教师要与学生保持“距离”日常教学时,教师有目的多找学生谈话沟通,学习上常提醒,生活中多关心,让学生消除心理上的畏惧感。这样,在学生心目中,教师既是可尊敬的师长,又是可信赖的朋友。因此,学生就会把老师的表扬看作是对自己的鼓励,信心倍增;老师的批评是对自己的鞭策,及时改正;尤其是对学生病时的一句问候,更让他感到温暖。
所谓“疏远”,就是有意识的和学生保持距离。甚至人为的制造距离。与“拉近”相比,“疏远”学生往往更能体现出一名教师的管理艺术。作为一名教师,应该像一支部队的统帅,要为了战斗的胜利,不计较一城一池的得失,要站在战略的高度做学生的思想工作,及时的预见到未来可能出现的情况。谓“下棋看五步”意亦如此。
我班有个学生常常以“天才”自居。他聪明过人,基础扎实,但常骄傲自大,不可一世,导致其思想表现和学习成绩总是大起大落。我开始制造“疏远”了:大型活动的组织者中
消失了他的名字;各科老师也不怎么提问了,好像一下子淡忘了他!几个星期后,强烈的自尊心驱使这个学生低着头走进了我的办公桌前。
每一个学生都是复杂、多变的个体,因而评价学生的对错必须有多个标准,要用发展的眼光来看学生,摒弃“从小看到老”、和“一俊遮百丑”的静态的眼光和思维方式。要对那些犯错误的学生采取一些科学的管理艺术,让每个学生从一个个错误中走出来,科学地对待犯错误的学生,使他们有机会在纠错中成长。
教育是塑造人的艺术,教师应当善于处理与学生的“距离”。与学生保持何种“距离”最佳,我们借用古人的一句话:“增之一分则太长,减之一分则太短。”果真如此,则善莫大焉。
奶奶一直守着这个小村庄,不愿回城住的,他活了大半辈子,改不了种田的本性,爸爸说那是她的初心吧。
我是一直不太爱奶奶烧的菜的,端上桌来,总是几种简单的蔬菜的拼凑,让人吃了,总要叹一句寡淡。我喜欢母亲做的菜,总是翻着新的花样,甜辣酱,番茄酱,沙拉酱,样样都有,渐渐地,越发觉得这种菜有滋有味了。
奶奶说,她要下田去了,虽然我不太情愿,但因为无聊还是跟着去了。乡间的田野,辽阔无垠,一个个纵横交错的田垄交织成平静安详的图景。早春的风,依约拂过,吹起奶奶的蓬发,这灰白的发,如水中的云影。
眼前便是奶奶的一方天地。
扁豆爬在墙上,瓜藤在地上顽皮地穿梭,几朵早醒的油菜,刚刚展露出他们金黄的笑靥。奶奶乐呵呵的笑了,看着他们就像看着自己的孩子。
奶奶在劳作,我便摊开课本,开始背诗,“采菊东篱下,悠然见南山”“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”,当我背到“种豆南山下,草盛豆苗稀”时,奶奶却放声大笑“哈,我也和这人一样,在种豌豆哩。”我这才注意到,奶奶种的豌豆,大概半尺来高,却长势喜人。近近端详,微小的水泡泡晶莹着,叶茎极嫩,比婴儿的肌肤还要鲜亮,一掐,汁水是白色的乳汁,清香缭绕于指尖。联系课文中的诗,这才发现了平日里只是死记硬背的诗的意蕴来,眼前顿生了一股暖意。想我以前背诗,只是照搬旧理,认为那只是诗人才能有的精神的远方。而殊不知,我背的只是文字,却没到那份初心。
奶奶走过来,又说“你读的诗和我种的这菜不是一样吗,都是一行一行的啊。”我望了望那田垄,还真是,“那奶奶就是在种诗喽?”种诗,多么好的比喻,这样的人一定很幸福吧。奶奶笑了笑,“嗯,种诗,也种心,我一生耕的这方田,守着,是幸福啊。”
种田,种的是诗意,是幸福,更是初心。
