家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢,还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱,童气十足。几乎全身都是黄色,头大大的,穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶,里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果,学了半年舞蹈,老师给每一个人都发了一个小瓷人,别人大多是纯白色的,我的.却是彩色的,这使我很高兴。
回家后,我把它摆在电视机上。晚上,我梦见维尼请我吃蜂蜜,又带我去找蜜蜂窝,结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩,盖了一座木板房;跳跳虎过生日,去他家作蛋糕,变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长,用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时,我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大,往里面放我挣来的零花钱,由一角变五角,又有五角变一元,一点一滴地积攒。从此,我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了,童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心,她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想,我会好好保存的。
艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上有一个美丽的水晶球,它的身体有拳头这么大,里面有着大海,像是刚从海里捞上来的,发出“嘟睹睹”的声音,里面有两只一大一小的小海豚,两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了,小海豚们在里面打闹,过着没有危险的生活。
里面的礁石更令人难忘,母女在礁石上睡觉,在珊瑚礁石上穿梭,让人有一种母爱伟大的翅膀,在人生中长大。
珊瑚礁石红的像染了血液一样,红得美,让人一种舒适的感觉,美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐,看了快乐,想了快乐。
珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液,你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。
我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。
有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园,感受艺术的魅为,受到美的熏陶。
这是一个简单的故事,但讲起来却不那么轻松。
二战期间,生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅,最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了,他们有了一个乖巧可爱的儿子,祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长,在祖舒华五岁生日这天,纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营,被关在女牢里。
基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影,编织了一个善意的谎言:他告诉儿子这只是一场游戏,遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的.祖舒华信以为真,他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作,一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。
基度用他的聪明和乐观,用善意的谎言保护了儿子,即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害,用他的牺牲,换来儿子与妻子的团聚,这是多么的伟大啊!
不妨来设想一下,若是你,在那样的环境中,在所有人都感到绝望的时候,你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的,哪怕一时被黑暗所笼罩,我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上到的。
影片中,基度一直用善意的谎言哄骗儿子,为了让儿子相信自己说的话,并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话,这是一个极具风险的行为,一旦被发现,他的下场便是死。但他仍这样做了,他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。
基度是个伟大的父亲!
纵使受纳粹分子的逼迫与虐待,纵使有多么辛苦,一回到儿子身边,他总是带着笑,向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道,他的心中,有多少的悲凉与痛苦,但他不能跟儿子坦白真相,他只能带上开心的面具,扮演着轻松快活的角色,这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的,是无私的。
“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚,而是生离死别,哪点美了?
你可能没看懂,美,就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中,仍能乐观向上,热爱生活。这是爱与被爱的美,是善意谎言的美,是希望的美!
主人公基度用他的乐观和机智告诉我们:人生,即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽,美丽源于自己乐观的人生态度,也源于奉献。
在看过大兵瑞恩之后,一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。
初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路,男女主经历挫折后,便是水到渠成的童话了,虽有人间烟火之气,更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现,它以二战时期犹太种族被迫害为背景,犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉,在经历诸多令人啼笑皆非的周折后,天遂人愿,两人幸福的生活在一起。这时,故事却刚刚开始。因法西斯的迫害,圭多及他们的儿子被关进了集中营,圭多为了保护儿子稚嫩的心灵,用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下,一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏,只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠***下,竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极,看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!
