参观眼科医院负一楼作文【一】
在一个阳光明媚、山清水秀的地方，有一座美丽的山岗。满山绿草茵茵，山花怒放。山顶上一座凉亭，山坡上几间瓦房。一条公路绕山而过，一条小径盘山而上。近年来，常有人来此露宿，欣赏这里的落日晚霞，夜色星光。这些房屋便被辟为农家乐旅馆，人们为其取了 一个雅号：云梦山庄。站在山岗上眺望：远处，山峦起伏，层层叠嶂;近处，河流水库，碧波荡漾;上空，蓝天白云，百鸟翱翔;山下，田野山村，幽静安详。
傍晚，当太阳接近远处的山顶，变的火红火红，把本来碧透的天空打扮的十色五光。绚丽的晚霞开始登场。你看它们，千姿百态，各展风采。紫红、橙红、橙黄、亚白、淡蓝的彩带，层层铺开，天空的云彩变得灿烂辉煌，像各色花蕾争奇斗艳，像舞动的巾纱轻轻飘扬。看，那边像耸立的奇山异峰;看，这边像奔腾的黄河长江。彩霞的千变万化，使人目不暇接，任你展开想象的翅膀。
山下那清澈的河流水库，倒映着天上的彩霞，随着微风吹动水面，那彩霞便飘飘渺渺，悠悠荡荡。水里的野鸭好像在彩带上舞蹈，上空的鹭鸟好像在彩带上飞翔。田里劳作的人们，浑身也披上了彩装。天、地、人，山、林、水，组成一幅立体的画面，呈现在人们面前，使人心旷神怡，激情荡漾。仿佛自己融入了自然，整个身心都陶醉了，一种飘逸、雄浑的感觉顿时涌上心房，让人慷慨激昂，物我两忘。
夕阳下沉，天公的巨手把黑幕慢慢拉上。随及，在那黑幕上出现稀疏的星光。一点，二点，三点，••••••。继而，一片，二片，三片，••••••。很快占据了整个夜空，好似闪光的宝石，撒满了清澈的大洋。天上繁星闪烁，地面夜色苍茫。几个村庄被黑幕遮挡,只见模糊的一片,二片,分不出树木、房屋，看不见街道、门窗。山前的那条公路，变成了一条模糊的飘带，似乎悬在空中，弯弯曲曲，飘飘荡荡。这时候你会觉得自己离开地面，也在空中飘荡。飘啊，飘啊，天人合一，悠悠晃晃，缭绕着，旋转着，仿佛置身于缥缈的天堂。有人尖叫起来，有人欢呼起来。那种神话故事里的场景，就在身旁。神仙就是我们，我们就是神仙，多么想永远这样，不再回到地上。然而，远处突然亮起了几盏灯光;蜿蜒的“飘带”上，似乎也有车灯在闪亮;远处的深山傳来几声钟响;山前的村庄也有断续的狗吠;脚下的草丛蟋蟀在低声鸣唱。微风吹过脸颊，深吸一口，又是那么清爽。这一切都告诉我们，自己依然脚踏在地上。
月亮急忙赶来，，似对自己的迟到有些歉意，匆匆爬山东边的山顶，露出笑脸，向我们张望。朦胧的山岭轮廓，显出了依稀的模样。月亮越升越高，山岭的轮廓越来越亮。满天的繁星，有的紧跟月亮左右，有的退避三舍，便有了“月朗星稀”的天象。几朵云飘过来，在月光的'映衬下，显得缤纷动人，自由欢畅。星星闪亮，云儿飘荡，月亮躲藏，似乎都在和我们捉迷藏。田野山林，像是披上了一件银色的轻纱，随着月影的移动，轻轻飘舞，荡起层层波浪。
星光灿烂，微风轻轻。仰望满天星辰，倾听各种渺漫的声响，心中有说不出的舒畅。在这万籁俱寂的晚上，不再有任何苦楚，不再有任何惆怅。有的只是快乐和安详。忘掉一切，超凡脱俗，自由自在，不思未来，不念过往，心中只有当下，尽情享受这美好的时光。
夜渐深，风渐凉。游客们恋恋不舍地离开山顶，回到客房。那落日，晚霞，星辰，月光，狗吠，虫鸣，钟声，鸟翔，深刻在脑海，久久不忘，在眼前飘舞，在耳边回响。许久许久，终于昏昏入睡，进入梦乡。
夜宿云梦山庄，心在激荡，梦在飞扬。睡得那么甜，睡得那么香.
