描写海龟和海鸥的作文【一】
峨嵋山一处摄影点，老板从山里捕捉了一只猴子来陪照以招揽顾客。猴子蹲在一根高1.5米的柱子上，脚上系了一根链条。它必须永远蹲在那儿，因为链条只有30厘米长，如果它跳下来，它就倒吊在上面了。它的尊容被摄进了无数的照片，同娇美的太太、潇洒的绅士和天真活泼的孩子为伴;然而领略峨嵋山风光的乐趣同它都是无缘的，它不过是一个柱子上的囚徒，严寒酷暑，日照霜落，它都只能在那儿忍受煎熬。
后来被一个野生动物保护协会发现了。协会认为这是虐待动物，要求老板释放这只猴子。老板认为这是他养的牲畜，别人无权干涉。经过激烈的争执，老板提出除非他们出钱赎出这只猴子，要不他就继续这样经营。协会没有办法，只好接受老板的讹诈，用3万元的高价赎下猴子，让它返回山林。
当链条解开以后，猴子用惊疑的眼神望着这些陌生人，它不知道发生了什么事。人们送了它一挂香蕉，一把花生米，示意它回山林里去。他们还放了一挂很长的鞭炮，来庆祝它的解放。猴子摸摸它的被链条磨光了毛并且流着血的.小腿，一颠一跛不好意思地走了。到了山林深处，它长叫了一声，不知道是悲哀还是高兴。
人们散了，山里恢复了平静。那天晚上，获得全胜的老板自然睡得香甜。黎明时分，听到窗外有什么动静，老板开门一看，发现那只猴子又规矩地蹲在原来的柱子上。
描写海龟和海鸥的作文【二】
海岛的沙滩上，有一只巨大的海龟。它晒着温暖的太阳，慢慢地爬动着，感到十分惬意。
有一只小海鸥飞来，停歇在海龟的背上问：
“老爷爷，您多大年纪了?”
“不大不小，整整100岁。”海龟慢吞吞地说。
“呀!您这么大年纪，一定到过许多许多地方吧?一定有很大很大本领吧?您……”好奇的小海鸥，连珠炮似地发问道。
老海龟来神儿了，它伸长脖子，昂起头，微微晃动着，夸耀地说：
“这个吗，太平洋我是游遍了;荒凉的小岛我全蹓跶过;最深的海底我也曾去观过光。至于我神通广大的本领，说起来准让你羡慕得流口水……”
海龟正说得泡沫四溅，小海鸥忽然惊恐地飞开了。一个汉子走过来，用力把海龟翻个四脚朝天。那汉子走开时笑着说：
“现在我没空儿，过半天再搬你上船去。”
老海龟知道大事不好，只等着倒霉啦。小海鸥见老海龟仰面躺着不动，飞过来吃惊地说道：
“神通广大的老爷爷啊，您就这么等着别人弄走吗?”
老海龟听了，惭愧地把两只前脚遮住了自己的脸。
描写海龟和海鸥的作文【三】
从前东海有一只大海龟，它能把蓬莱山顶在头上，在海面上自如地遨游。
住在几百里地以外的一只红蚂蚁听到了关于海龟的传闻，就约了一群蚂蚁，翻山越岭，来到海边，想亲眼看看海龟的本领。
它们在海边等了足足有一个多月，却始终不见海龟浮出海面。蚂蚁们不耐烦了，吵着要返回老家去。突然风呼海啸，巨浪排空，整个大地都在震动。蚂蚁们齐声嚷嚷：“海龟出海了，海龟出海了!”大海沸腾了好几天，然后，风停了，浪平了，大地也停止了震动。这时，只见地平线上有一座齐天高的'大山在慢慢地移动，顶着这座高山的正是那只神奇的海龟。蚂蚁们齐声喝采，惊叹不已。独有红蚂蚁撇撇嘴说：“海龟顶大山跟咱们顶米粒有什么两样?他顶着大山在海面上游动，咱们顶着米粒在土堆上爬行;他能够潜入海底，咱们能够钻进洞穴。我看没什么两样，只是表现方式不一样就是了。既然咱们自己就有这样高强的本领，何必翻山越岭来看海龟的表演呢?咱们回去吧!”
故事哲理：骄傲的人总是要贬低别人，抬高自己，这则寓言中的红蚂蚁也是这样。虚心使人进步，骄傲使人落后。对待别人，要善于发现他们的长处，虚心向他们学习。这是一个人能够不断进步的前提。
描写海龟和海鸥的作文【四】
我家有一个非常可爱的海龟，它的名字叫灵灵。
小海龟的家是一个长方形的海龟缸，缸里装的是海水，还有雪白的珊瑚礁和五颜六色的石头。
这只小海龟的脑袋是三角形的，两个小黑豆似的眼睛嵌在两边，它的壳非常坚硬，就是一个人踩上去，它也不在意。它有四只鳍，是用来划水和爬行的。鳍上长了一层鳞片。
小海龟可贪吃了，你给它吃什么，它就吃什么，从来不会挑食，每当我把面包虫放进水里，它看见了，用很快的速度游过去，一口咬住就吃起来了。
小海龟还会吃青菜呢。一次我拿着洗干净的青菜叶子放进去，它看见青菜，就赶紧游过去，又闻了闻，狼吞虎咽的吃起来。
海龟有时候也很玩皮，它呼吸的时候，从鼻孔吐出两个泡泡，它看见了，赶紧游过去，咬住两个泡泡，逗得我哈哈大笑。所以我给它取了一个外号叫“调皮老”。
这真是一只可爱、调皮的海龟啊！
描写海龟和海鸥的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