战争终究会过去,和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时,圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹***害。此刻,电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏,圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼,迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。
《美丽人生》,喜剧的开始,悲剧的结束,一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面,我一直期待如此智慧的那个人走出来,继续嘻嘻哈哈地说:“早安,我的公主。”可是,现实与童话总是背道而驰,父爱的伟大在此种残忍地践踏中,才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变,向他的公主说早安,在各种困苦艰难中都能笑如四季,向他的宝贝说希望的人真的倒了下去,那些永远美好的夏日也变成回忆,恒久地铭刻在母子俩的回忆中……
人世难居,坎坷阻碍,可是我们不能轻易气馁流泪,不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……
妈妈给家里买了三只栩栩如生的陶瓷小鸟,为家里添加几分生气。
那是一天妈妈网购时,我在一边玩一边看。突然闪出一条广告,我一眼就看中了图里的东西—陶瓷小鸟。正好,妈妈也看中了,我们一拍即合,买了一套动作不一、神态各异的小鸟。
它们的嘴巴小小的,暗淡的橙色中带着几分浅黄。眼睛被它们那几张狭小的面孔衬托的好大。在它们的脸上隐隐约约可以看见几个极为渺小的黑色雀斑。翅膀上呈现出生机勃勃的绿色。脊背上的一条蓝色花纹极其突出。它们亮黑色的尾巴上印着几条绿色条纹。腹部淡橙色的毛亮晶晶的,好像打上了一层蜡。脑袋上的那一撮黑毛也逃不出买家的视线。
一只小鸟俯着身,好像在找虫子吃;另一只蜷缩着身子,好象是在抵御寒风;还有一只仰望着天空,好象在向上帝祈求着什么。
每当我在书桌上写作业时,抬头看一眼小鸟们就会觉得心情放松了许多,头脑清醒了许多。我还经常把它们放在手里,把它们当作自己的小玩物,把它们的位置交换,就能发现许多乐趣。妈妈在工作时看一看它们,会觉得疲劳全部消失的无影无踪,心情也会高兴许多。
我喜欢这群可爱的小鸟们,因为它们给我带来的乐趣是在别的地方找不到的,独一无二的。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
有人说,艺术是一首歌,悦耳动听,美妙的歌;也有人说,艺术是一幅画,画笔均匀,淡雅着色;还有人说,艺术离我们很遥远,因而我们对它一无所知;而我想说,艺术就在我们身边,所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊,听!“嘀嗒嘀嗒——”,小闹钟一刻不停的声音,难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”,小轿车发出的鸣笛声,难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号,经过不同的排列所奏出的优美乐曲,难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊,看!这幅《松鹤图》,纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松,还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石,以及金灿灿的太阳,这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻,难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸,难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光,清清石上泉,不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊,瞧!那桌上古色古香的茶具,难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰,是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角,一个小装饰也都那么精致,这难道不是艺术吗?那花瓶,上面涂画的每一根线条都那么柔美,每一种颜色都那么纯正,每一个人物都刻画的那样别出心裁,每一种景物都恰到好处,这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空,仰仰头就能望见;艺术就像大海,踮踮脚就能看见;艺术就像小花,弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线,跑一跑就能瞧见;艺术就像果实,伸伸手就能摘见。艺术无处不在,它,就在我们身边······
要说我喜欢的一件艺术品,就非姥姥家墙上挂的十字绣《松鹤延年》莫属了。
介绍一件艺术品作文我眼中的十字绣虽然不像油画那么厚重、通透;不像国画那样大气、磅礴;不像水彩画那么淡雅、质朴。可是,我依然喜欢平平凡凡的“十字绣”,因为它离我们很近,触手可得,它不需要多么高深的美术功底,只要你稳定情绪、平心静气,循序渐进,就能用针“画”出一幅完美的作品。环顾我家:餐厅的“果香四溢”、客厅的“幽雅兰花时钟”、“鲜花”,卧室的“向日葵”书房的“小桥流水”等。
在我妈妈的所有十字绣当中,我最喜欢的要数那一幅“松鹤延年”了,那是我妈妈花了将近一个月的时间,在母亲节的前一天赶制出来送给姥姥的节日礼物。你看那幅作品的上空旭日东升,旁边青翠的松树枝叶,作品正中的四只仙鹤头顶鲜红、脖项修长、羽毛洁白、双腿纤细,神态各异、栩栩如生、威风凛凛,作品下方是花团锦簇、万紫千红。整幅作品布局合理、色彩搭配协调,给人一种清新、淡雅、超凡脱俗、寓意深刻的感觉。
十字绣是古典艺术和现代艺术的完美结合。我家所有的十字绣都是我亲爱的妈妈一针一线绣出来的,“十字绣”虽然称不上是真正意义上的艺术品,但是它充分凝给了妈妈对家的浓浓亲情,对生活的热爱;对艺术的追求;对父母的孝敬;妈妈在绣十字绣的时候,已经全身心的投入到了十字绣中,仿佛已经和十字绣融为一体了。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.