新西兰有大片的绿色,灿烂橘黄的日出与夕阳,梦境般的层层雾霭,还有异国他乡旅人们道不尽的故事与感伤。
在流量、票房、口碑统领影视江山的时代里,充满导演个人化的表达作品往往充满争议,更何况说的是朋友的故事。可朋友的故事,没有小说里的精雕细琢、没有戏剧里的起伏冲突,而那份平平淡淡,才归于我们对生活的认识。
人的成长在于敢于相信,甚至愿意去相信许多虚构的事物,从中或是找到慰藉、或是寻求共鸣、或是一解苦闷,时间一久,突然发现真实平淡的东西索然无味,就像习惯了品尝酸甜苦辣,却忘了水的清冽。
冯导也挺不容易的,为了把这杯无色无味的水舒舒服服地灌给大家,让新西兰给它上了色,通过穿插叙事和冷笑话给它调了味,但本质还是我们生命中那份无可或缺的真实感触,慢慢才发现,其实离不开它。
故事基本是按照倒叙的方式进行的,从隋东风踏上一万五千公里送小芸回新西兰,重走他们一起走过的路,到定居小镇租下屋子开餐馆养狗狗,再到最初的相识相爱。这是个看起来似乎千千万万人都可能有的故事,普通人也会拥有美满但抱有缺憾的爱情,会完成爱人的遗愿,带她回他们最初相遇的地方。但徐帆的眼泪和寥寥的几句台词,让我们看到了这部爱情电影背后深藏的脉脉温情。
婚姻是相伴,是习惯,是忍耐。我们从片中看到的不是轰轰烈烈、昙花一现般的炽热情感,而是婚姻里对爱情的坚守。有人说,时间久了,婚姻不过变成亲情,但隋东风和罗芸却爱了一辈子,林太还能时刻念叨林先生的爱意,回忆起那一眼、那个瞬间。
“半路留下来的人,苦啊。”前半生他们无所保留去爱,后半生拼尽全力去忆。婚姻里,总有人要先白头,总有人要先离开,《只有芸知道》说的是两个人的故事,小芸离开了,只有她懂隋东风曾经的喜怒哀乐,说的也是每个人的故事,你或者她先走了,只有彼此铭记,专属于你们的故事。
鱼说:你看不到我在流泪,因为我在水里。
水说:我看得到你在流泪,因为你在我心里。
一直都为这段话感动,却始终无法理解这条鱼——既然已经在水的心里,又有什么理由落泪。
于是我化作鱼,想逃避你的眼你的心。
于是你化作水,凝成我的泪也凝固了我的心。
第一次见到磊,就觉得很奇怪,他腰间的链子上挂着四条鱼。后来才知道,他每次和女友分手就会挂上一条鱼。
这个自负的家伙,以为找女朋友就象钓鱼一样简单是不是,每次都潇洒的抽身而退,受伤的都是别人。我愤愤不平的低嚷,一回头却看到他的身影,那些鱼反射着金属的光泽,小巧而可爱。他不说话,冲我笑笑。哼!自以为是!
从那天起我们之间发生了改变。他开始追求我。谁都看得出来他那是个报复我的预谋,他想让我成为第五条鱼!
