青春著华章作文【一】
朱光潜先生有句名言：要求人心净化，先要求人生美化。毫无疑问，美育的终极目标是指向人性的，学生健康完美的人格是一切美好行为的前提条件，如今，我们已经不再担心学生的智力问题，而学生存在的心理问题却是作为父母，教师更应该警觉的。我们现在的教育太直面现实，有太多社会阴暗面的实况转播，于是，在孩子们的心中，没有了纯真，没有了纯正，没有了童话和梦想，没有了对生命一往情深的哀怜和呵护，以及对人生的憧憬与向往。有了完美的人格，才能引导学生走向美好的人生。
如果说，由于种种原因中国的教育曾经忽略了，冷落了乃至抛弃了美的话，而沐浴着新世纪的教育理想之光，我们应该重新开始追寻美，战线美，创造美，那么，现在是时候了。
青春著华章作文【二】
《新教育之梦》这本书让我深刻的感受到作为一名教师，应该激发心灵深处最美好的憧憬。在这样一个高呼素质教育然而应试教育仍然牵绊着每一个学生和每一个教师的时代，虽然是一个刚刚投入教育事业的新人，应该是有激情有梦想的时候，却不敢把教育想的很美好，教育是一个富有艺术性的工程，却更是辛苦的。如果不是因为要写这一篇文章，或许就错过了一本好书，在拜读这一本《新教育之梦》的时候，让我最有感触的那章理想的美育。以下是我对美育这一章一点浅薄的感想。
青春著华章作文【三】
“千教万教教人求真，千学万学学做真人”，“捧着一颗心来，不带半根草去”。从陶先生的作品中随处可见他对好教师的殷切期望。他对自身成长提出了四个问题，叫做“每天四问”：“我的身体有没有进步？”“我的学问有没有进步？”“我的工作有没有进步？”“我的身体有没有进步？”陶先生认为道德是做人的根本，“根本一坏，纵然使你有一些学问和本领也无甚用处。”建筑人格长城的基础，就是道德。一个集体的成员，若人人以集体利益为重，注意自己的每一个行动都为集体着想，则这个集体会越来越壮大，这个集体定是有希望的集体。否则，多数人只顾个人私利，不顾集体利益，则集体的根本必然动摇。如此，每个一线教师弘扬“校兴我荣，校衰我耻”的敬业精神。陶先生的“每天四问”为人们提供了进德修业的参考，当作一面镜子，时刻对照自己，“必然可以见出每一个人身体健康上有着大的进步，学问上有着大的进步，工作效能上有着大的进步，道德品格上有着大的进步，显出水到渠成的进步”。
青春著华章作文【四】
骄阳似火，热热烈烈，开怀释放它沉积已久的热情。所有的光和热笼罩着大地，或许是上帝的小孩无意滑动了手中的火柴棒点燃了这个季节所有的激情，天空被炽热的烈焰燃烧的蔚蓝纯净。
葱翠的林荫葱翠的绿修饰着夏的娇羞。
蔚蓝的海面金黄的沙滩，顽童带着小小的红肚兜兜，光着脚丫，光着小屁屁手握着塑料小桶小铲，舀水挖沙尽情游戏，海面上人头颤颤，大家伙忘我地感受着海水的清凉。
这个季节花朵娇艳美丽，半羞遮面的荷;纯净清香的茉莉;“盛夏绿遮眼，此花红满堂”的紫薇，……简单、清香、纯情、浪漫，几多***情的人儿不知为谁在便笺上写下几行娇滴滴的小诗。
轰隆隆的雷声滚动，铜钱大小的雨滴，天空像泄洪的口子愤怒地宣泄着自己的一腔怨气，一道道闪电，劈魔斩妖，划破长空，急促的雨声浇灭了叫嚣跋扈的烈焰后随着雷声渐渐远去，推开窗，满庭泥土清香，一地芳草嫩绿芬芳，阳光漾着草尖的雨水珠子，晶莹透彻分外耀眼。
知了的鸣声，蛐蛐的叫声，让夏夜宁静自然，轻轻的晚风透过窗有说不出的舒坦凉爽，甜蜜的恋人在街灯下漫步，在花坛旁私语。操场边垂柳下，静悄悄，清清凉，一汪池水，在月光下泛着清凉的粼纹白光。
七月是一团熊熊烈火，七月是一首浪漫的情歌，七月有许些洒脱，七月有无数的快乐，七月有太多的记忆，承载着小时候那些天真的碎梦，那些年总幻想着啥时可以饱饱的吃顿西瓜。这些年总挺着滚圆的啤酒肚，吃着烧烤，将一杯杯扎啤疯狂地灌进胃里，然后响响地打个饱嗝，接着喝下一杯……
今夜晚风细碎，今夜不醉不归。
静静的躺在山间林荫下，听着山泉哗啦啦的流水声，看着牛儿悠闲地在山间嚼着嫩草，手捧本代数课本，看无聊了吹会笛子，这是初中时代的暑期岁月，那时候总想着长大后一定要走出大山去城里生活，现在总怀念着林荫下的岁月辗转。
挥汗如雨的豪迈拼搏，永不停歇的攀登追求，让所有青春激情与汗水在这个季节尽情释放，这个时节属于年轻的一代，就像被猛烈摇晃过后打开瓶盖的瓶装雪碧。通透的汗水又说不出的舒坦，胜过那憋闷着，黏黏糊糊似出非出的感觉，汗水过后尽情享受那迷人的海水沙滩，辛劳拼搏收获该有的所得才叫生活，透心凉心飞扬，是意境，是追求，不是安然自乐。
