在音乐中寻找中国味作文【一】
音乐学校的动物可多了，想进去的人数不胜数。校长米米熊为了考验学生们的实力就发话说：“学生们，从今天起，你们要展现出你们的实力。我有一个任务派给大家，那就是寻找大自然中最美妙的声音，只有找到了，我才能教它学音乐。”下课铃“丁零零”的响着，同学们纷纷讨论出寻找音乐的方法。
眼看天渐渐暗了下来，学校里放学了。贝贝马上回到家跟老妈说：“妈妈，今天校长给我们布置任务了，我一定会加油的。”鸭妈妈点点头。
第二天一早，阳光明媚。鸭子贝贝没吃早饭就去森林里寻找美妙的音乐了。走了一会贝贝发现树上的小鸟“叽叽喳喳”的叫着，贝贝就问：“小鸟们，你们的歌声真美呀！你们是大自然中唱得最美妙的歌声吗？”“不是，不是，我们认为自然界中唱得最美妙的声音是布谷鸟姐姐，它每天都在天空中唱歌，唱得可好听了。”小鸟说。“哦，谢谢了，再见！”贝贝说。
说完贝贝就继续向前走，这时，贝贝看见布谷鸟姐姐在农田上的天空上唱歌“布谷——布谷——”贝贝深深被迷住了，就喊：“布谷鸟姐姐，你是不是大自然中唱歌唱得最美的声音呀？”布谷鸟谦虚地说：“不是的，我认为自然界中最美的歌声是你自己的歌声。”贝贝明白了，它就自己唱起了歌“嘎嘎嘎”，它自己都认为唱得难听，怎么会是最美的声音呢？”它怪自己没有跟妈妈学唱歌，才唱那么难听。而这时，森林里起风了，树叶在“沙沙沙”的响，旁边的小河也“哗啦啦”的急速流淌着，天上变得阴森森的，呀！雷“轰隆隆”地打着。贝贝被吓了一跳赶紧跳回水里，快速地游到家。回到家时，雨也停了，雷也不打了，彩虹也呈现出来了。
贝贝终于明白了，才放心的回到家。回到家鸭妈妈看到贝贝那么高兴就问：“你的任务办好了吗？”贝贝没说话，只是微微笑了一下。鸭妈妈也不知道怎么样，只好无奈的叹了口气。
天才刚刚亮，贝贝就跑到学校去了，它很兴奋。等待全校学生到齐了，校长发话了：“有谁找到了大自然最美的.音乐啊！”同学们争先恐后的回答。“我我我，小猫说，是小鱼，它虽然不会唱歌但它吹泡泡的声音是“咕嘟咕嘟”的，可有趣了。呀！小鸟发话了：“才不是小鱼呢！应该是乐器，它们一会儿“啦啦啦”的吹，一会儿“咚咚咚”的敲可好听了。”小鸭贝贝不甘示弱也发话了：“我知道，是所有的声音，就算那声音不好听，也是大自然的声音。”校长鼓起了掌说：“很好很好，你正式被录取为音乐学校的优秀学生了。”放学了，贝贝立马回到家，把这这个消息告诉了鸭妈妈，鸭妈妈哭着说：“宝贝你真棒，以前你做任务都没有给你加油，现在你成功了，真是好样的。”贝贝说：“没关系的，我只要知道妈妈爱我就行了。”
过了很久很久，贝贝从音乐学校毕业了，它带着鸭妈妈搬去城市里住了。
在音乐中寻找中国味作文【二】
小时候盼过年、爱过年，数着手指头，翻着月份牌，简直就等不到。当山野的风变得凌厉了起来、当小伙伴们的脸蛋带着红润、兴奋地交头接耳着自己的花衣服时，我知道年就要来了。
过年就是乡亲们说的，吃好的。进入腊月，最先吃到的是炸糕，自己家的、亲戚家的、邻居家的，大的、小的、圆的、扁的、红糖馅的、红豆馅的。家家都打开门帘，白气腾腾往外冒。炸糕的麻油香味在村里此起彼伏、缭绕不散。然后是吃到酸汤葱花拌现压的粉条，粉条白得莹亮，葱花绿得爽心。大人孩子一人呼噜一大碗。团好的粉条子摊放在案板上、竹篦子上，白花花摆满了院子，等冻瓷实了，码放在大缸里。每个人都明白这以后就有管饱的酸菜猪肉炖粉条子吃了。然后是***猪声，嘹亮而喜庆，大人孩子都从这嘹亮里闻到了肉香。然后是***猪菜，按说这菜里熬的不是上好的肉，但就是香，现在明白香的原因是铁锅熬菜火候到，肉是纯自然的肉，山药白菜蔓菁都是纯天然的好东西，七大姑八大姨七手八脚把菜切碎了，哗哗推进去，炖在一口大锅里，架起大柴火，熬了大半天，肉有菜味，菜有肉香。就像老夫妻，就像老街坊，是时间的积累之美，是相互包容之香。老少爷们喝一通，嚷一通，歪七扭八醉几个。然后，是腊八粥，我吃它印象不深，深的是奉了妈的命令给各家送粥，东家一碗，西家一碗，近处一碗，远处一碗，哎呀，没完没了，小孩子走路边走边玩，收工回来，满袄襟满裤子的粥。但是妈是不骂的，因为过年了。
然后，炸麻花儿、炸油饼儿、炸莲花豆，做豆腐，剁饺子馅，把人们能想出来的好吃的都准备下。孩子们衣裳上的油点子多起来了，男人们的牛皮大起来了，狗身上的膘也长起来了，家家户户的缸里、柜里、坛里、罐里都装上了丰富的内容，村里贫困的孤寡老人，早有仁义的人家给送东西去了，送肉的、送糕的、送粉条豆腐的、送对联的，都有，亲友之间也走动频繁，人们比平时任何时候都宽厚仁爱、乐善好施。街上白雪地上嘎吱嘎吱走着来来往往的都是互送吃喝的人。
