写一篇学习等方面的作文【一】
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
写一篇学习等方面的作文【二】
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
写一篇学习等方面的作文【三】
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。开场的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
写一篇学习等方面的作文【四】
我的初恋女孩，现在在上海工作。上海离我的城市不远，也不算近。但我认为这已经是最大的喜讯了---我终于有了她的确切方位。这是我五年来一直苦苦寻觅的。
喜欢上她是在十年前，那时候校园里流行现代诗，我也厚颜无耻地写了一大堆，为她写的。这些诗我都用信封藏好，却始终没有投递，因为她家就在我家对面。我的计划是将所有的信积累起来，到她跟我天各一方的时候，给她寄去。这便是我所能想到的最大的浪漫。后来事过境迁，初三的一次脑震荡让我忘记了许多东西。藏诗的信封也都找不到了，惟独还记得对她的喜欢。这记忆一直保留到高中，到大学，到现在。
不记得后来是如何失去了彼此的联系，好象是个逐渐的过程，又好象是突然的一瞬，就抓不住对方了。那时候我们刚进大学，一切都是那么新鲜。我在西安，她在北京。通信是那么的自然而频繁，简简单单几张纸，便诉尽酸甜苦辣喜怒悲欢。刚告别高三青涩年华的我们，在彼此随意、真诚的文字中寻找着快乐体味着人生。在没有建立新的交际圈的时候，写信是我生活中最重要的部分。而给她写信，则是我所能享受的最大的幸福。在信里她夸我幽默风趣我说她善解人意，这种感觉是我大学时代最珍贵的回忆。
由于分隔两地的现实，我只有将爱恋继续埋藏在心底，仅以书信来维持两人之间朋友的关系。那时的我相信，爱一个人比得到她重要，只要她过的好未必要让她知道。而后科技的发展和时代的变迁，都不在我预料。网络和电信占据了主流，邮箱日渐荒芜。在一个争分夺秒效率至上的快捷时代，书信正在淡出历史舞台。这种变化蔓延的时候，我并没有明显的察觉，只是发现已有好久没有收到她的来信了。也许她学习繁忙，或者有了心上人，无论是哪一个可能，我都不便再打扰她。但愿她幸福。
终于捱到了毕业，我又到了一个陌生的城市。间接得知她在上海，并且依然单身，这便是本文的开头了。
我决定恢复与她的联系，这种愿望的强烈，远远超过了高三毕业后的那段岁月。不论她这些年经历了什么，我都不在乎。我只发觉心里的那种感情，已经珍藏了很久，很醇厚了。它呼之欲出，我无法阻挡。在它的鼓励下，我激动地拨通了她的电话。
她的声音依旧那么纯真，那么迷人，只是似乎快忘了我这个名字。当她终于将我的身份资料同我对上号的时候，我便向她询问通信地址。她一愣，然后将“通信地址”四个字低声重复了一遍，用一种疑问的语气。这个名词对大多数人来说已经很遥远很陌生了。她反应过来了，就说：等等，让我问问。于是我最后得到了她从合租一间房子的女孩们那里打听来的她们的地址和邮编---这个信息由于基本上没被使用过而让几个女孩讨论研究了好久。
拿到了她的地址，我兴奋不已。正所谓逃得了和尚逃不了庙，我隐约看到了希望的曙光。末了，她又好奇地问了一句：你不会要给我写信吧？言下之意似乎给她写信已经成了一件稀奇古怪旷古绝今的事。在这种背景影响下，我竟突然莫名其妙地感到写信是一个很落伍很老土很见不得人的勾当，以至于要想方设法掩盖这个企图。于是我咿咿呀呀地搪塞了几句，告诉她大概可能也许说不定会写信，就匆匆挂了电话。
我开始马不停蹄地赶工，在最短的时间内将这些年的思念和经历写了洋洋洒洒八大页。在我奋笔急书的'时候，共有六位同事相继问了我同样的一个问题：“你是在写信么？”当我回答“是”的时候，他们又不谋而合地说了同样的一句话：“你不会用伊妹儿呀？”少跟我提什么伊妹儿！我爱了十年的女孩叫王淑婷，不叫伊妹儿！“有许多东西是用电话、电子邮件都无法表达的，你们懂么！”我懒得继续跟他们争论潮流和时尚的无聊话题，早点把信寄出去才是正事。这才发现原来好久没写信，信封和邮票还没准备呢。
赶紧打的赶到附近的小镇，冲进超市就问老板“信封邮票在哪”。老板怔了一怔，然后想了一想，最后笑了一笑：“不好意思，没有。”我差点晕倒，我要买的是信封邮票，又不是珠宝玛瑙。换了一家超市，老板果然没叫我失望：“有！有！”然后我就被带到一个角落。拨开层层叠叠的蜘蛛网，拂去厚厚实实的灰和土，终于柳暗花明云开见日。在霉迹斑斑的墙边，真的有好多的信封和邮票。这，便是我梦里寻她千百度的救命草了！我不由热泪盈眶。