那个过程出乎意料的久,我慢慢地感觉自己在下陷,虽然不甘心,但我还是动摇了。
于是在那个夏天我心甘情愿地做了第五条鱼。他说我和以前的那些女孩都不一样,我很特别。但他腰链上的`那四条鱼始终没有拿掉。
一天,他和他的兄弟们一起喝酒,朋友说:你这小子真有福气,女朋友个个乖巧柔顺。磊已经有了点醉意:那是,追女人就要象钓鱼一样,这里的学问多了,你们不明白的。他得意的样子,我永远也忘不了。
从那以后我不再见他,是逃避,更多的是在调整心态,我不做鱼!他没有频繁的找我也没有疑问。出乎我意料的是,在我调整好心态见到他的那一刻,他腰间并没有多挂上一条鱼,反而只剩下了一条。
从今天开始,我是鱼,你是水。你赢了,我承认我离不开你……他象个孩子般,带一丝慌张。我心一痛,脑子一片空白。很久很久,我是水,可是水里不是只有你这一条鱼,所以还是算了把!我扬起一抹笑,抬头对上他的眼睛……
鱼流泪是因为爱上了水……
于是我把心化成泪,渗入你……
《只有芸知道》这部电影带着很多硬伤呈现在观众面前,故事七十分,表现六十分,演技四十分,竟然让我走出影院抹干眼泪没有像“相爱相亲”和“地久天长”一样破口大骂,归根结底还是因为我好像掌握了冯裤子和他身边一干人等的心路历程。也好像越来越明白为什么中年之后的冯小刚喜欢用黄轩,黄先生有一副大陆男演员罕见的干净笑容,虽然时常表情生硬,比那些假做苦大仇深,假做风流倜傥,假做坚强隐忍的强。海岩,王朔还有我,都说过中年人的爱情是脏的,不见得非常肮脏,但至少都蒙了尘。冯裤子就是这老几位老师的乏走狗和精神上的忠实信徒,欣赏有难得干净笑容的黄轩并不奇怪。
故事开篇注明是由真实故事改编,冯小刚挚友张述夫妇的故事主要发生在加拿大的多伦多和温哥华,电影的场景被搬到钮西兰,总让人怀疑剧组得到新西兰旅游局的特别献金。杨采钰的英文真不像上过哥伦比亚大学,徐帆的武汉话真不像来自湖北,纽西兰的风吹草低现牛羊很真实,北京街景用滤镜都滤不掉的雾霾也很真实。
毛利人民歌改编的主题歌之所以动听,因为那里面有人类朴素的情感,无论是填充何种语言,萦绕在何人耳畔,盘旋在何地上空,奥克兰,惠灵顿,温哥华,多伦多,洛杉矶,旧金山,余味都是一样的。这些人可能是隋东风,罗芸,刘峰,苗苗,秦奋,梁笑笑,王薄,王丽,韩冬,小芸,刘元,李青,可能是矮大紧口中的崔大师,还可能是那些大理丽江雷波开客栈的朋友夫妇情侣们,他们在那里,在那里相依为命,从天涯孤旅到天涯眷侣,他们的人生不需要定输赢。可谁不怕成为后走的那一个呢,苦啊!
田园牧歌的生活不接地气,赌场一夜暴富不合常理,非线性叙事手法做作,声音铺得太满,通篇风景大定格如明信片般塑料,除黄轩之外所有人的表演都非常虚假,英文台词和字幕不能匹配,所有人的中老年妆容几乎可以看到胶布。我只能记住会乐器真好,有钱真好,纽西兰风景真好。
隋东风给罗芸捐的椅子就是我在温哥华公园里最喜欢观察的那种,小芸的长椅是蓝色的,北美大多是棕色,上面的'铭文都是家人或者爱人浓浓的情感,难以消解难以稀释。谁的感情不是固然难逃遗憾,终究曾经圆满。既然爱与不爱,来世都不会再见,那就赶紧用力爱吧——“你在哪儿,哪儿就是我的家”!
