我的同桌叫宁佰裕,他是一个热心帮助同学的人。
有一次,上课的时候,我忘带笔了,我急的像热锅上的蚂蚁——团团转,这时我的同桌向我伸出援手,“你在找什么”?我说:“我在找我的笔”“不用找了,我借你一支”说完他递给我一支笔,“谢谢”
还有一次,同样是上课,我忘带练习本了,我的同桌还是毫不犹豫的借我一本练习本,啊!啊!我的同桌,简直就是上帝派来帮助我的。
我的同桌还是一个体育健将呢。
有一次,体育课,我们在打篮球,我的同桌打篮球也是很准的,那时候,他投了一个空心,我羡慕极了。
还有一次,我们在玩捉人游戏,我来捉他,可他跑得太快了,我都喘不过气了,我只好宣告“投降”。
怎么样,这就是我的同学,一个热心帮助同学的人。
在美术欣赏教育中,儿童接触到不同历史年代和题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野,扩大其知识面,帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物,有的在追逐奔跑,有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前,教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题,如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等,既开阔了儿童的视野,也为儿童理解壁画打下了基础。活动中,教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条,讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时,孩子们提出了不少疑问:“马头上有一根根像刺一样的线条,这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的.马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论,孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关,是原始人重视食物的反映。原始人认为,画出被击中或被捕获的动物形象,就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身,而且描绘得越逼真,显现的魔力就越大。通过欣赏,儿童不仅获得了丰富的审美体验,而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
我的同桌叫汪璟,我很喜欢她。
汪璟个子不高,皮肤白白的,头发长长的,看上去非常文静。她说话的声音总是很小,每次我跟她说话的时候,我总是听不清楚她说的是什么。有时候,她一说起话来,脸就红了起来,跟熟透的红苹果一样,模样真是可爱极了。
汪璟的字写的非常好,是我们班里写字最好的一个小女孩。每次刘老师提到全练上的字的时候,都会表扬汪璟。我想:她的字一定写的非常好。有一次,刘老师让我们轮流看她全练上的字,我看到她写的字了,非常工整,干干净净的。还有一次,她让我看她写的日记,整个字面很干净,很整洁,就像书上印的一样,非常的美观。每当这个时候,我就会在心里暗暗的想我也一定要把字写好,跟她的一样好看。
我和汪璟在幼儿园的时候就认识了。我记得有一次,我们在玩捉迷藏的游戏,她藏在一个非常不容易被发现的地方,我找了半天也没有找到她,最后,她突然从我背后跳了出来吓我一大跳。她是不是也很调皮啊。
这就是我的同桌,文静、可爱、还有那么一点小调皮,字也非常好是我学习的榜样。小朋友,你的同桌是谁?快来告诉我吧!
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动,都深感自己美术专业理论的不足,对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品,本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画:一个小朋友拿着一个扫帚,占了画面的一角,一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半,其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是:小朋友依据自己的认知,在作品中画出了自己的感受。其中,对于头发的表现尤为精彩,披散下来的头发,是她的一种心理感觉,这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现,并不是对物象形态的完全描摹,而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态,几乎夸张的占据了画面的三分之一面积,人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程,也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想,我们为孩子们设计和组织美术活动时,首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解,能正确评价孩子的作品,还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动,孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的,是让我们惊叹的,更是会让所有的人都能被打动的!
记得有一次快乐的春游,我们玩的十分开心。
这次,我们每一位同学满脸笑容,手里拿着大包小包的袋子,各种各样的零食,因为我们今天要去春游了,各个同学都是精神饱满、兴高采烈。
我们坐的是公交车,不知过了多久,我们到了旅游景点—----翰园碑林,一下车,我们走到门口,首先看到一盆盆鲜花,并且还有用各色鲜花做成的美丽的孔雀呢!然后我们又进入了园内,园内的景色真是让我们大开眼界:有用灯笼做的嫦娥,听说它可以在晚上亮,而且特别漂亮,有真人扮的老先生,一开始,我们刚开始以为他是假的,可是,走近了看,才知道他是一个真人,同学们逗了逗他,他还咪咪一笑呢!还有大型毛笔,以前我只是在电视上见过,可从来没见过真的,今天,我总算见到了,还有……
我们一会儿看看那儿的鲜花,一会儿看看哪儿的小玩意儿,一会儿跑累了,老师给我们找了一片草地,让我们做下来休息,我们拿出零食和自己的好朋友一起分享,同时,我们也没有忘记老师,我们把自己的零食拿出一部分给老师。
我们吃饱了,喝足了,又踏上了旅游之路,我们爬了山,爬山时,我们只觉得很简单,可是一爬,真的很不容易,我们爬上了这座山,虽然很累,但我们也很开心。同时也让我们明白了“世上无难事,只怕有心人。”这句话。接着我们又过了小桥,那小桥真是“小桥流水人家”啊!
我们不知不觉到了离开的时间了,最后,我们才依依不舍地走出了大门,在回家的路上,我一直在回忆着今天最快乐、最美好的时光。一直让我留念着翰园碑林的每一种花、每一种玩意儿、每一盆花、每一座小桥、每一座小山……直到现在,每提到这次春游,我的'脑海里仍会出现这种情景。啊!翰园碑林,你真是太美了,你的景色是我一辈子都不能忘怀啊!
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
课堂上,你像我的战友,一丝不苟地聆听老师的传教,埋头做笔记,抬头回答问题,当我们收获知识的硕果,会相视而笑;当我犯错误时,你严厉的目光洒下来,我便垂下眼帘,委屈的满眼含泪。
一次,我忘记带数学本,可老师说这节课就要写完,正当我记得像热锅上的蚂蚁时,同桌的你似乎看出了我的疑虑,探问道:“你怎么还不写啊?是不是英语本忘带啦?”我无奈的点了点头,原以为你会一副事不关己,高高挂起的神态笑我活该。我羞愧地将头垂得更低了。出乎意料的,你在课桌下鼓捣了一阵,很快掏出一本崭新的英语本来,递给我,友好地说:“呐,你先拿去用吧,碰巧我这有多余的!”我愣住了,内心不禁泛起了一阵微微的感动。“那个,谢谢了啊!”我如一只溺水的蚂蚁很幸运得抓住了救命稻草,生涩地答谢道。“没事,不就是一本练习本嘛!”你爽快的答着,露出了甜甜的微笑。
啊!同桌的你便像天边的海霞,会让我在烦躁之时感到一丝丝惬意;同桌的你便像高山流水,叮咚作响的美妙动听。俗话说:所谓朋友多的是,知己殊难得!
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