参观眼科医院负一楼作文【二】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑***。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色血液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
参观眼科医院负一楼作文【三】
因为一个人，守着一座冰冷的城。走在陌生的街道上漫无目的，看车水马龙，人来人往。
——题记
斑驳的年华里，放逐一卷青春在墨染的海洋，隽美的符文，不论怎样描摹，不变的都是旧时光。所有记忆，不用粉饰，无需吐露，用一支纤瘦的笔落在素白纸上，待时光温婉了流年，思起念起，都会是心里莫大的欢欣。
我的人生，仿佛就是一场漫无目的的散步，徜徉在人群里，只为寻一处喧嚣将自己安放，就像流连在书札里，也只是为了读几句贴心的言语。记不清何时起，每一个如是的深夜，习惯了用文字编织岁月的网，阡陌纵横。将所有难以启齿的情感，落于笔端，或是为了迎合夜半的苍凉，那些字符可以是单薄的，也可以是生硬的，可那段段文字里映不出的落寞，却是我最真实的印象。
我们都知道这一生中，会有太多的人路过自己心上的城，来了又走，或轻或重，留下一缕缕深刻或者难以名状的记忆，时而念起，连思绪都是模糊不清的。光阴如梭依旧荏苒，我们路过了风景，却再看不清风景中的背影。迷惘的时间，遮住了回忆的方向，想要忘记，忘了归途去处，忘了来时的路，最后却忘了想要忘记什么。终究不知，一个人内心到底可以深埋几人，又有几个人是你值得眷念。
尘世的烟火在心里烙下的痕迹，碰触了青涩的遇见，是遗失在世间的美好。因为有了遇见，人生才有了涟漪，或许并不会浪漫，也算不得完美。但是我想当一束芬芳跃然眼底，那燃烧的颜色就是一份依恋居于心头，可以让人忘记悲伤，不用去抢夺，彷徨无助时，想想都会是一种幸福，这幸福可否就是不需言表、举手投足、流于眉眼便可知解的简单。
可是倘若将幸福付与爱情，那便成了深种肺腑的蛊。倾意的付出，也许在一座冰冷的城里，终将会相遇了辜负，大都跌落漩涡，沾染了跌宕起伏的缘分沙砾，有的太重，有的却太轻。我想若是把一份缱绻寄于一座城里，那思念的厚重，是否便是城墙也难以僭越的界限，就像是滩在掌心的水一般，握之不住。
守一座城，守一座值得守的城;念一个人，念一个值得念的人。就如同那句，我是王子，你是公主，我给你一座城堡，你给我一个童话。
参观眼科医院负一楼作文【四】
??色鹿怒斥负义人扩写九色鹿抬头见了自己舍命相救的那个人，现在竟然带着人马来***害自己，非常气愤，他挺身走到国王马前，唱起山歌，义正词严地指问那个忘恩负义的人。(原文
“当初我从河里救了你，今天为何忘恩负义?”
落水者蛮不讲理地说：“谁让你救我的?”