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上,结婚第十五年,妻子罗芸(杨彩钰饰猝然离世,隋东风(黄轩饰带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路,他重走留下二人足迹的地方,重温了过去美好回忆,完成妻子遗愿,将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾,隋东风回到北京,如妻子所愿,又重新拿起了笛子,养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单,尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出,妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼,向岳父母报丧等事件。明地里以路线,实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散,缺乏张力,故事本身欠缺矛盾冲突,依靠好看的画面,动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力,观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄,缺乏立体感,主题不明确,勉强提溜出来两个主题:一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛,另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子,愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然,两个主题也都只是泛泛的点出来,缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于,精心设计过的优美镜头,展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐,帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计,拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜,杨彩钰的美颜,黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明,显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视,对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意,赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中,对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚,没有受过电影专业的系统培养,未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的,关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打,积累实战经验,依靠自己的聪明才智,总结出一套吸引观众的手段,从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问,在现实角度来评价冯小刚,他是非常成功的,贫苦出身,没有受到过良好高等教育,却依靠自己在电影行业的努力与实绩,成为中国当下最知名导演之一,成功跻身上流社会。成名之后,他也试图去进行艺术创作,对社会现实进行批判,从这些方面上来说,冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何,败也萧何”,电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了,多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面,动情音乐,卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知,一部电影的思想深度才决定了它的高度,一切外在的形式最终都要为思想服务,颠倒主次后,只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别,前者迎合观众,后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏,后者蕴藏深刻洞悉的.