享受歌曲的作文【一】
人来到这世上，便是要承受痛苦的，但人常抱希望活于世，归其原因在于仍有令人享受的东西。
世间人有千千万万，对于享受的理解与感悟也甚为不同，各投其所好，做着令自己高兴的事。我的享受并不崇高，与梦想等追求有别，却也无伤大雅，亦不是极俗的事。我的享受不是拥有万贯家财，挥霍金钱过上老板式的生活，而是闲来无事，窝在卧室里，尽管又小又简陋，但这里的气息让我心神安定，让我有一种家的归属感。毕竟，金钱它可以买尽一切却不是我的一切。贪恋金钱于我而言，并不足以成为令我享受的事。
也许大多数人羡慕着，向往着开豪车、吃山珍海味、饮世间佳酿、住豪华别墅的富豪生活，而我并不羡慕这一切，物质上给人的舒适虽实为享受，但精神思想上给人的享受远超这一切，患抑郁症等心理疾病的人有的是明星，有的是大企业家，包含社会各层面的人皆因他们在精神上未能释怀，没能体味到精神上的享受，导致难以承受现实的苦难与折磨，走上歧途，不归路。
所以，我的享受在于精神上，情感上的享受，而非过于庸俗的物质生活，正如同社会各界呼吁人们互相尊重，赡养父母，给残疾人一个微笑等，让人享受到精神上的愉悦。我享受与朋友一起欢声笑语，共同面对困难和挫折的勇气。享受与朋友畅叙情怀，同甘共苦。享受着与家人温暖相聚的温馨场面，懒懒地坐在沙发上，一起看着春晚，夜深时互相说晚安。我享受着春天的暖风，夏天的酷爽，秋天的清凉，冬天的暖阳。沉浸于书海之中，找到经典文章，寻求精神共鸣，提高思想深度，拓宽知识界面，提升个人修养，增强精神品格，感叹世间繁华，人世易变，努力洁身自好，不随波逐流。持乐观态度享受生活，笑谈一切烦琐，淡忘所有苦恨。追求精神之卓越，摒弃思想之庸俗。享受着世间所有美好的事物，却不贪恋，不懊悔，不恼怒，不做作。不做谦而不狂之人，愿能享受真正的美好。
我所享受的，不多不少，仅此而已。不崇高，也不卑劣。归根到底，天性如此。
享受歌曲的作文【二】
他其实并不傻。
可我已记不清何时将“傻”的标签贴在他的头上了。或许，他一开始在我的记忆里是高大伟岸的，但一切都似乎抵不过岁月的无情碾压。
他傻，总也记得那次，我正在学校上课，老师却将我叫了出来，让我去传达室取东西。匆匆奔向校门，取过一个袋子，欣喜地打开，却只发现早上放在桌上的是近日不再需要的书。本想减轻书包的负担，没想到……傍晚回到家，他便冲我喊道，上课书也忘带，幸好我帮你送过来。抬头，本想争辩几句，却跌入他深邃的眼睛中，没有抱怨，只有帮了我的喜悦。无奈，只能在心里嗔怪一句：傻！
他傻。那次，是周末吧，与好友相约一起去图书馆，本已在桌上留下了字条，便总想着没事，所以回家时已是繁星布满了天穹。轻轻推开门，却直对上了他的眼。他竟铺天盖地地一阵怒喝，我不明原委，便与他争吵起来。满肚闷火地坐在桌边，才从妈妈口中得知：留在桌上的字条被风吹落在地。他为了寻我，竟开车将我可能去的地方找了个遍，差点就报警了。不能怪他什么，只得在心中轻叹一声：傻！
他傻，傻得竟会令我流泪！学织围巾，因好友送我一条她亲手织的围巾，便想在她生日那天回礼。学了好久，却发现针在我的手中并不像笔那样运行自如。织了好久，等完成时才发觉，怎么也不成围巾的样子。失望地将围巾扔在沙发上，去街上买送得出手的礼物。回家，发觉他已将围巾戴起来，呵呵地笑着，说，还记得我生日啊？看着他傻傻地笑，才记起，今天就是他的生日。他那孩子般的笑，却酸了我的心，湿了我的眼。
我可以说他的傻一直说到我眼泪流干……我懂，那是因为我叫他爸爸，才心甘情愿地为我变傻。我愈来愈愿意沉醉在他的傻语傻样里，这是我最大的享受！
享受歌曲的作文【三】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
享受歌曲的作文【四】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
享受歌曲的作文【五】
最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。
自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。
自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。
喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。
享受歌曲的作文【六】
“享受”可以是冬日下一缕阳光，可以是闲适时的一首歌曲，可以是饥饿时的一份美食，也可以是沉浸在书海世界的一颗平静的心。
我享受阅读时的平静，就像陶渊明享受“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲。沉浸在其中，周围的一切似乎只是空气，无法触摸也无法倾听，不仅仅是由于它的平静，更注重的是在这文学的.海洋中拥有着美好的意境，让人产生无数的遐想，是现实生活中可望而不可求的。
诗人、作家创造的这种境界，无不是为了给人一种精神上的享受，它不仅仅只是一种状态，更是一种灵魂，一种高尚的灵魂。当我们踏入一所充满书香气息的小店，你能够轻易地体会到一种由内而外散发的气质，它不需华美的装饰，不需音乐的熏陶，自带所有美好的氛围。
孔子享受文学，达到一种废寝忘食的地步，是因为他是一名思想文学家而要达到此高等境界吗？当然不是，如若不是以文学作为快乐，作为享受岂会去看它，去沉浸其中废寝忘食呢？
文学，它虽是人生的一部分，可它却是人一生中最精彩的部分。从小学，初中，高中再到大学，文学是不是我们一路上的伙伴。我们经历过无数的分分合合，换了无数的新环境生活，仅有文学不变，依旧伴随在我们的左右。或许，文学可能会永久地陪伴在某些人的身边，就像某些从事文学工作的人员一样，他们可能一生都在研究文学，若不是以此为享受又何至于选择这份事业，去苦苦折磨自己呢。
我本是拿书本来作为情感渲泄的一张纸罢，可乱写乱画，可随意撕扯，可当我真正地进入到它的内心世界时，蓦然回首，自己究竟是多么的愚蠢和可笑至极。它的确可以是一种情感渲泄的工具，可却不是用来糟蹋和欺凌的，或许你进入到它的世界里，与它进行情感交换，一切都会截然不同，你可能会从作者的世界找到相似点，与它发生情感共鸣，也或许它会解决你情感上的问题让你豁然开朗起来，这一切的一切也正是我享受它的原因。
我享受文学，这个特殊的世界。
享受歌曲的作文【七】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
享受歌曲的作文【八】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
