白日梦的小作文400字【一】
《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量，总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同，它的清冷是深入骨髓的，不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁，他们看似对生活失去了热情，实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度，而这点温度就是爱。
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望;同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不死，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
白日梦的小作文400字【二】
我呆呆地站在路边仰望着天空不知从哪出迸出的.烟花。思绪不由得被引向几年前。
那年端午，恰逢周末，我早早地就随父亲来到了奶奶家。奶奶已经开始忙活饭菜，爷爷也已在田地里耕种。
我无聊地躺在沙发上，看着电视。这时，表弟忽然坐在我旁边，小声地对我说：“我爸爸买了烟花，等下就可以大玩一场了哦！”“端午玩什么烟花啊？！”我问道。他沉默了许久，抛出一句话：“烟花很好玩的！”
快到吃饭的时候，人全到齐了。可伯父不知为什么既没有在外和我们一起看电视，也没有和大人们在外聊天。而是自己一人躲在房间里不知和谁打电话。
房间里传出伯父“今天我有事去不成了”“下次吧”之类的话。过了几分钟，伯父一脸沮丧地走了出来，悄悄地来到了父亲身边。
我出于好奇，靠在窗户边上，看他们在说些什么。
伯父对父亲说：“我今天有笔生意，必须要回万载。”“这么急吗？”“嗯！”“不可以吃完饭再走吗？”“时间来不赢。”“唉……”双方一阵沉默。“你不是买了烟花吗？趁着大家都在，全打了吧。”伯父思索了一会，答应了。
我赶紧坐回原来的位置。伯父走了进来，对我们说：“孩子们打不打烟花？”表姐问道：“白天打烟花？”“嗯，白天更好玩。”
我推了推表姐，然后一脸正义地看着她。她好像明白又好像不明白，只得跟着我们这伙孩子出去打烟花。
爸爸和伯父把烟花搬到一片空地上，爸爸叫所有人走开一点，然后自己拿着打火机准备开始点。忽然，伯父打叫了一声：“我来！”父亲笑了笑，便把打火机递给了他。
伯父点燃了一箱烟花，自己赶紧往后跑。烟花“嗖嗖”地就窜上了天空，“砰砰”地炸开。
说实话这样的烟火真的不好看，颜色几乎没有，有的只是响声。
孩子们纷纷发出“切”的嘘声，只有我——唯一知道真相的人却心怀敬佩地看着烟花，看着伯父。因为我知道，这里包含了伯父的歉意和父亲的体谅。
烟花放完了，伯父离开了，留下的只有我们和到处的烟尘。
事情过了很多年，表弟也曾跟我提起过这件事，而我也只是笑笑，没有揭开事情的真相。
眼前的烟花也放完了，剩下的也只有烟尘和那群孩子，但那群孩子脸上全是笑容。
白日梦的小作文400字【三】
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：***人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
白日梦的小作文400字【四】
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃***环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
白日梦的小作文400字【五】
就像美丽的焰火在白天燃放，虽然美丽但是不是时候，并不能让别人看到她的美丽。桂纶镁在车上微笑就是因为廖凡非常理解她，她才欣慰的笑了。白日焰火应该有俩个，一个廖凡，一个桂纶镁。优秀的警察确当了保安，一个美丽的女人没有人疼。性，是暴力，也是解脱。苏丽娟是性冷淡，王学兵是性无能加占有欲强烈，洗衣店老板是有心无能。都是悲剧。
另外我觉得廖凡和桂纶镁是有感情的，虽然描写得不多，但是对于桂纶镁这样一个被丈夫监视，被老板***扰，内心隐藏巨大秘密的压抑女人来说，廖凡替她买药，替她赶走顾客，已经是她不可得的温暖，而那个时候她并不知道廖凡的真实身份。接近她的男人都死了，但是还有人愿意接近她，她能不感动么?