智慧;前者总是汲汲于追求,后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多,大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端,这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉,我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析,已无我置喙的空间了,详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人,但又常常很快认怂,内里其实异常谨小慎微,胆怯又不安。”
最后进行总结,冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征,重“感性”而轻“理性”,重“利”而轻“义”,国家与经济一路高歌猛进,留下了一群胆怯而又不安的个人。
不是很懂电影,单纯就主题有感而发。我也为男女主能相濡以沫、爱对方胜过爱自己的爱情感动到落泪,但总觉得这部电影完全可以更“露骨”地站在其他角度表达爱,甚至可以“教一教”我们如何去爱。
深爱不易,值得感动和歌颂,但懂更难,需要寻找和努力。在我的理解中,东风和芸正是因为太爱对方,太想给对方“自以为”对方想要的生活,结果却适得其反,这份因爱而创造的生活,抑制了自己,也拴住了对方。
最悲情的在于,他们并不是,把自己想要的生活强加给对方,他们二者都在努力为对方而活,压抑着自己内心真实的渴望,却不知道对方也在为自己这样努力着。他们认为自己正在给对方想要的生活,但是相反。而这个拧巴的矛盾在小芸身上更表面化的原因,是她知道自己的生命更短,她又怕自己终是没机会看更大的世界了,但她又知道半路留下的那个更苦的人是谁,她想从着他,过他想要的生活。
餐馆毁了,小芸看着东风的心痛自责自己捅了他一刀,但东风真的是心疼餐馆吗,在他心中,有生意,是构成小芸安全感的重要组成部分。
风为了云停下,却不知云想走。云紧紧抱住了风,也封住了自己的心。
我希望你能过上自己想过的人生,却忍不住为你而改变。
林太是个太好太好的人,但在婚姻方面,她给两个人的引导,不算适当(希望不要被喷)。林太和东风清楚小芸缺乏安全感,却不了解她如此缺乏安全感的原因,很难“对症下药”。于是林太只是站在普通女孩缺乏安全感的角度,告诉东风“有房子,有生意,就是最好的安全感”。这才有了东风当下长笛,拿起菜铲的改变。他真的那么想做厨师开餐馆吗?我觉得未必。小芸一定不只一次试探东风想要的生活是什么样子,她小心翼翼地,生怕听到和自己相反的答案。他说,只想过有她的日子。东风是说了心里话的,只是他错认为想要留住她,就要这样过日子。
而小芸,缺乏安全感的背后是因为极其特殊的原因,东风一开始猜不到是情理之中。但其实有些想不通为什么他难以捕捉到那些细节,努力深入了解这个女孩儿。其实从小芸带东风去赌场决定二者婚姻大事就能看得出,她要的安全感,绝非是房子和生意,以及十五年一成不变的生活。他没有理解她想去看鲸鱼,不是简单地一次旅游,他没有理解她想要的安全感,是怕短暂的生命中,来不及体验世界之大。她定义的安全感,甚至和常人是相反的。但林太告诉她,婚姻没有完美的,再相爱的人都有想离开对方的念头,长久的夫妻,要靠熬。所以当她满脸不开心想要脱离现在的生活时,她没有选择沟通,她选择隐忍,她只敢对着极光说出自己真实的想法,她事后自责毁了“他想要的生活”。
如果他们都给对方机会,去了解自己真实的内心世界,即使小芸45岁会走,我觉得这边爱情也不存在遗憾。他们并没有对对方敞开心扉过,因为他们爱对方胜过爱自己。他们难以启齿,要求对方为自己改变,却能十几年如一日地,为对方而克制自己。
对我而言这样的解读,算是能够帮助我打破对婚姻的一些看法。感情不应该是“自以为是”的,一味地“自我牺牲”也是不健康的,我们应该学会给彼此沟通的机会,学会倾听对方固然重要,适当地表达自己也同样。
懂比爱更不易。但我还是被他们感动地痛哭流涕,可能因为对于很多人来说,单单是爱,就很难了。
最后提一下在《武林外传》中,白展堂对展红绫说:“遇到你我想,你要是个贼多好”。对湘玉说:“遇到你我想,我要不是贼多好”。可能爱对方和爱自己,大多数时候都是矛盾的吧。