朦胧中,极目远望,夕阳将半边天涂抹成各色的.金红,奶奶佝偻的身影,在田中劳作。她笑着,照顾着庄稼,好像在侍弄自己的孩子。坚守初心是幸福,怎能说成辛苦。她一次一次地弯腰,一次一次地踱步,从青丝变成白发。我想,这是对生命的热爱,对自然的敬畏,更是对初心的坚守。
手捧课本,脑海中回味着奶奶做的菜,那是我的认知太浅薄,忘了背诗的初心,忘了生活的真味。
我们总是向过去回望,对未来怅惘,想追寻过去的诗意,想知道远方的神秘。于是便苦苦追寻,疲于奔命,却疏忽了身边的人亦或风景,忘了初心何在。其实,真正的诗和远方,不在别处,就在脚下的这块土地,在初心所在的地方。
春风十里,我拈花一笑,初心,我寻到了。
这一路走来跌跌撞撞,曾被雾霭迷了眼眶,曾泥足深陷无法自拔,也曾被狐狸眼中的星辰大海惑了心神。但只要初心不忘,逆风驰行,沙漠也能开出花。
我心里一直有个梦,我把它悄悄埋在心底,等待它发芽,开花。可我忘了,现实就像贫瘠的沙漠。而我,只有我,守着安静的沙漠,等待着花开。
文章第七次被寄出去,仍旧是石沉大海,杳无音信。窗前的那株花,叶尖已经微微泛黄。吐一口浊气,趴在书桌上,去与周公相会。
似真似幻中,我看到自己面前摆着一本书,名字叫《<初心>之沙漠里开出的花》,而作者竟是我的名字,略微翻看,发现文中出现次数最多的一句话便是“初心不忘,逆风驰行,沙漠也能开出花。”我搜寻记忆的每个角落,也并未发现这句话的来历。忽然脑袋一痛,摆在我面前的仍是那张因为空白而显得略微宽大的稿纸,心情不觉有些烦躁,便甩了门出去散步。
树荫路上风吹着树叶哗哗作响,我踩着斑驳的树影慢悠悠地晃着。倏忽之间,沉寂中一道很清灵的声音荡响我的耳鼓,抬起头便看到前方长椅上有一个十六七岁的女孩,戴着一副银白耳机,红唇张张合合。我微微有些好奇。大中午的,一个小姑娘怎么在这唱歌,于是便走到她身旁坐下。她似乎并没有注意到我的到来,清甜的声音仍在不断传来,我索性闭上眼睛,靠在长椅上听了起来,她唱的是《烟火里的尘埃》,她的声音不仅清脆,而且空灵。她唱到“只有我,守着安静的沙漠,等待着花开。”突然停了,然后她摘下耳机问道:“你说沙漠会开出花吗?”还没等我回答,她兀自笑了笑。
我看她眼里闪出一丝黯淡。苦笑道:“也许会……你喜欢唱歌?”
她点点头。笑着说:“对啊!很喜欢很喜欢。我以后想成为一个音乐人,唱自己写的歌。可是……”她的笑凝固在脸上,无奈摊摊手,“我妈不让!”
“所以,你就躲着她出来唱。”
“对啊!”她脸上又恢复了刚才的笑容,“不管她支不支持,我还是会坚持的。”
我望着她眼里的点点的光芒,羡慕地说:“真好,加油!我支持你哦!”
她手机突然响了,她看了一眼手机,然后冲我甜甜地笑了笑,说“我先走了。”我望着她被风拂起的长发,想起她谈及梦想时眸中的光亮,似乎从她的坚定中看到了希望,不禁挥了一下拳头:“真好!”
我重新坐在书桌前,笔尖倾斜,墨色点染着空白的纸张,让初心伴我度过所有的时光,与我生死与共。我坚信:逆风驰行,沙漠定能开出花!我要守着安静的沙漠,静等花开!
“世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。” ――题记
今天,我同学的奶奶去世了。中午,她大哭了一场。我安慰她:“人死不能复生……”哪知,她哽咽地对我说:“其实,我并不完全是因为奶奶的死去而难过,我更后悔当初没有正视过奶奶对我的爱……”我默而无语,接下来又是一阵沉默…….
