作文我是一个行者【一】
漫步在威尼斯城边的亚得里亚海摊上，行走在布拉格卡夫卡故居前的小港中，凝望着滑铁卢山上威武的雄狮，伫立在布伦海姆庄园的丘吉尔铜像前。追随历史的车辙，触摸岁月的痕迹，见证时间的历程。其实，我只翻开了一本余秋雨的《行者无疆》。
《行者无疆》讲述的其实是“两个半岛间的故事”。从欧洲最南端的亚平宁半岛直到冰天雪地的纳维亚半岛，中间走过了庞贝古城在熔岩的吞噬下的冲天火焰，穿过西斯廷教堂中米开朗琪罗的壁画下的厅堂，远眺格拉纳达阿尔罕布拉宫夕阳下的轮廓，一直走到里斯本罗卡角“大地在此结束，沧海由此开始”碑门前。南欧历史的长河之中流淌着地中海的水，闲散的生活造就了一切辉煌的文化，但却未能抵挡住维苏威的烈焰，未能挽救战火中西斯廷的辉煌，未能保住摩尔人在比利牛斯山以南的江山社稷，直到人们受够了天灾与战火，从罗卡角远航去寻找东方的世界。
初次看《行者无疆》应该是在高中，不过那时候的心境和现在却迥然不同了，现在看《行者无疆》比原来多了更多的对她的理解。它就好像是一个母亲，将她的旅途向你娓娓道来，让你如亲身体验在欧洲的旅途一般，好像你就身在其中，品味着罗马的伟大建筑，欣赏着意大利的艺术雕塑，触摸着欧洲式的浪漫。百度百科是这样介绍《行者无疆》这本书的：“行者独步于遥远的狂野，素昧平生的位置，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信念，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一望无垠的疆土。”的确，能够放下自己原来的一切，去探索未知的领域，前面是什么，会遭遇什么，一切都是未知，其实这本来就是一个境界。反观现在，我们是不是也可以暂时离开自己的地位、生活，抛开金钱、美色的干扰，以一个人的身份去探索对于自己未知的东西，在探索中寻找快乐，在探索中使自己的知识得到升华，这的确是一种很超脱的精神。
作者来到庞贝古城废墟，那些曾是世界繁华中心的地方，庞贝古城被火山灰掩埋，距现在已经将近两千年了。这么多年下来，即便从来没有遇见过火山爆发的城市也都变成了废墟，的确。然后却有一种震撼穿过一千九百多年的时间直达我们身上，那就是人类群体在毫无预知的情况下集体死亡，整个城市霎时毁灭。不管这个人贫穷还是富贵，地位显赫或者低微，全部无法逃遁，如果你以旁观者的身份看到这些话，是否会有一些沉思呢，会不会有时惊醒突然发现人生就是仙窟千载，黄粱一梦。
“人体模壳”就是火山灰掩埋的人们最后留下来的硬壳，就像琥珀，不知当时的人们是否想到过，自己最终会像琥珀一样留存于世。而我们旁观者，是否有沧海一粟的感慨的确我们应该快乐的过自己的生活，不应该为太多的琐事干扰自己的心境。古时候有李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的千古诗句，让人们及时享乐，有时候我在想这种思想是不是过于消极，人生应该努力的前行，不停的向下一个目标迈进，而不应该停留一处，留恋此处的美好风景。但是我现在却有了怀疑，我们的生命在时间的长河里只是不眨眼的一个小点，认认真真的享受好目前的生活。当我跟一个朋友说我的想法时，他跟我说，你太不上进了。这句话我想了很久，的确一个上进心，压着多少各种各样的人，不满足于现在的生活，每天早起晚归或者说是勾心斗角的往上面爬，他的生活快乐吗？“上进”这个词难道没有一定的其他味道，因为上进离多聚少，因为上进抛弃家庭，因为上进整天身心疲惫，这样的生活和农民的生活有什么自豪之处？我是一个地地道道的农民家庭的孩子，从小就开始在地里干活，一家人在地里一边把着草一面嬉笑聊天，是我小时候一段美好的回忆，我的父母过的都很快乐，像海子那样，也像一个孩子，整个天地都是自己的父母，都在包容自己，这样的生活又何尝不是很多人向往的呢？