腊月二十三，灶王爷要上天，女人们要往灶台上抹糖，让他老人家上天言好事，懒女人的态度格外热情，当家的男人也把一张包公脸换成关公脸，跟老婆孩子说话和和气气的，过年让他变了一个人儿。
二十四，扫房日，全家齐动员，搬出花花绿绿的被褥枕头，揭起炕席，从顶棚扫到柜地下，扫出一年的尘土和不痛快，然后擦、刷、洗，缝、糊，男人一担担挑水，哼着没调儿的歌。女人两手红的像萝卜，丢个空还要串个门，看看别人家的工程进度、衣服式样，暗暗地跟自己家的比一比。孩子被指挥得像陀螺。叽叽喳喳，跑进跑出，撞了狗，踩了鸡，汪汪汪，咕咕咕。窗花儿、挂钱儿是自家剪的，丑的，俊的，红的、粉的，贴在屋里屋外，对联更是五花八门儿，什么词儿都有，只要喜庆，只要是红纸儿黑字儿，就不赖，贴得全村都红彤彤。
除夕这一天，全村都炖猪骨头，香气散到几里外，估计山神土地都要流口水。天黑下来，灯笼亮起来，有挂在大门口的，给财神照路，有提溜在孩子手里走的，给喜神开道儿。红红的光照着大人孩子笑嘻嘻的脸。换上新衣服的人，长辈格外慈爱，兄弟分外友好，婆媳也和平共处，一家人比任何时候都更像一家人，小心说着吉利的话，把最好看的表情摆在脸上，老老小小，都沐浴在天荒地老的幸福里。
炕桌擦得锃亮，摆上大小不一的酒杯碗盏，白酒、山楂酒，男女老少都喝几口，吃完骨头，包饺子。要包上钢镚儿，大年初一早上，谁吃出来，谁有福气。泡上红糖水，摆上点心、瓜子、块糖、花生、大红枣。摆上一户农家在那个年代最大限度的奢侈和豪华。
夜渐渐深了，扑克还在打，收音机还在唱，孙子枕在奶奶的膝头丢着盹，老花猫枕着孩子的腿打呼噜，人们守着岁，雪花儿欢快地扑打着红灯笼，我和我的奶奶、爹妈、妹妹、弟弟守在家里，父老乡亲们也守在各家的小屋里，守着团圆、守着幸福。小屋是在八十年代的河北坝上小山村，小山村猫在山坳里，过年了。
在音乐中寻找中国味作文【三】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
在音乐中寻找中国味作文【四】
中国医生把他带回了中国，在一所寄宿学校里生活，等他学好了中国语言，再培养他的音乐。老师听说他是个波兰孩子，就非常细心地照顾他，也有许多同学跟他交朋友。放学时，有许多同学在寝室听他讲他在波兰时的故事，就连生活老师也听得津津有味。听了他的悲惨遭遇后，同学、老师对他的照顾得更加无微不至。他在学校学习了三年，中国医生又让他参加了音乐培训，又给他买了一把小提琴，扬科非常高兴。扬科上课非常认真，一有不懂的问题就问老师，老师经常表扬他，有许多老师都说他富有音乐天赋。他还经常废寝忘食，有一次，他正在练习发音，突然，他昏了过去，同学们连忙送他去医院。
后来，扬科成了著名的音乐家，每次别人请他演出，他都不收出场费，有些人说他傻，他却说：“是中国人帮助我成名，我怎么能要出场费呢?
指导教师
叶学进
在音乐中寻找中国味作文【五】
我想我小时候之所以心心念念着想快点过年，觉得小时候的'年味特别的浓，是有特别多特别多的原因。
第一个是因为年对于我们国家来说是一个特别重要的日子呀，那么一重要它就得放假，特别是对于学生来说这是一个仅次于暑假的的长长的假期，但是它又没有暑假那么长，所以寒假就可以不用参加任何的兴趣班，当然这样我就也不会有任何其他额外的作业。第二个就是过年可以光明正大的要爸爸买一大堆的烟花炮竹，但是却被告知只有等到临近大年三十的时候才能痛痛快快玩，而平时就只好能玩一两支，等到过年了跟其他的的小伙伴一起比谁家的烟花好看谁家的烟花买的多，最重要的是我们可以拿着炮竹做坏事，这大大加大了我对过年的期待。而第三个是对于我们家来说一个特别的习惯，那就是一定要到了年三十洗了澡才能穿上为过年准备的新衣服，所以我为了早早可以穿上新衣服，每到大年三十的那一天我就会早早的洗澡然后就立刻换上新衣服坐在火边吃着零食看着电视也不会有人说我不看书不写作业。第四个是小时候的经费不充足，想买什么东西想要什么东西都要千磨万磨老爸老妈才会答应，到了过年的时候我就有压岁钱啦啦啦(家里亲戚多压岁钱自然也多，我可以自己买平时想要的东西，那是多么愉悦的一件事情。第五个是我可以在外公家那边过年，家里的家里的小孩子特别多而我又比较小，舅舅们就会要哥哥姐姐给予我特别照顾，他们都得带着我一起玩，跟他们在一起相当大的弥补了我作为独生子女的孤独感。第六个当然也是最重要的的一个原因，那就是因为我是小孩子呀，我有一颗纯真的心，我对过年抱有浓浓浓浓的向往，对我而言过年意味着我又长大一岁了，我离我所期待的成人世界又更近了一步。
现在的我却希望可以像小时候的我一样对过年抱有浓浓的期待，浓浓等待之情。
在音乐中寻找中国味作文【六】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