其实,爱就在我们的身边,形影不离,众里寻它千百度,蓦然回首,原来就在灯火阑珊处。但是,对于这伸手可得、近在咫尺的爱,我们却从未重视、珍惜过,即使重视了,也假装丝毫没有放在心里,用自己冷漠的.心对爱自己的人掘了一条永远无法跨越的沟渠。
“世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。”我们应该以一种积极的眼光去发现“爱”:早晨,父母为晚起的我端来热气腾腾的面条里有爱;孤苦无助之时,远方友人鱼雁传书,捎来的是爱;尴尬无奈之际,路人那宽容的微笑,理解的问候中有爱——这太多太多的爱,当初怎么没感觉到呢?
“我和你坐在窗前,我发现你看云时很近,看我时很远……”
雨果曾说过:“人生至高的幸福便是感到自己有人爱。”的确,被爱是幸福的,但越是幸福的东西,人们往往越不会去珍惜,因此,日久,人与人之间便产生了距离,是心与心的距离,而我们,则永远不敢推开那扇尘封已就的 心门……
“世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。”我默默地吟念着,我不明白,何时这个距离才会拉近。但是,我心里坚信,何时,我们只要发现人世间的真爱,那个时候,这个距离也将消失。我心里坚信,拥有一颗感恩之心,能使冰雪消融,能使冬天变成美丽的春天,能使人的心灵拉得很近……
古人云,“黯然销魂者,惟别而已矣”,因为分别意味着要相隔遥远的距离。随着科技的日益发展,人与人之间的空间距离越来越近了。然而,人们发现身边的烦恼也越来越多了,这是怎么回事呢?
相信大家都很熟悉“触龙说赵太后”的故事。从史书记载来看,这位赵太后在国家危难时临危不惧,主持朝政,接见外来使臣时应对自如,并不是一个蛮不讲理、目光短浅的老太太。但在让长安君去别国做人质这件事上,她为什么会说出“再有议此事,老妇必唾其面”的话呢?究其原因,由于关系到自己的小儿子,她没能保持适当的距离从大局上看待此事。这也是“事不关己,关己则乱”“当局者迷,旁观者清”的道理所在。
画家作画时,常常画几笔便退后几步瞧瞧再画。有人觉得奇怪,站得近不是看得更清吗?为什么要退后呢?其实这样做是很有必要的,退后是为了更好地观察画的整体布局和整体色调。同样道理,对于涉及自己或亲近的人的事情,人们往往容易失去分寸,乱了阵脚。此时如果后退几步,保持距离再作思考,不失为一种必要的理智行为。
如果没有忧伤,快乐便显得单调惨白。情感的宝贵之处在于丰富多样,因距离产生的伤感便是其中最动人的一种。在中国诗歌史上,思念家乡、怀念故人的诗显得最为缠绵婉转。如范仲淹的“酒入愁肠,化作相思泪”,王维的“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”,李清照的“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”等诗句,使人心弦颤动,情难自已。这些作品都是诗人与亲人久别时衷情难诉而写下的佳作,可见距离也是一种酿造情感美酒的发酵物!保持距离不失为一种调节情感的好方法。
人生难免会遇到困境,与其苦苦挣扎,不如退后几步,保持适当的距离,便会觉得海阔天空!