合上书，却没有合拢我的思绪。作者走了几万里的路，当然不只是为了写这本书，更不会是为了欣赏异国风情，单纯的了解他乡文化。看完整本书，我脑中似乎留下了什么。中国的五千年历史是所有中国人引以为荣的资本，但有时候欧洲迟到的文明却值得我们仰望。例如：中国倡导“中庸之道”几千年，但至今还经常为“非此即彼”的极端思想互损互耗，反倒是欧洲文明能把古典传统和现代创新、个人自由、社会公德融会贯通。五千年积淀下来的文化固然珍贵，但祖先们留给我们的应该是基础，而非枷锁。如果老鹰在挣得一片天空后，就在一个地方徒劳的盘旋，那么它只能累死在过去的荣誉中。那一片天空可以成为它炫耀的资本，但继续搏击长空才是它继续强大的唯一选择。
相同的道理，从高中到大学，通过高考，我赢得了一片天空。但我的旅程还远未结束，我也相信我的天空也远不止这些。大学是我的一个起点，而绝非终点。余秋雨在自序中说：“花那么长时间考察了九十六座城市，还有哪一座有资格作终结？”我又何尝不是呢，在人生中有哪一个终点算得上终点呢？
这部书的结语，作者这样说：“结语不是结论，任何真正的旅途都不会有结论”。他讲完路上的种种见闻后，只是一声轻轻地苦笑。他说：“一连讲了那么多地方，一定夹杂着太多的错，但即便把所有的错加起来，也抵不过一个事实：我们对欧洲的了解，远远超于欧洲对中国。”
作者漫漫行程的游记，仿佛像我们打开了一扇引领人类通向新奇得打千世界的窗扉。因为之前从未企及而又渴望已久，不必为如何到达那远在天南地北的目的地而发愁。只需坦然的面对充裕的文字，我们想象的翅膀便已在不知不觉中舒展，不倦的飞往文字里的国度。
从书中让我们知道了：原来，贪婪的人性对于友谊的忠贞也不过是权势的囚徒。每每到了险恶的情势，那些自愿放弃道义的人，便一起打击那个比较卓越出色却又被麻烦所困惑的人。这是他们的本能，本能的排除心中的堵塞与超于自己地位的隐患。那些见利忘义的人的生活，应该是岌岌可危了吧。原来，宗教对人类的蒙惑，早已使得没有抵制力的民众们丧心病狂。为了保全自己的名誉，为了维护自己的生活，为了获得责斥的快感。他们成了很多暴行的参阅者和欢呼者。原来，无。端限于重围的人是那样的粗鲁和野蛮。色彩注定带来无可避免的灾难。却不料，它会摧毁一个艺术创作者的下半生，并且积压了二十七年的冤案竟然依旧没有平凡昭雪。他用自己所能描绘下的情景，将《夜巡》的艺术价值恢弘地淋漓尽致。原来不听旁人的劝告，一意孤行地却也能使人们看到了预期之外的景象。世界上不少故意的恬谈往往是一种掩饰性的表演，但奥斯陆不是。
虽然旅程中的奇异景象总是最先给人以视觉的冲击，但不难看出，作者并不追求于乍看下新奇的震撼感，不图浓墨重彩的勾勒，而是往往不惜用犀利的笔触，记录下隐现于每一处景点背后的文化底蕴。
行者无疆，思者亦无疆。
作文我是一个行者【二】
作文我是一个行者【三】
文伟鸿监制的悬疑警匪剧《使徒行者》，显然是对《无间道》和TVB具变奏革新的学警系列的继承和再发挥，梁朝伟和谢天华在《无间道》和《学警狙击》、《潜行狙击》中的表演，可以说是有血有肉、有哭有笑、将两个卧底的情义与机敏、激荡与风采都诠释的令观众信服，尤其同情他们的微妙处境。剧集《使徒行者》将基督教系统的“师徒”和佛教概念里的“行者”集合，佘诗曼、林峰甚至许绍雄等卧底更是以群像的形式呈现一副清明上坟图，卧底警察的死亡是家常便饭，其生存模式便是刀锋上舔血，在江湖上也可能寻找到友谊，“手足”里也有黑警，反间的终极是无间道，使徒的终极是行者，担负了厘清真相和重建秩序的谢天华和张家辉，却难以脱身，正如梁朝伟在《辣手神探》和《无间道》中的一再感慨，“三年又三年”，何处是尽头，只能如行者在魔比斯环上跑下去。