救赎的思想，在这部电影中很好的体现，这是一场性与暴力交织的救赎，一场宿命，无论谁是猎人谁是羊羔，都是在演戏，都是在无声的救赎。这个世界也许就是如此，你无法区分在你面前的到底是谁在戴着面具，到底是谁在你面前演示这拙劣的舞蹈。
正如结尾影片中的那段自顾自的舞蹈，那场舞是落寞的狂欢，不是开心...主人公的迷茫，随着音乐起舞，那凌乱的舞姿，随性而动，无不显示出主人公的无奈与叹息，那是自己的宿命，那是注定要自己承担的迷茫，他在跳舞，他想舞出自己的人生，可是，他自己的人生又在何方影片在无数的焰火中结束，那是为自己的人生送行，那是白日的焰火，照耀在有罪之人的心上，在万千焰火下，一段人生，一段宿命，消失于蔚蓝之中。
白日梦的小作文400字【六】
也许是由于年龄的增大，也许是近年来电影更倾向于向商业化的趋势发展。至少一年内没有真正的被一部电影打动过。直到这部白日梦想家的出现，似乎又让我嗅到了当初对电影狂热年代的味道。
之前对这部电影的期待并不高，只希望它能够帮我平静愉快的渡过周末闲暇时间就好。没想到电影一开场就展现出高超的摄影水准。一段对车站的高空俯拍场景让人眼前一亮，明亮而温暖的颜色让人看起来很舒适。而影片的后半段摄影果然没有让人失望。
男主人公是个平凡的不能再平凡的人，沉默寡言，喜欢幻想。是一家杂志社的底片主任，常常被同事戏弄的他会用天马星空的幻想为自己开解。他爱上一个女人却不敢表达，他恨主管的高傲冷漠却依然保持沉默。这样的人似乎就生活在我们的身边或者也是我们自己生命中的某个时期。演员的表演很朴实真实，让我们也不自觉的被带入到这个角色之中。感受那平凡的不能再平凡的城市幻想客的感受。
由于一次工作上必须挽回的失误，他所暗恋女人的一句话，偶然间看到青年时的一个旅行背包。他踏上了去往格陵兰岛寻找肖恩的飞机，人生转换的开关自此开启。
这开关的开启是那么的突然，我们还沉浸在他平凡平庸的普通人生活中。而下一刻他就坐上醉酒驾驶员驾驶的直升飞机，在波涛骇浪的海面上横空直撞，这还不够，掉入海面的他惊险的躲过鲨鱼的袭击，被货轮的海员救起。当他终于安全的被救上货轮，我长长的出了一口气，手心也已经冒汗，好像经历这次冒险的是我自己一样。让人紧张担心却是如此酣畅淋漓。耳边想去影片常常提到的一个问题，生活是什么？这时似乎也隐隐露出了一些眉目。
接下来男主人公的寻找并未停止，从冰岛到喜马拉雅山，影片摄影展现出高超的水准，美景像连环画一样在眼前翻过，让人应接不暇。
我看到冰岛湛蓝的天空，纯天然形成的岩石坐落在宽阔无人道路的两旁，在这样的地方，你会觉得时间只是美景的点缀而已，只有这鬼斧神工的天地才是永恒。我看到喜马拉雅山的雪，那是这个世界上你能看到的最极致的白色。山峦重叠到天边的尽头。在这冰雪的世界里除了寒冷的`彻骨就是最虔诚的朝拜，对自然还有造物主。
这样的画面带给人的除了震撼还是震撼，像是在一个潮湿闷热的环境中突然一壶清泉从头顶浇下，凉到心扉，幡然醒悟。
影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同。而造物主对主人公的馈赠远不止如此，他也如愿牵起心爱女人的手，一同走向影片的谢幕。回到影片一直提到的问题来，生活是什么？生活是每天早晨起来对新的一天的期待，生活是陪着心爱的人一起慢慢变老，生活是为了未来努力去打拼。一千个人中也许有一千个答案，但这部电影带给我们的答案之一却值得我们去记住。生命所赋予你的不仅仅是生活在这个世界的一角，生命所赋予你的恰恰是这个世界的一切。一切美丽的景色，一切动人的感情，一切你从未体验过的体验。没错，这一切全都是你的，不要再说你的生活平庸无奇，不要再说你的生活纸醉金迷，造物者给了你所有的一切，除了时间，而你却在用最宝贵的时间浪费最丰厚的馈赠。
生活是一份礼物，拆开它，尽情享受！
白日梦的小作文400字【七】
从独立电影一路艰辛走来的刁亦男终于从沉寂的黑夜走进喧嚣的白日，并在当代中国影坛绽放出绚丽的白日焰火，响亮，奇异，举世瞩目。
2014年第64届柏林国际电影节，中国电影《白日焰火》一举拿下最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，这部由刁亦男编导，廖凡、桂纶镁、王学兵主演的悬疑爱情片讲述了一个在碎尸案侦破过程中男女主人公的人生救赎故事。
五年前的夏天，警察张自力在侦破一桩离奇碎尸案时受伤离职成了一名无所事事的工厂小保安，同年夏天，张与妻子离了婚，事业家庭双双跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吴志贞的丈夫梁志军被警方认定为碎尸案的受害者，只因在天女散花般抛撒各地煤场的尸块旁发现了煤厂过磅员梁志军的衣物。
一个隧道内的长镜头将故事从1999年夏天转场至五年后的冬天，影片也从序幕进入主体叙事。冰天雪地中，张自力事业无成，借酒消愁，却渴望做一个在生活中“输得慢一点”的人;吴志贞少言寡语，冷若冰霜，苟且偷生于变态老板的干洗店。男女主人公的日常生活犹如漫漫黑夜，孤独，无望，直到有一天，这两个在黑暗人生中独自挣扎前行的人因另一桩碎尸案有了交集，张自力通过接近吴志贞找到了真凶梁志军，实现了他作为警察的人生意义，却在不知不觉中爱上了吴志贞;吴志贞在张自力身上找到了长久压抑的生命激情与摆脱过去的勇气，却把梁志军送上了不归路，也把自己送进了监狱。影片最后，满地乱窜与冲天而起的白日焰火犹如男女主人公的人生隐喻：哪怕白日，也要绽放，只为冲出黑夜，只为在光天化日之下义无反顾地点燃自己，救赎自己的人生。
由此联想到刁亦男的电影艺术之路。