据某调查报告显示,有百分之八十以上的学生以周杰伦·韩寒等媒体上频频露面的所谓的“大明星”为偶像。这个报告不仅表明现在中学生绝大部分是通过媒体获得信息,同时也给我们展示了中学生崇拜偶像问题上笼罩着相当浓重的盲目性色彩。
当然,在如今这样的数字信息化时态,使用电脑来学习和沟通已是不可阻挡的新潮流。但至今该如何看待中学生上网的问题仍是教育界普遍关注和争议的焦点。我们在此暂且不必深究教育。
但最近看了一条关于韩寒的网上留言,宣称韩寒“是中国文人的杰出代表,是这个时代的象征”。看了着条留言真较我有些毛骨悚然。一个青春年少朝气蓬勃的中学生,对这个大千世界和纷繁复杂的现代社会的理解和看法略显得有些幼稚或偏激那是无可厚非为人理解的,但这个“看法”我却丝毫不敢恭维。若这句话出自一个成人之口,那可真叫人为中国的精神文明建设着实担忧啊。
从古代《诗经》·近代《狂人》乃至当代的《文化苦族》,这些着作哪一部没有深刻的`社会背景,哪一部没有人类寻求的宝贵的文学价值,哪一部不说时代生活的象征?因此,它们的作者便顺理成章地成为了“中国文人的杰出代表”这是一个民族所公认的,是一个民族为之骄傲的不朽的文化灵魂,是名副其实,当之无愧的。当然,这也并不意味着现在社会就不可能出现“杰出的代表”。会,必定会。因为历史在发展,社会在前进。但韩寒凭什么来作为“中国文人的代表,”作为这个时代的象征?而“杰出”又在什么地方?总不能仅凭着出版几部书就争着做“中国文人的杰出代表”吧,并且韩寒本人也并非真有此意,那只不过是无知者的满腹******罢了。
不论该网友的初衷是什么,很显然,这是一种极度偏执甚至是违背道德的论调。可以说,是对中华五千年精神文化的鄙视和亵渎。
的确,我们不可否定韩寒在现代文学领域和教育方面所作的贡献,但绝非像一位作者所写的那样:韩寒的为了完善中国这个教育大国的教育与教学体制而领先走在文学界的长廊里。换句话说,韩寒是拿什么来完善中国的教育和教学制度?是一部民族公认的着作,一个教育基金会,还是一句口号?
回到起点,吹捧偶像不是站在舞台上表演。何况一个备受人们喜爱的明星,不仅要歌唱得好,戏演得真,还要又高尚的职业道德。否则,也只不过是昙花一现而已,受不了风吹,经不起霜打。
每个人都希望生活在一个健文明的社会。而文明,则需要社会中的成员去共同营造。这就要求我们要在日常生活中注意一言一行的问题。思想文明,语言文明,行动文明。
我在此提醒,欲用不一样的声音在属于自己的角落高唱的有志青年学生们当心被数字信息时代的盲目崇拜所淹没了,致使丧失掉原本属于自己非凡的色彩。
因为,你只属于你自己,不是盲目的傀儡!
随着科技的发展,人与人之间的距离越来越短了,因为有各种通讯工具的维系,彼此之间越来越近了,但是烦恼却也越来越多了。这是为什么呢?
相信大家都很熟悉“触龙说赵太后”的故事。从史书记载来看,这位赵太后在国家危难时临危不惧,主持朝政,接见外来使臣时应对自如,并不是一个蛮不讲理、目光短浅的老太太。但在让长安君去别国做人质这件事上,她为什么会说出“再有议此事,老妇必唾其面”的话呢?究其原因,由于关系到自己的小儿子,她没能保持适当的距离从大局上看待此事。这也是“事不关己,关己则乱”“当局者迷,旁观者清”的道理所在。
画家作画时,常常画几笔便退后几步瞧瞧再画。有人觉得奇怪,站得近不是看得更清吗?为什么要退后呢?其实这样做是很有必要的,退后是为了更好地观察画的整体布局和整体色调。同样道理,对于涉及自己或亲近的人的事情,人们往往容易失去分寸,乱了阵脚。此时如果后退几步,保持距离再作思考,不失为一种必要的理智行为。
如果没有忧伤,快乐便显得单调惨白。情感的宝贵之处在于丰富多样,因距离产生的伤感便是其中最动人的一种。在中国史上,思念家乡、怀念故人的诗显得最为缠绵婉转。如范仲淹的“酒入愁肠,化作相思泪”,王维的“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”,李清照的“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”等诗句,使人心弦颤动,情难自已。这些作品都是诗人与亲人久别时衷情难诉而写下的佳作,可见距离也是一种酿造情感美酒的发酵物!保持距离不失为一种调节情感的好方法。
人生难免遇到烦恼,遇到困难,我们在和困难中苦苦挣脱不开,倒不如退后几步,保持适当的距离,那个时候你一定会看到另外的风景,看到属于你的海阔天空。
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