王晶监制、叶天成编剧、文伟鸿导演的电影《使徒行者》，再一次让内地观众看到熟悉的香港警匪电影中的卧底，从《边缘人》(1981到《龙虎风云》(1987，从《辣手神探》(1992以及《无间道》系列(2002-2003，以及王晶编剧的《龙在边缘》、《黑白森林》、《卧虎》等与《无间道》构成反响和回应的电影。严肃的香港警匪电影，一直执迷于警察到黑社会内部做卧底的叙事，在做卧底履行警察职责的同时，身为卧底的警察往往陷入出卖朋友的负疚中，在法律与道义之间进行艰难抉择，绝大多数电影中的卧底命运比较悲催，今年爆红的内地网剧《余罪》与香港电影相比简直就是狂欢嘉年华。卧底电影是香港社会变迁、港人经历心灵震荡的历史寓言。虽然香港卧底电影的故事模式出于表述现实的需要在不断地复杂化，但其内在的情感诉求和感伤基调却是一以恒之的。香港警匪片对于卧底的身份认同，几乎是一种有关香港地位、香港人身份认同的一种自由自主的反身自问，可以说是一以贯之的电影社会学DNA。香港本来只是中国南方一块无足轻重的海边闲地，与鸦片战争之后成为英国殖民地，最终在中国近现代、当代的'历史中都发挥了举足轻重的窗口和码头的作用。香港人也一再被席卷在百年沧桑的历史风暴之中，几乎每个重要事件香港人都要进行公开或内心的选边、站队，在根本上来说他们都是历史的人质、主动与被动之中的卧底，又往往有自己的主见或选择。
电影《使徒行者》采用半全知叙事的方法，剧情悬念的设置高明之处就在于，影片并不局限于关注“谁是卧底?”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏，而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力，激起观众关注两个主人公的命运走向，这也是《使徒行者》叙事张力的巧妙之处。在绝大多数港片的剧情设计中，做卧底的警员很少有自愿的，成为卧底后的压力不仅源自生命危险，也源自心理困境。卧底在误解与背叛中挣扎，一如每个社会人在现实生活中面对的困境。凭着回归家庭温暖、回归正常生活的执念，这些隐匿于黑暗中的小人物选择坚强地活下去。虽然是对受众需求的迎合，但也成就了卧底电影光明的一面。黑社会在警察中的卧底刘德华，表示“我想做一个好人”。林峰在剧集《使徒行者》中络人苗侨伟说“我想建立新秩序”，他准备在警匪之间构建新世界的动议即使被证明是一个计谋的一部分，然而李秉宪在韩国电影《新世界》中，却最终放弃了自己的身份，成为黑社会老大。至于黑帮大佬许绍雄的身份，电视剧在最后点出他其实也是卧底，所以可以在电影版中华丽丽的回归。电视剧《使徒行者》中，也明确指出了警方卧底成员(以及证人保护计划、人间蒸发的警察等的档案，警务处长和保安局长等最高层数人，还是具体掌握的，钟景辉和张国柱都能借此发作，而《寒战2》中郭富城作为警务处长的设定就有瑕疵。古天乐在《使徒行者》中，向联络人吴镇宇、佘诗曼表示自己是那个失落的卧底，他与张家辉的身份争夺，更多是生存策略，但也有着多种可能性。在紧张的动作之后，本片通过兄弟情义高过天的男人手法，解决了张家辉与古天乐的非正常竞争(他们似乎在千禧年时都作为歌手竞争过。