写信封，贴邮票，封口。一切就绪。我感到自己离成功越来越近，越来越近。满怀着憧憬，我一蹦一跳地拿着信去投递。邮箱孤独而冷酷地挺立在邮局门口。邮局提前下了班，铁门紧锁。在投入信的一刹那，我的心是虔诚而圣洁的。我在做一件牵连着我终身的伟大的事。我轻轻地，轻轻地将信投了进去。我心潮澎湃。“啪”，信掉到了地上。我伸手摸了摸邮箱底部，是空的。
第二天早上，我在小镇邮局里严厉地指责了工作人员的不负责任。当我提到邮箱没底的时候，有几个人小声地就“什么是邮箱”的问题交换了意见。信终于寄了出去。
然后是漫长的等待。一天，两天...一周，两周。我不希望出现“一年，两年”的结果，便给收信人，我的初恋女孩拨了电话。旁敲侧击地问了她信的事，她却连连说“没有呀，没见到啊”。不是吧，我五年来就寄这么一封信，也会弄丢？这个猜测在我走回办公室的时候被推翻。我的信正躺在一堆人中央的桌子上，他们的谈话焦点自然就是这封信。看到我的时候，人人都用一种好奇而陌生的目光，似乎我是一个外星人，一个在网络时代写信的外星人。然后他们窃笑着散开，离去；剩下我象条死鱼一样干瞪眼。
信是被退回的，理由是邮编不对。没办法只好再问问她。电话那头，她正在午睡，弄明白我的意思后悲愤异常：“你就为了一个邮编不让我睡觉呀，呜呜...”她一哭，我心都碎了，好说歹说才把她单位的地址和邮编弄到手。“这次邮编不会错了？”“不会错了！”我发誓：若再被退回，我就立即到农贸市场去买鸽子。---我就不信寄不出去！
被我的毒誓所震慑，信很快就到了目的地。通过电话，我得知这一喜讯，高兴得一口气吃了半个西瓜。夜里做了一个梦，梦见西瓜刚消化，她的回信就飘到了我的面前。乳白色的信封，散发着清香的信纸，娟秀的字体...一下子回到了朦胧纯洁的大学时代。那是多么幸福的幻想呀，我差点没给口水呛到。但，梦归梦，醒来后，什么都没有。一天，两天...一周，两周。我又要开始拨号码，电话自己响了。是她。寒暄了几句，她说工作太忙，我说不急不急。然后她问：“你有伊妹儿么？”我说马上去申请。她说：“申请好了告诉我，我的伊妹儿是...”
那封回信，终于让我等到了天荒地老。
写一篇学习等方面的作文【五】
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的`美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
写一篇学习等方面的作文【六】
看扬州大明寺有感 六月花尽， 不见人间烟火。有塔九重，名唤栖灵。
以前总感觉庙宇是一个庄严的地方、太过严肃，总也进不了我的心。随着年龄的增长，对这类地方的好感增多，虽不至于磕长头、上香火，但也能领略出寺庙里独特的气氛，一个人在里面呆的久了，难免会受环境影响，心会逐渐变得沉静而空灵。
大明寺香火很鼎盛，可能是去的早了，没有多少游人，大雄宝殿前的大鼎里香火弥漫，有来得早的信徒在哪里虔诚的祈拜。大鼎后面的大香炉围着满满一圈的祈福丝带，寺院里佛乐悠扬，似乎是另一个世界，安详而宁静。
为了不亵渎佛门清净之地，我只在佛堂外照了些相片。大雄宝殿里还有一个男孩子跪在蒲团上背经书，的确是用背的，还很生涩。很难想象一个穿着时尚的男孩如此虔诚。
曲径通幽处，禅房花木深。寺院大多不是以风景吸引人眼球，迷人的只是那种气氛。其余的与一般寺院无
二。但栖灵塔无疑是大明寺的亮点，隋文帝时期建造，后被天火所毁，现在呈现在我面前的也只是后人重建的。塔高九层，在底下看非常宏伟，只可惜外面正在修缮，于是买了门票登塔欣赏。塔的第二曾供奉了舍利，神话剧里面关于舍利的说明十分神奇，正想见识一下长什么样，无奈被供奉的太过严密，看了半天愣是没看到，加上只有一面门开着，里面的灯火又昏暗，只得作罢。沿着狭窄的木楼梯上了第三曾，见识到了传说中的塔中塔。第三楼供奉着一座金丝楠木打造的祈福塔，精致非常。至于其余楼层，都一样的供奉着莲花台上四面环绕而坐的释迦牟尼。
抱着欣赏的心态，不觉的上了九楼。没感觉很累，只是迫不及待的来到回廊俯瞰着大明寺，顶楼风大，没有什么人，传言栖灵塔上能看到整个扬州，这话太过牵强，不过西湖、观音山之类的还是看得很清楚。“登上九重宝塔，并肩看天地皓大”河图的歌又一次被我牵强的了。没有想象中的高，不过一个人站在塔上，眼前的广阔与心中说不清的思绪纠缠在一起，的确另有一番味道。
等到下塔时游人已经有很多了，虽然还是佛乐飘扬，只是再也没有那种平和的'气氛。于是去了藏经阁前观了一会儿鲤鱼，顺便恢复下体力。随后去了钟楼，栖灵塔的票能在钟楼撞钟三下，一声钟吉祥如意、二声钟心想事成，三声钟佛佑平安。愿望很美好，钟声很悠长。似乎耳边还有余音，下了楼，便离开了逐渐喧腾的大明寺。
现在人应该多去一些庙宇类的地方，不为迷信，也不为求什么。只是感受一下这种气氛，涤荡心灵的尘埃。人世间有太多烦恼需要放下，那暮鼓晨钟不该被人所遗忘。
写一篇学习等方面的作文【七】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