愿我们都能摸索到,在感情中成就对方也成就自己的方法。
《只有芸知道》由黄轩和杨采钰主演,改编自冯小刚好友张述的真实经历,讲述的是男主角隋东风和女主角罗芸在新西兰的爱情故事,从相遇到相守,再到女主去世,男主完成妻子遗愿,整整15年的故事。
这么长的时间跨度,也没有什么太强烈的戏剧性,要拍得动人挑战性很大。这就让人好奇冯小刚为啥愿意拍这样一部朴素的爱情片出来?
这部电影,吸引人的不只是故事讲的动人,也不仅是新西兰清新唯美的风景令人眼前一亮,更不仅仅是杨坤谭维维的歌声萦绕在耳,更在于冯小刚通过这部电影展示了他超强的功力。
他通过时空倒叙插叙的方式,把一个细水流长的故事展示得充满柔情和温度,使得观众在被电影感动的同时,又能让人联想到自身感情经历中的点点滴滴。
原因有两个,一个是冯小刚被张述夫妇的爱情感动到了。他们的感情简单纯粹,美好温暖。普通人的爱情也可以惊艳时光,也可以把日子过成诗。
第二个就是,冯小刚坦诚自己已经62岁了,拍电影的时间也不多了,这时候想拍一些暖心而又美好的东西。
无疑,张述夫妇的感情经历触动了他。在冯小刚看来,老一辈人纯粹的感情观在这个浮躁、追求速度的时代尤为珍贵 。
在《只有芸知道》里,黄轩饰演的男主角隋东风同样是一个招人喜欢的贴心暖男。
电影中车位被占,隋东风还没那么生气,但是一看到女主罗芸被人无理推搡,就气打不一处来,直接上去就是抡拳头,打得对方满地找牙。
生活中冲冠一怒为红颜的情节不少,但是隋东风真正对罗芸的呵护和体贴,就经常体现在一些细节里。
比如隋东风注意到女主出去打零工不爱戴手套,手上的皮肤都磨破了,就默默地跑去买了个护手霜给女主用;结婚后,两人的感情如胶似漆,哪怕只是看着他们俩相互依偎在树下看悠悠白云;在餐馆边安安静静地晒着太阳,你也会觉得这样的爱情美得不像话,暖的如太阳。
结婚那晚,隋东风曾对罗芸说过一段土味情话:我喝汤,你就吃肉;我吃肉,你就吃燕窝,反正家里最好的东西一定是在你的肚子里。听了这些话,罗芸就忍不住抹起了眼泪。
情话虽然腻歪,但却情真意切,他对妻子的保护和爱意确实都体现在生活的细微处:两人开了家中餐厅,妻子得空进来帮忙洗菜都要被他唠叨;妻子喜欢鲸鱼,他就骗她出去采购东西,结果偷偷在卧室里装了巨大的鲸鱼背景板;有客人吃霸王餐闹事,他就第一时间冲出来挡在妻子前面。
看到这里,你可能会觉得这部电影呈现的是一种感情付出不平衡的状态。
其实并非如此,开头就有许多细节呈现,女主罗芸作为贤内助,会把家里收拾得干干净净、会担心男主抽烟影响身体健康、担心男主太累而尽力去帮他分担餐馆工作,甚至到了自己要离开人世的时候,也放心不下男主,虚弱的她缩在男主怀里说:
半路留下来的那个人,苦啊……
就是这样一句话,一下子戳中了泪点。相濡以沫的爱情,到最后却只剩下一个孤单的人缅怀,那种痛,那种无能为力,深入骨髓,令人感同身受。
可以说,他们两人所呈现出的感情戏就是国人一直以来所追求的完美的爱情状态——举案齐眉,相濡以沫。
这样的故事,任何一个深爱家庭的男子都会被击中心中最柔软的部分,以至于不顾一切、不再扭捏地勇敢表达自己对爱人浓浓的爱意。
茫茫人海之中,有幸遇见了你,可以相爱可以相守。直到现在青石写这段文字都忍不住想落泪,作为男性影迷来说,这时候我们都会去追溯回忆生活中是否哪里做得不够好,哪里亏欠了另一半,得抓紧时间弥补,莫留遗憾。
不要等意外发生了,才去想着假如还有明天。
活在当下,珍惜这一份感情,就是这部电影给我们最大的感悟。
凯库拉是最后隋东风带罗芸看鲸鱼的地方。
《只有芸知道》上映前,冯小刚说:“年过六旬,是时候直面本心了,在《芳华》里我摘掉了面具,但是在《只有芸知道里》我脱掉了铠甲。双鱼座,就别伪装成变形金刚了。”
电影是根据冯小刚好友的真实故事改编的,影片引用第一人称的旁白自述,使得影片中的感情更加真实,故事的讲述就像是缓慢的溪流,在平静中慢慢的推进着。
这些其实与冯氏电影的风格存在着很大差异,不难感受到从《芳华》到《只有芸知道》,冯小刚已经越来越走出自己心中的边际。年龄的增大使得他对世间的事情认识的更加深入,同样也更加的容易让人感动,容易落泪。
微博上流出一段视频,冯小刚和挚友在车上改台词,两个年过半百的人坐在车上点根烟,说的那些话,完全都是真情实感的流露。视频结尾处,冯小刚导演抽着烟说完那些话,还留下了眼泪。
他的挚友听完也下车了,可能他又想起他的爱人,心底依旧还是会揪心一疼。正如冯小刚评价自己一般,慢慢的变得敏感、脆弱、浪漫。
过于多的煽情镜头和音乐,其实是电影为人诟病的一个地方,可我却认为,只有经历过,才会明白感情的珍贵与动人。
冯小刚在电影中讲述着好朋友的故事,可我能感受到,冯小刚其实是在讲自己与这个世界、与过往的感情。