那种植根在香港这座城市的细节，背后是多元文化的交融。《使徒行者》虽然主打动作戏，却也不失情怀，《使徒行者》中的卧底形象蕴含着香港警匪片执拗警察的忠诚与做人的良知的精髓。张家辉扮演的卧底不仅仅是一种身份，更喻指一个灰色地带，如同港人在身份认同中的困惑，在回归之后对香港前景的忐忑。《使徒行者》的前半部分，张家辉貌似最大的反派，最后成为影片中最无私、最伟大的正面人物，反转得真实可信，人物的性格层次能马上立体起来。按照张家辉先前的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异，只是随着剧情的发展到后来把他解释为一个真正的“使徒行者”。正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以在结尾以 180 度的反差给观众造成一种惊天逆转之势，反而在观众的心理激起了对他的同情，同时剧集的结尾也印证了一个有着良知的警察的内心苦难。卧底要想成功，就必须让自己成为黑社会，而且是最狠最本真的大佬，这个任务的残酷和吊诡便在于此，《新世界》说穿了另外的真相。
作文我是一个行者【四】
跟诸多繁华的大城市相比较，位于比利时的布鲁日显得那样默默无闻，不为人所知。但它的确有别的城市所没有的东西，那就是一份远离尘世的宁静与安详。
布鲁日是比利时保存最完好的中古世纪小镇，里面大部分的街道、建筑保留了几个世纪前的原貌，整个城市显得古朴而端庄，颇有历史遗留的古风。在这里人们感觉到的除了平静还是平静。
走进布鲁日就像走进了一个童话世界，大大小小纵横交错的街道，哥特式的教堂，平缓的运河与河面上成群的白色天鹅，令徜徉的旅客感到闲适而又惬意。在滚滚前进的历史长河中，唯有布鲁日像是被时间遗忘在了某个角落，在千百年的时光中保持着它完好无损的容貌，供无数人前仆后继地前来瞻仰。但它始终保持着一颗宁静的心，无为外来的浮华和喧嚣所动，千年如此。
欧洲是一个奇特的地方，有人说这里就像是移步异景的风景画。在欧洲，即使是两个互相比邻的城市彼此之间也有着迥异的不同风格，在这里走不了几步，抬起头来便又是另一番天地。而布鲁日这个小城，它在欧洲并不占据着一个十分重要的地位，它被时尚与繁华摒弃在眉眼之外，也正因如此它保留了历史的古风，成为了一个最原始、最自然的整个欧洲追本溯源的核心。它不仅是比利时文化的缩影，同样也是整个欧洲历史进程的一个写照。
布鲁日，如同一张年代久远的明信片，静静地躺在某个褪色的角落，见证着历史的流逝。
说起英国，人们和容易联想到的是绅士和英伦式的风格，彬彬有礼是它一贯对外的名片。
英国的风格，与领居的法国与德国不同，介于浪漫与严谨之间，使得它得以兼有两家的气质，从而形成了自己独特的风格。这种风格一贯与英国皇家的贵族气质紧密相连，它造就了英国绅士般的体面，而这种体面的风格也同时深深的浸透到了英国皇室的血脉中去，使得两者相得益彰。
与法国的'浪漫气质所造就的骑士风格不同，欧洲的任何一个国家都有着专属于自己的气质，这种特有的气质使得我们可以很容易的在想到一个国家时同样联想到它的这种气质。
比如想到英国就会想到文质彬彬、知书达理的绅士，想到法国就会想到英勇善战、忠心耿耿的骑士，想到德国就会想到沉默寡言、深思高论的思想家、哲学家……等等诸如此类。一个国家的文化造成了它整体的素养，成为它对内的教育和对外的招牌，这是一个民族的尊严与骄傲，它彰显出了一个国家非凡的气度。
但即便如此，也不能把一个国家单独的从欧洲众多的国家中提取出来，作为一个特例。因为一个国家即使再独特，也无法与周围的一切完全分割开来，不能把它单独的划分为一体，因为所有的国家都是构成了欧洲这个整体的一个个体，它们有着同样的文化根源，都是从同一个基调中衍化而来。欧洲本应一体，无法以邻为壑。