九色鹿说：“韩信不忘一饭恩，送给漂母一千金。宣子送饭给饿汉，饿汉舍身救宣子。你贪图富贵来害我，想想是人不是人……。”
九色鹿唱得山河变色，问得人马无言……(原文
点评：
《九色鹿》课后练习题是“想象九色鹿和落水者第二次相遇时的对话，写一写。”这篇习作接着原文“唱起山歌，义正词严地指问那个忘恩负义的人”，写九色鹿怎么指问那个忘恩负义的人，所写的'对话符合人物的身份和故事情节，而且和原文的下文能够自然衔接。如果把“指问”写得再具体些会更好。
参观眼科医院负一楼作文【五】
社区里一楼人家都拥有一个小院，也就六七平米的样子，真的算不上是“庭院”。但在寸土寸金的城市空间，能在钢筋水泥的丛林中，拥有这样大的一个接近自然属于自己的领土也足够欣幸的了。于是喜欢创造酷爱生活的人们妙思巧手，将这块宝贵的室外天地，变成了各具风情的乐园。
有的仿俄式木板围墙，白栅环护;有的取欧美铁艺风格，金属雕栏。有的喜江南幽雅，一行绿竹掩映;有的爱北国庄重，几棵柿枣相邻。隔着通透的外墙，行人可以清晰看到院中风景。人们大都喜欢在院中一角设置半方雨亭。有的茅草覆顶，四柱支撑成山野之趣;有的玻璃做盖，玲珑精巧有华堂之风;有的只疏竿斜逸，任藤萝葳蕤自成绿壁;有的彩伞高擎，由青苔铺茵别生花影。
亭下多有实用设置，有的安石几石凳，有的摆藤桌藤椅，还有的悬一架舒适可爱的秋千，夏天的清晨傍晚常见有主人守一杯香茗惬意地在桌旁读书，或见孩子快乐地在音乐声中慢慢地荡着秋千。
春天的清晨，我喜欢早早起床，拉一个简陋的小购物车，到很远的早市买菜和水果。我满心欢喜一路走去，尽情欣赏着小小的却趣味无限的庭院风光。他们的主人都是美好生活的创作者，但创作风格却又各个不同。你看，有的设置了微型小石潭，犬牙差互的曲岸，几条往来翕忽的小鱼，就把柳公笔下幽邃的风韵移到家中。有的满园玫瑰怒放，粉面含春，蜂围蝶绕，说不尽的姹紫嫣红繁花似锦。有的果树花盛，杏绯梨白，更兼以满壁蔷薇，娇花半吐，远远望去，云蒸霞蔚，煞是喜人。
有一户人家，院里摆满了各色盆景，或悬崖垂树，或疏篱红稀，或崇山滴翠，或朱门凝碧，几十盆相互映衬美不胜收。偏那侍弄盆景的老伯是个爱说话的，行人夸赞几句，老人就笑得合不拢嘴，热情地邀请你进到院子里，在竹椅坐下，尽情欣赏，但夸奖可以，想买却是万万不能的。老人说：“我喜欢这些盆景，就像喜欢自己的子孙，你看见过把子孙送人换钱的吗?”
我理解这位热情耿直的老人。一楼庭院都是美丽的，一楼的住户热爱自己的生活。他们辛勤地创造了美，也希望把这美与人分享。他们的院子隔而未隔，视野通透。大家不需耕耘，就拥有收获，每天满眼尽是好风景，一抬眼就可以尽情欣赏，我们何必总想把美好的东西据为己有呢?
我喜欢这美丽的一楼庭院，也由衷地感谢那些创造了和创造着美的人们!
参观眼科医院负一楼作文【六】
记得有一次，魏博君的朋友——王振林因上课说话被老师点了名，老师叫魏博君把王振林的名字记上。到了下课的时候，王振林跑上讲台对魏博君说：“魏大爷，你就饶了我，好吗？”魏博君说：“不行！”“那我放学给你买冰淇淋吃！”王振林苦苦哀求道。魏博君的.脸“晴转多云”了，冷冷地说了句：“你再来求我，我就给老师说。”“魏爷爷呀，你放过我吧！我以后给你许多回报的……”，王振林对魏博君的肺腑之言还没说完，只见魏博君的脸色“多云转阴”了，他厉声说道：“如果你再这样缠着我，我们就断绝朋友关系！”王振林听了魏博君的话，只好灰溜溜地回座位，等待老师的惩罚了。
我喜欢我的同桌——魏博君，因为他是一个工作负责的人，是我们学习的好榜样。