如果从冯小刚之前的作品,一直看到《只有芸知道》这部电影,我想我们都能感觉到:冯小刚老了。曾经那个“小钢炮”在年岁的冲洗下变得平静,从容。与之相对应的是他的电影更加温情平静,也更加让人怀念动情。
北京是影片最后一个出现地点,也是芸的另一个归宿。如今,甚至以后。布鲁静静的长眠在克莱德,广阔草地上那颗像芸一样的大树下。
半路上留着的那个人,苦啊。隋东风和罗芸捐赠的长椅,永久的矗立在新西兰的一片草地中。凯库拉的鲸鱼依旧高高跃起翻滚,蓝色的大海给人以无限的宁静和安全感。
梅琳达依旧自由如风地穿梭在万千世界的一隅之地。罗芸的餐馆灯火依旧,来者不绝。东风仍就生活在奥克兰,静静的等着芸回来。
但这一切,只有芸知道。或许有种爱情,就叫做只有芸知道。
两年前首映式,我看了冯小刚的《芳华》,同时也参加情景剧《统计人的芳华》演出。12月20日,花40元看冯小刚《只有芸知道》首映式,由执导,黄轩、杨采钰、徐帆、莉迪亚·佩克汉主演的剧情片。
1、感人的爱情故事。该片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历,讲述了漂泊半生的男人隋东风,中年猝失妻子罗芸,随后他决定替亡妻完成遗愿的动人故事。年轻的隋东风(黄轩饰)和罗芸(杨采钰饰)婚后定居在新西兰安静的克莱德小镇,共同经营一家中餐馆,时光在波澜不惊中一天天流逝,转眼间两人的婚姻生活已走过第十五个年头,除了身边多了一只陪伴左右的宠物狗布鲁,一切仿佛都没有发生变化。然而空旷山野上,罗芸压抑已久的一声呐喊打破宁静。
隋东风和罗芸无缘白头到老,人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独,踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。隋东风手捧罗芸的骨灰,随风飘洒,为这段相濡以沫的爱情笼罩上悲凉的底色。
2、美丽的风景和音乐。20xx年5月—6月29日,拍摄地点中国、新西兰。音乐原声梁芒《梦之路》和主题曲《相爱的那天》 。这是以一部纯爱电影《只有芸知道》重返影坛。影片主打中年人的纯爱故事。北京雪后冬夜,数千名观众顶着寒风来到世纪剧院参加电影《只有芸知道》首映礼。“今天特别冷,但这么多观众能来,给我的感觉非常暖,这部电影也是暖人心的”,重回贺岁档的冯小刚导演昨晚在现场如此感谢观众。之所以想到把好友的故事搬上银幕,冯小刚说:“张述的故事让我很感动,虽然不是每个人都有完美的爱情,但我相信每个人都把美满爱情当成自己的一个理想。”
3、老少皆宜的一部电影。电影没有尖锐的讽刺和强烈的戏剧冲突,电影只是平静地将故事娓娓道来。对于这种风格上的转变,冯小刚说:“每个年龄段都有自己觉得舒服的那些事要做,我快62岁了,再往后就奔70去了,现在非常想拍一些很美好的,对我的内心也有营养的电影。”冯小刚的名字一直是和贺岁档联系在一起的。电影《只有芸知道》12月20日上映,面临着贺岁档最激烈的竞争。他坦言:“我觉得在岁尾年初,辞旧迎新的时间节点上,可能大家除了看喜剧、看动作、看悬疑,还有很大一部分观众也很想带着自己的太太或者陪着父母,来看一些很温暖的电影。”他还提到,两年前的《芳华》曾带动了银发族的观影,这一次的《如果芸知道》也很适合他们,“有一定年纪和生活阅历的人看,会更有共鸣”。
冯小刚认为“爱情是不分年龄段的,在几场普通观众的试映里,有一个数据是25岁以下男性观众的喜爱度还挺高,因为他们会对这样的爱情有一些憧憬,所以我想它是老少皆宜的一部电影。”
4、电影中丰富的内涵。让观众各有感触:我们这代人看到的可能是怀旧、归宿,年轻人看到的有情感、有爱情。”而《只有芸知道》这部影片就如片名一样,非常私人化,就好像在看日记一般。故事很美,爱情,生命,还有哲学的味道,让人看完后回味无穷,也是赚得眼泪无数,不可否认,这是一部很暖心的爱情电影,冯导拍这样的归园田居题材的确别有一番风味。好的'电影只会随时间沉淀,如好酒香醇!俗话说的好,一千个人读者心中有一千个哈姆雷特,观影也是同样的道理。
5、观众对影片好评。“冯小刚永远在引领中国电影的脚步!”、“干净暖心之作!”、“想带父母去看”、“年度最温暖爱情故事”,《只有芸知道》已在首映过程中收获无数泪水,更被赞为“贺岁档必看”,映带来更多感动。正是因为导演与编剧对原型人物的真挚情感,才能让影片充满打动人心的力量。首映现场我也看到有观众不时抹泪,电影结束后还是红着眼眶。
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