描写景致的作文【一】
天近黄昏了，雨停了，云彩破处。现出一轮臻于浑圆的朦胧明月。我回家了……
还未进门，一股菜香味伴着烟火气悠荡至鼻尖，心头。妈妈在厨房里士气十分高昂，正和形形色色的菜品打交道。我还没到家，她就买好了牛蹄筋，用快刀剁的`细细的，锅中倒入了少许的油，在那热着。这边儿呢葱末儿，姜末儿，生抽也是一样不少。将牛蹄筋拌在那佐料之中，入味。后又全部倒入锅中，盖上锅盖，“闷”！那边又淘好红豆，大米和小麦，用水一遍遍的冲洗着。这水不够澄净，换水，再换水……待到水清澈些时，放入小锅中，再加上两颗蜜枣提味，小火，慢热。牛蹄筋好了，粥也准备出锅，妈妈撩起围裙擦擦手，走到垂帘门前，朝着里面大声喊道：“开饭！”她说的是那么的自信，欢悦。脸上洋溢着的正是那骄傲自豪的神采风韵。这“满汉全席”宴正式拉开帷幕。
到了晚上，这初秋的天，还是略有些薄凉的。雨飘的细细密密，或许砖缝里的小黄花也正在雨里瑟瑟发抖吧。我在微黄橘色台灯的照射下，写着作业。本是一片祥和宁静，那脚步来了，不紧不慢，好似潺潺溪水般。她端着满满一大盘子的水果，还细心地配备着叉子，这水果都削好了皮，晶莹剔透的，让人怎能忍住不吃？我对我那体贴的母亲说：“你这每天都送水果，我晚上又不是没吃饱啊，你这样自己家闺女以后养胖了，都怪你了啊！”说这话时，我脸上带着的不是责备，而是微微的笑。心中也不是埋怨，而是甜丝丝的幸福。她脸上也有微笑，但随后就略带嗔怪的语气说：“这都初秋了，还下着雨，天这么凉，不知道添件衣服吗？真是，长这么大了，还不知道照顾自己。你忘了那感冒的难受了是吧。”她皱着眉头，还是去给我找了一件颇厚的衣服。现在想想，眉欢眼笑！
这一道道可口的饭菜中，那一个个削好的晶莹剔透的水果里，还有初秋时为我添衣所蕴含的，又何尝不是她给予我的关心和爱护！这“景致”在我的心中，就像那盛开的花朵，因为有她在，心中总是洋溢着一股暖意与沁人心脾的幽香。我想哪怕有那么一天，我长大成人了，这花也会一直在心中盛开着的吧！会暖暖拂过我的心头的吧！
不是风，我怕早已憔悴；不是雨，我怕早已苍白；不是有你的陪伴，我怕早已被烦恼淹没……感谢风吹雨打，教会我成熟懂事；感谢你的陪伴，支持着我不断前行。在我心中，那最好的“景致”便是你！
风含情，水含笑，夜色温柔的漫过我们，恬淡且温暖……
描写景致的作文【二】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写景致的作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写景致的作文【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写景致的作文【五】
国庆期间，我们一家和舅舅一家乘坐着舅舅的车到园博园参观。车子不一会儿就来到杏林桥，我远远地看到前方有一座阁楼，妈妈告诉我，那就是杏林阁。车子开过杏林桥，我们就来到了园博园。
走进园博园，我们看到一座桥，桥上有一个竖琴。这是什么桥呀？我正想着，开来了一辆电瓶车。我们上了电瓶车，导游一边驾驶着车，一边向我们介绍：“这座桥叫蕴珍桥。”过了桥后，导游又说：“园内主要包括‘园博岛’，‘闽台园’及贯穿两岛的‘园博大道’以及入口区几个部分，用地面积为一百三十公顷。在主展区中，首次按主要园林流派规划为园内三大园林流派园区。当车子顺着桥开进园内时，导游就沿途当向导，我初步知道园内有北方园区、江南园区、民族风情园区、现代园区、国际园区、闽台园区等。
下了电瓶车，我们沿着小路一直往前走。一路上，我看见四周种满了郁郁葱葱的树木和五颜六色的.花朵……忽然，我远远看见在碧波荡漾的大海上，有一轮明月正从海上升起。我惊奇地喊起来：“妈妈，快看，海上升起了明月！”妈妈笑了，她亲切地说：“孩子，那不是明月，那就是园博园的标志——月光环！”“真是太壮观了！”我被这美丽的景象给吸引了。我们向海边走去，沿路不停地拍照留念。
来到海边，我看到说明牌上写着：“月光环外环直径三十六米，内环直径二十一点六米，露出水面高三十二点六五米，上部是钢结构，外表面是钢化夹胶玻璃，夜晚月光环有色彩明亮变化……”我不禁佩服设计者的独具匠心。
看完了月光环，我们又沿着小路来到了“梨园飞歌”，在这里，我看到了很多脸谱，那里有穆桂英、七品芝麻官和花木兰的脸谱，颇具特色。姐姐把头往脸谱一探，就变成了
一个英姿飒爽的“穆桂英”，大舅舅也登上了台阶，他把头一探，变成了一个笑口常开的“七品芝麻官”，我也迫不及待，则成了一个“花木兰”。接着，我们又到江南区、岭南区等景区参观，欣赏了各具地方特色的美丽景致。
夜色已晚，我们才依依不舍地回家了。
描写景致的作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
