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向，重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻，只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊，这瞬间他才获得了拯救，上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志，因为他知道一个诗人真正的精神***是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远，表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系，世界是一个迷惘无边的雾境，“历史和未来，所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾，把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困，目光敏锐而收缩”，雾里事实是不可翻译和言说的事实，是接近了最本真的事实，用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改，这使我们遗忘了自身的由来和出处，“因为什么，我把/绝世的真情/谋***？遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛，罪恶和灾难”（《遗忘是一种精神还是一种能力》）遗忘的过程是失真的过程，也是自***的过程，诗人不能容忍底线失守，于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码？它怎样/错开车辆，蚁虫和自己”（《父亲和我正陷在途中》），面对这不可救药的生存事实，叶世斌以诗的方式表达着找回本真，重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发，是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀，以人道主义的立场，开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅，用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情，以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛，以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失，除了物质和世俗力量的摧残，人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率，《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程，就是石头被异已化的过程，“我就是一条河豚，以毒性？和自虐为生，不可救药”（《自虐的河豚》），人在很多时候，是靠繁衍毒素为生的，而不是靠信仰和神圣活着的，比如以毒攻毒，以恶制恶，以血还血，以牙还牙，仇恨和敌意是一种思维方式，也是一种精神质地，这使得人不仅自己远离了神圣，而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里，我们不仅对神是有罪的，对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园，表达了失落和丢失“故居”的愧悔，那不只是追忆，而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相，“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”，出门后的人注定了像兔子一样穿行，焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”，我们努力地与这个虚假的世界进行合作，同台表演，当我们被雕塑成形的时候，那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候，便无法宽恕自己的合作和自我出卖，于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”，“我们获得很多，是因为失去更多”，在《这是木鱼》的声音中，诗人开始忏悔，“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”，如同一只焦虑的兔子，“多少年，我面不改色/在心里流汗，在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”，（《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》），诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚，公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中，诗人内心压抑着一场揪心的泪水，如芭蕉上的雨，足以使整个夜晚泪流满面，而在归家的途中，不必倾诉与宣泄，重要的是内心修炼与皈依，修炼神性，皈依神圣，那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中，诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明，并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对死亡的宽容、对亲情的珍惜，都已经超越了世俗层面的形而下的情感，而上升为一种博大的人生态度和哲学立场，《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作，诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净，毫无杂质，只有聆听了神的声音，才会有与神交流的可能，这不是权力，而是心力。“我跪拜而来，满含泪水/佛呵，我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼血：请你饶恕”（《济南的佛》），“香炷的火向下走，接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香，一次次被灼痛”，“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起，在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水，拯救救星/当我满含热泪，我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟，像在瞌睡”（《必须有个地方让我长跪不起》），至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说，“人对宗教的追求并非出自天性，一开始出自于困境，追求宗教信仰的前提是人生的无意义”，叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学，而是弥漫着宗教情结，真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是，诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点，更多的具有方法论上的意义；真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学，悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳，但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了，况且诗人一直还在途中，一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
经典和潮流的作文【五】
每当国王大驾光临，鸟雀们便蜂拥而上，高唱赞歌、争着献媚邀宠。国王心血来潮，下了一道圣旨：王宫里每年开展一次“最佳鸟儿”评比活动。
根据国王的喜好，鹦鹉、八哥、喜鹊和黄莺都曾经先后被评上过“最佳鸟儿”，得到过国王的`特别嘉奖。
斑鸠和杜鹃不会献媚讨好，国王来看望它们，斑鸠总是说：“咕咕咕，苦苦苦……”杜鹃干脆说出心里话：“不如归去……”国王很生气，不再理睬它们。
开始时，画眉也是被冷落的鸟儿之一，后来在王宫混久了，画眉便有了心计，它知道：要想改变自己的地位，必须先讨国王的欢心。于是，它每天精心打扮自己，把眉毛描画得非常醒目。国王一来，很快便注意到画眉的绰约风姿，画眉趁机嗲声嗲气地唱了一曲《宫中乐》的赞歌，唱得国王心花怒放。国王格外开恩，单独领它到御园游览。
画眉抓住这大好时机把别的鸟儿数落了一番。它说喜鹊只知道说好话，其实言不由衷、心口不一；八哥和鹦鹉只知道人云亦云，跟着别人说话，完全没有主见；夜莺的歌喉虽然不错，但唱的都是靡靡之音，只能夜里用来催眠。所以上几届“最佳鸟儿”评选后，大家意见纷纷。
国王信以为真，所以后来的评比活动中，先把喜鹊、八哥、鹦鹉、夜莺排除在外，至于斑鸠和杜鹃当然不是画眉的对手，所以从那时起，每年“最佳鸟儿”的评比都是画眉摘取桂冠。
画眉用了心计，年年得到最高奖赏，因此便自我陶醉起来。
不料有一天，爱鸟的国王患了不治之症。虽然临终前仍然爱鸟的痴心不改，但毕竟是临死的老人，他发了慈悲，想将所有的鸟雀放归山林，还它们自由；只希望留一只好鸟作陪葬，以免孤独和寂寞。国王请大家推荐。
“那就非画眉莫属啊!”鸟儿们异口同声地说，“连续10多年的‘最佳鸟儿’谁也比不上它!”
于是，国王升天的时候，囚禁在王宫中的所有鸟儿都欢乐地飞向了蓝天，唯有可怜的画眉成了国王的陪葬。