硕大的沙壤西瓜，酸甜可口的葡萄，烈焰般的瓜瓤，却清凉解渴，外形并不美观的葡萄，却酸甜生津。
或许，西瓜就适合这个季节，温棚里的西瓜学名再好听，吃起来总不是这个味。
喜欢七月的奔放，喜欢七月毫无保留的坦诚，更喜欢七月哪最炽热的纯净。
七月，是所有故事的相约……
青春著华章作文【五】
近期，再一次拜读了肖川的《教育的理想与信念》，灵魂又一次被彻底地洗染，这种轻快兼并沉重的崭新感觉是如今流行的碎片化阅读无可比拟的！
“生命教育”的方向与方法，诠释当前教育中的困惑，用智慧幽默的语言阐述生活中的一个个哲理：让课堂充满关注的气息，让生命活力充分地涌流，让智慧之花尽情地绽放这是对课堂教学的追求；贴近生命的需要，揭示生命的真相，引领成长的方向，探寻生命的意义，成全生命的价值这是课程目标的追求；尊崇生命的在场，点化生命、润泽生命，你脸上的微笑有多少，孩子心中的阳光就有多少这才是教育，生命的教育！
老子曾说：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之能胜，柔之胜刚，天下莫不知。”水，天生丽质，柔弱多情，可以成江河起波涛，可以冲土决堤，涓滴石穿。肖川教授的文字正如这水，每一个社会中人的感动正如这水——甘美而清澈！没有这水浇灌的土地，注定会寸草不生；没有感动滋润的人，心灵注定会干涸枯竭。感动如水，普通而又伟大，平凡而又崇高。相信我们自己也可以把这份感动赋之于行动。
《教育的理想与信念》字字句句皆经典，时时处处有感动，折射着一种灵性。他说的高考制度是“全面的丰收，导致全面的平庸。”“大考小考的排队分等，使学校成为造就败者的场所，进而导致厌学和恐学，导致内心的畸变和人格的扭曲。”这，不得不让我们思考，教育到底给了人什么？我们到底该如何教育呢？我曾看到自己小学时威风凛凛，才华出众的班长，经过无数次教育的“洗礼”，高中过后，简直判若两人，人不但变得傻呆呆，连基本的人际交往也不会，面对昔日的老同学居然一句话也不会说。难道这就是教育的影响吗？难道这不足以让我们去重新审视教育目标吗？难道这还不能引起教育者的深刻反省吗？
多年的教育生涯让我知道了：负担过重会使得一个人忙忙碌碌，疲于应付，没有足够的时间去消化、深化、细化所获得的知识，去发现知识的个人意义，去建构属于自己心灵财富的知识。久而久之，学生变得内心麻木，机械呆板，未老先衰，暮气沉沉。教育是什么？是“把所学的东西都忘了，剩下的就是教育”，是“养成博雅君子、独立精神和健全人格的一种文化过程，向人类传送生命气息、心灵转向的神圣生活。”但现实生活中，发现了一种现象：教师一方面用重复训练、机械记忆束缚着学生，另一方面还抱怨学生只会死记硬背，遇到开放性的题不知该从何下手。突然顿悟这样的学生竟然是我们辛辛苦苦培养出来的！遗憾之时，亦为之汗颜矣！
痛定思痛，解决的方法有吗？应该，还是有的！领导顶层设计多元化评价，评价老师的方案不唯成绩，更加看重课堂上学生创造性思维的开发，一旦学生创造性思维有了，成绩的提高是自然而然的。我们培养的学生是德智体全面发展的社会主义接班人，如果只会做题，怎能接力中国兴盛中华复兴的重任？
曾记得，一位北大毕业生洋洋洒洒写了几万字控诉父母只关心自己的成绩，包办一切，结果自己只会学习，其它的什么也不会，进入工作岗位后，任何事情处理起来都很吃力，多次萌生轻生的念头……这是多么悲哀的事情啊！这难道还不能引起作为孩子的第一任教师父母的深思吗？
是啊，“不要把教育变成一把雕刻刀，按照某种意志把人塑造成为‘标准件’和‘工艺品’”，学习是为了更好地生活。既然当下的生活也是生活，有什么理由为了明天的生活而牺牲现在，使现在的生活变得索然无味，苦不堪言呢？
但愿肖川教授的警世之言能唤醒每一位沉睡和装睡的教育者，减轻心理和精神负担，去掉沉重的枷锁，步入正能量的轨道，用真爱和诚意循序渐进地唤醒、激励、影响、引领，让学习成为每个人的本能和兴趣追求，成为终身发展的内在动力。
青春著华章作文【六】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