英国，作为欧洲众多国家中的一个，作为璀璨明星中的一颗，以其独特的姿态屹立在欧洲大陆上。曾几何时，英国的女王曾说过：“在我的国土上，太阳永不落下。”多么辉煌而又庄严的宣告，而英国也确有过那样一个盛极一时的时代。尽管如今往日的辉煌不再，但它毕竟曾经以这样一个辉煌的形象站立在历史的最高点，如同曾经的希腊与罗马，帝国的辉煌为历史所铭记。尽管如今的我们总是回看历史唏嘘不已，但逝去的毕竟已经逝去，一个国家的未来总还是要继续。
日不落帝国，曾经的辉煌，造就了今日的宁静。
作文我是一个行者【五】
余秋雨先生游历欧洲后写了这本书。欧洲是很多中国人向往的地域，我读完这本书，欧洲已尽在我的掌握之中。
大家如要到欧洲，恐怕都要去一个地方————世界水城威尼斯。在那里，半数以上的游客都是中国人。人们看到这里，定然会觉得中国人民的生活水平已然提高了，可经济水平提高了，文明呢？保护环境的意识呢？
其实威尼斯早已不是水流环绕，遍处古楼，而变成河水污浊，河道干涸，建筑被严重破坏的“问题”城市。近三十年来，海潮淹城已一百余次，河水早已变的污浊不堪。各种古建筑到处都刻着“到此一游”的字样。大街小巷中中国游客乱扔垃圾的场景。
看到这里，很多中国人都会为之心寒。在欧洲人眼中，中国人的形象就是这样。
在德国洪堡大学的图书馆前，立着一块石碑，上面用德语写着：一九三八年，一群被纳粹思想迷惑的学生在这里燃烧了图书馆中大部分藏书。在石碑前，有一块与地面嵌起来的玻璃砖，透过玻璃砖，可以看到地下存放着几个已经被烧毁的旧书架。
这是洪堡大学永久的耻辱，而洪堡大学却将它毫无保留地展露出来，时时刻刻警示学生。再回到中国，我们经历的战乱比欧洲要多得多，可留下来的遗址却少之又少。就算有像圆明园这样大型的遗址，里面真正从历史遗留下来的东西却是次要的，而主体是很多现在的娱乐设施，处处充满了虚假与掩饰。我么们真的不如欧洲吗？
当然，欧洲也有缺憾。
法国巴黎，是很著名的文化之都。卢浮宫，收藏着世界上千千万万的顶尖画作与雕塑，让卢浮宫大放异彩。
而绝大部分游客的目的是欣赏《蒙娜丽莎》与断臂维纳斯。而其它的作品虽也出自名家之手，可与这两个“名作中的名作”排列在一起，就只能屈居配角了。正是由于精美作品的堆砌，好象卢浮宫可看的作品只有这两件。而其它作品看不看都无所谓。可要将这些作品挪到其它博物馆，都可成为当之无愧的镇馆之宝。看着这些名作虽身处名地却不得其位，深感惋惜。
在欧洲的文化领域少不了明争暗斗，可说来说去只不过是嫉妒，彼此依然是好友。米开朗基罗与达芬奇是欧洲最著名的两位艺术家。一次，米开朗基罗得知达芬奇为教堂画壁画的酬劳是一万个金币，而自己雕刻塑像《大卫》只得到五百个金币，愤怒的他与达芬奇打赌，谁先画完同样的壁画，另一个就给对方一万个金币。可没过多久，达芬奇因病去世。按常理来说，米开朗基罗应该高兴少了这个强劲的对手，可米开朗基罗从此之后郁郁寡欢，在失去达芬奇的悲痛中度过了三十年，在这段时间内，他再没有创作一幅作品，米开朗基罗对好友的情感可见一斑。
欧洲的精髓我们都看在眼里。我们不禁发问：为什么欧洲经历了如此多的变故，仍能保持这样，不会败落？答案是肯定的：欧洲人的心没有被污染。在欧洲内战时，交战双方都会以不破坏文化古迹为前提。这正体现了欧洲人民对历史的景仰，对文化的热爱，对每个人的尊敬。他们的纯朴，并没有因时间的流逝而消磨，他们坚信：历史、文化，是民族的灵魂！
作文我是一个行者【六】
如果你是一个非TVB死忠粉的观众去看《使徒行者》，基本上会出现一种类似晕车的不适感。为什么呢?
