指尖上的艺术作文【一】
——题记
晚上十一点多我洗完头，匆匆去睡觉，躺在床上准备睡觉时，便看见你拿着吹风机向我走来，你弯着腰，为我吹头，你指尖的温暖在我头皮慢慢扩散。看着你那满是疲惫的脸与十年前早已发生了变化，有了皱纹，皮肤也没了光泽。唯一不变的就是你的神情和手指的温暖和那时的你一模一样。随着机器的响声我不禁的想起了十年前的那个夜晚。
五岁时，因为我洗了头没吹干头发就去睡觉，结果晚上十一点多我发烧了。那时你非常着急，我已没了意识，眼前早已朦胧，已分不清那是泪还是汗。躺在床上迷迷糊糊，但我却看见一个纤细又矮小的身影一直在我眼前晃来晃去。拿毛巾沾了热水，拧干，在拿到我头上为我敷着，看不见效，又这么重复的来了很多遍，至于是多少遍我已早不记得了，唯一记得的就是你脸上的着急、自责、难过。
那晚，你，一夜未眠。
从那之后我头发湿时，便会为我吹头。那样的仔细，直到一丝一缕吹干后才敢让我去睡。六岁，家里发生了变故，你和爸爸吵架，我永远忘不了那天，那天你心情很低落，可你还强颜欢笑的对我说：没事。晚上也仍和往常一样为我吹头，而那吹风机的响声也正是你心里的悲伤。
快睡吧，很晚了。你的声音响起，才把我从回忆里拉回来。耳边的响声早已停了，而你却仍没离去。你扶着腰慢慢起来，慢慢走出去。看着你离开的身影，我的内心一片波澜，你的步伐有些蹒跚，头发也白了许多，走路时也没了往常的威风。但这么久了你为我吹头的习惯却还未变，你永远都是那样，那样的.为我默默付出，那样的不抱怨一句，但时间永远不会改变你。
十年很长，长的使它在你脸上留下了岁月的痕迹。
十年很短，短的恍如昨天，在那一眨眼之间，你就变老了，短的我怎么也留不住它在你的身边停留。你慢慢变老，我也慢慢长大，但时间不会让我忘记你手尖的那一丝温暖。
指尖上的艺术作文【二】
香港著名作家李纯恩评论：“細細觀賞，心馳神外，潛移默化，成一種精神，也是另類愛國教育。”澳门文学艺术界联合会主席梁晚年呼吁：“这股文化的春风，通过互联网分享过来，对澳门非物质文化遗产的宣传保护有很大的启示”。台湾主持人郑沛芳在网络分享的是：“用纪录片的感染力来唤起人们对古老文化的那份尊重，那份骄傲，那份自信，感受到一个具有创造力的民族，召唤民族自豪感和认同感的回归。让中华民族文化生生不息。”
文化身份是一种集体想象和心理认同，也是一群人显著区别于另一群人的一系列特征。随着华人从中国及中国港澳台地区、新加坡等主要聚居区赴更多的国家学习、工作、居住乃至移民，汉语文化圈正发生急速变化，世界文化格局中的中国文化影响范围也在随之快速更新。尽管《指尖上的传承》所涉猎的.非物质文化遗产仅仅是中国传统手工艺一部分，而且这些手工艺可能并不占据中国文化的核心，有些手工艺的技艺本身(比如雕刻也非中华民族所独有，但是其作者、创作理念、作品文本、作品内涵等确属中国独有。
指尖上的艺术作文【三】
云雨交错的臆想空间，浅吟碎语，凌乱字句，在心里独舞情的乐章。放任自己的心，流落在字里的纯真早也被世俗的污垢深埋着，遗忘了疼，原来伤口可以这样愈合。
有的人，不可忘记，却不能陪伴到永久。有的人，不想记得，却只想携手到白头。不可忘记那些事，只因记忆须封存着，不想记得那些事，是因生活仍在继续。
昨日，暴雨突至，我说：情绪不佳。餐厅外的.雨滴大得将我的心敲为碎片，喝了很多很多的酒，走出餐厅，看见了你。原来两百公里的距离可以这样去缩短为零。你把我关在车里，沉默，任雨珠落在车窗上，雨刮不停的转动，却刮不走我的悲凉，我想我不应该这样，转身，想靠在你的肩上，对你说：别动，让我靠靠！可我到底怎么了，依然不敢靠近，不敢爱！
你说：只想好好珍惜我！可是我只在你的心灵深处，表面又是谁的谁呢？我又是谁的谁？你问我是否在乎你，你问我是否喜欢，你问我是否爱你，你问我是不是你的女人，这些都是在你喝酒之后对我的质问。你说你知道我喜欢你很勉强，可你这一次真的想珍惜一次。我不需要回答，静静的在电话的另一端听着，任眼角的泪水划落脸庞，不想拭去。
好想痛哭一场，泪水如暴雨般倾盆而下。好想痛快的爱一次，可是成熟的代价便是惯性退却，我到底怎么了？欢笑，终究成为了记忆，我只是一个人在纠结，一个人在挣扎。
美好的幻觉在睁眼的瞬间破灭，指尖揉碎落寞的往事，南方的烟雨，滋生着离别的感伤，万家灯火万家梦，一场烟雨一场空。来去皆无痕，匆匆地走近，匆匆的告别，用暧昧消遣着寂寞的时光，爱情无地安放，我该往何方倾斜？
爱的路上，我总习惯性的把逃避，躲避别人的好，为什么我还是害怕了？害怕自己的陷入，此刻的天灰蒙蒙的一片，幸福原来被我自己拒绝在千里之外了，并不是上帝没恩赐，只是我自己忘记伸手将你拥抱！有句歌词说得很对：爱情是因为寂寞，寂寞的爱情不会有结果！爱情爱情啊，不属于我的。
不是我不想靠近你，走过这么长的岁月，沉淀下来的情意虽不如白酒浓烈，却有红酒一般的妖艳，曾想就这么躲进你给我的世界，可我也知道，你的这个世界，太多人想进入，你用力将我拥抱，可我仍然害怕你竭尽全力给我的这条细小通道让我遍地鳞伤，窄得让我喘不过气来！
落寞，原来是狂欢里的孤单。世界杯，全球人的狂欢，把自己关在屋子里，享受一群人的狂欢，一个人的孤单，悲凉，在这个六月的暴雨里肆意充斥于心间。千丝万缕的情思在百态众生的世间纠缠，绕过红尘的痴与狂，世界杯开始了，南非的领地，世人的狂欢，这是一场盛宴，也许我会把自己短暂的安放在足球里，支持我的西班牙，支持我的阿根廷。
这个六月，我将琐碎的生活细语承载在指尖。敲打出来的零碎字眼，记录的只是我的心理过程，悲伤，不会永久。悲凉，仅于此刻！残语断章，彰显着寂寞的悲哀。我依旧行走在纯净之外的深渊里！用力的爬呀爬，不知何时能逃离自己用旧伤布下的防备。何时能走出自己的阴影。
我知道，这样的女子不会幸福！我也知道，天堂和地狱其实是邻居，我只是偶尔进错了门，便再也退不回来。
指尖上的艺术作文【四】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