1992年毕业于中央戏剧学院文学系的刁亦男早在2003年编导的电影处女作《制服》就曾获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖，2007年编导的第二部电影《夜车》又入围戛纳电影节“一种关注”单元，这样的成绩在中国独立电影界已属一流，怎奈独立电影在当代中国过于边缘，两部注重个人表达的优秀影片没能引起国内观众注意，刁亦男只有继续在无名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同样充满艰辛，这部创作8年、剧本被重写3次、找投资就用了4年、最终制作成本仅1000多万元的电影，从一开始就选择了最艰难的道路：拍一部“票房不错的好电影”。这一目标意味着它必须通过审查、兼顾观众口味、使用合适的明星、采取合适的宣传方式，由此带来摄制过程中无数次的痛苦和挣扎，创作者与制片人的艰难沟通、影片与体制的巧妙周旋、制片方与宣发部门的不停争论。选择“票房”与“获奖”中的任何一项都比这容易得多，然而因为对电影艺术的爱，对市场承认的渴望，刁亦男和他的制片人选择了最难走的路，这期间多少痛苦、折磨、忍耐无法向外人说，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的挣扎。
如果说作品是作者情绪的投影，那么编导刁亦男对电影艺术的爱就如同张自力对吴志贞的爱，对市场承认的渴望亦如张自力对找到真凶重回主流社会的渴望，当爱变成折磨、渴望变成背叛，奇异的白日焰火就会奋力挣脱黑暗，绽放于喧闹的城市上空，让世人惊艳。“焰火一般是在晚上放，但一个人如果在白天放焰火，可见他的决心有多大，他想挽救某种东西的决心有多大。宁可你们看不见，这个焰火也会努力绽放，它也许比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。”这是刁亦男对影片名字的解读，更像是一批坚持自我表达却无法获得市场认可的电影人的内心独白。
2003年到2014年，正是国内电影产业高歌猛进的十余年，刁亦男却在不停长个但不甚健康的浮躁环境中坚守着对电影艺术的初心，延续着自己从《制服》到《夜车》的底层失败者故事。如今，《白日焰火》虽然换成了好演员，拿到了大投资，但他依然坚持自己的电影路线，把中国情境下那些底层失败者欲哭无泪的故事拍得节制而悲伤，终于得到世人认可。
那些黑夜，痛苦与挣扎积攒着能量;哪怕白日，也要奋力绽放奇异的焰火。
白日梦的小作文400字【八】
等一下，什么叫好看，什么叫不好看？吸引人叫不叫好看，会讲故事叫不叫好看，揪着心看到最后才释放叫不叫好看？
抛开金熊奖、银熊奖的外衣，这是部很写实的电影，其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的，这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。[由整理]
男主角张自力（廖凡）在故事一开始的时候就很洒脱不羁，标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪***了，案子又没有头绪，渐渐地迷失了自己，或者说失去了做警察的动力，所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班，也许是凭着自己的专业嗅觉，或许是因为溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一点头绪，开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞（桂纶镁），并逐渐的爱上了她，这个我看的出来。在他的真心打动下，女主角终于放下了防备，对他摊了牌，把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军（王学兵）带到了警察的埋伏里，并被当场枪毙了，在我以为故事的情节快差不多的时候，张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的***人凶手，他陷入了深深的矛盾和内心挣扎，但是最后他还是找到了一个最好的`方式，应该是因为爱她才会这么去帮她吧，那就是让她去自首，她最后也给了自己一个解脱。
或许真正的自由就是坦白吧，压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了，张自力是这样，吴志贞也是如此，明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释，动作粗放有力，表情自然放松，节奏感超强，巨舒坦；明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅，劝她自首，给她机会，让她明白他的爱有多深；明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火，焰火象征着什么，仅仅是为了扣住电影的题目吗，还是自由、美丽，或者说是我的想象力有限？又或者是他给了自己一个自由，给了爱人一个自由，也给了感情一个交代，到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景，放手，Letitgo，坐上了雪国的列车。他明白了，那我们呢？
整部电影情节亮点颇多，高潮迭起，叙述小心铺垫，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了，为什么不***了那个猥琐的变态洗衣店老板呢，真的是因为这个老板好心收留她，留他一条命？算了，不要在意这些细节，这并不重要，重要的是什么还是留给观众去思考吧。