蔡依林有一首歌叫《舞娘》，里面有句台词是这样的，“旋转， 跳跃 ，我闭著眼，尘嚣看不见 ，你沉醉了没……”，这部影片的反转实力简直与这首歌词的形容别无二致，转到后面就像歌词里唱的那样，尘嚣看不见，至于醉没醉就要看各位看官的功力了。
要说这部影片会出现的缘由，除了TVB想借近几年最受欢迎的电视剧的残余效应在大银幕上露个脸外，还有粉丝对脑洞电影的日益执着。《使徒行者》的创意缘起于香港一部很了不起的电影《无间道》，这部影片在当时创下的成绩，到现在都没有港片能够打破。
作为《无间道》的放大版，《使徒行者》将这个题材整体做了全面升级，不仅在剧集中扩大了卧底规模，且在斗智斗勇方面玩出了新高度。也因此它理所当然成为近几年来TVB出品的口碑和收视率都高得吓人的王牌电视剧集，在港片消沉的现在，就像强心针给港剧注入了不少力量。
剧集大电影的诞生也似乎成了意料中的事情，只不过除了许绍雄和佘诗曼两个老成员之外，其他角色与电视剧已然没有多大关系。吴镇宇、张家辉、古天乐所扮演的卧底、警察、毒贩都是剧组重新设计的人物，从这点不难看出《使徒行者》大电影有着借壳上市的野心，指望着从大电视转战大银幕，成为系列大电影。
既然有野心，就需要在剧情和演员方面给出诚意。从本片的阵容来看，片方诚意足够，但是简单粗暴的剧情却再次暴露了香港电影剧本不擅细致打磨的短板。尽管影片文的有喜有泪，武的张弛有度，可是悬念铺垫不足，反转目眩头晕却不是所有观众都能接受的。
全片109分钟片长，有近一半的戏份都在玩反转，且缺少铺垫，交代也很草率。对于没有TVB情节，且对剧情格外讲究的观众来说，这样的处理方式简直就是噩梦。
剧情不行演员补，片中三位男演员在香港电视、电影圈内都算神级的人物，表演功力自然不在话下。张家辉与古天乐亦合亦离的对手戏看点颇多，从难兄难弟的基友情到彼此猜忌的正邪交锋，再回到兄弟之间的不离不弃。几度离合，对两位演员的角色心理变化捕捉能力是一次不小的挑战。
不得不说张家辉这几年爆发的“洪荒之力”相当惊人，由他饰演的蓝博文智商超群，深处矛盾之中冷静得异于常人，对待少爷这位好兄弟更是情深义重。要同时在几个层面上同时精准表达角色绝不是件容易的事情，张家辉在处理角色时，对度的拿捏相当精准，才成就了一个成功的阿兰。
古天乐的演技自然也不会弱，但是从他近几年的表现来看，他的进步却是微乎其微。在不久前上映的《三人行》中，他古板拖戏的警察形象就遭遇了网友吐槽，在《使徒行者》中与张家辉搭戏，尽管表现没有被比下去，却也没有更好。
相对于前面两位的角色，吴镇宇饰演的Q.sir形象单纯，难度自然小一些。要想与另外那两位争辉，吴镇宇当然要好好表现咯。不俗的演技，不多的戏份，吴镇宇也没被掩盖锋芒。
可以说这部《使徒行者》大电影的演员格局是三雄逐鹿，佘诗曼、许绍雄、李光洁等演员的表现亦有可圈可点，却是无法与三位男演员争锋的。有网友开玩笑说，若是古天乐与张家辉再年轻十岁二十岁，这部港片的颜值就无敌了。
说到底，《使徒行者》没从电视剧的光环下走出来成为自成一格的良心出品，尽管剧情不足演员补，搞笑不够煽情补，悬念差味反转填，它却还是暴露了其后继无力的本质。
作文我是一个行者【七】
作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。
这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。
佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!
还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊
还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。
其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。
