灯笼的制作作文200字【一】
正月十五是闹花灯的日子，文化广场里正在闹花灯。
进去一看，哇！里面的灯千姿百态，色彩缤纷，真是让人眼花缭乱，简直是个灯的海洋！看了这么多美丽的灯，我也想亲手做一个。回家后，我找出一个有提绳的透明的长方体塑料酒盒、一张硬纸板、一瓶乳胶、一张广告纸、一根铁丝和半只蜡烛。我先在酒盒底部的中间用锥子钻一个小眼，把铁丝伸进去，里外都打一个小结，把它固定住，把蜡烛插在铁丝上。再把硬纸板切成略大于酒盒底部的形状，涂上乳胶，粘在酒盒底部作底座。又把红黄两种颜色的广告纸分别剪成两条龙的形状，把它粘在灯笼的四面。为了让灯笼更好看，还要在底座上涂上喜庆的红色。
最后，把蜡烛点着，盖上盖子，灯笼就做好了。爸爸看见后夸我做得好，我又给它取了名：龙灯。
灯笼的制作作文200字【二】
虽不似昴日鸡，爱花冠而终日理。人们喜欢美丽的头饰，喜欢帽子，倒也算是爱美之心人皆有之。牙牙学语的娃娃若哭闹，买顶绒线帽子哭声就止住了；正值青春的姑娘受了挫，买顶漂亮帽子信心就回来了；白发苍苍的老人心中闷，买顶毛呢帽子心底就暖和了…
连高大的树冠算着，一切冠帽之中，我爱华丽的鸡冠，玉洁的冰封，同一顶盖在头上用处迥异的小帽。提起帽子，就会想起被团成一团的红色毛线，自己兴高采烈拆帽子的乐趣；就会想起温暖的感觉，仿佛曾被包裹的'脑袋；想起母亲微撇的双眉，同嘴角藏不住的一抹浅笑；小路上想起火又辣的太阳；医院拐角处想起过去担忧的自卑；在家中想起各式各样的小帽，冬天的毛线帽，夏天的鸭舌帽，草帽。真的，帽子的缘结的太多了，记忆里网着的就都是。
记得曾经的雪日，最期待的并非打雪仗，堆雪人，却是这一日能在上下学路上正大光明地扣一顶粉丝绒小帽又不被家长责罚。还未出家门，总能听到母亲的叮咛：“路上冷，戴了帽子去吧。”而后便见母亲笑盈盈携了帽子走出，戴在我毛茸茸的头上，再替我细细整理，抹去了挡住视线的碎发，才放我出家门。走在路上不管身子有多冷，脑袋上却总裹着一片暖意，似是顶了一个小太阳。那种温暖的感觉，是一直思慕着的。
犹忆去年秋天，我动了个手术。手术虽小，但要求剪去部分长发。我曾试着抗议，最终也因医生坚持妥协了。可惜剪了头发后终是难过，就一人在床前不语，目光略滞。母亲瞧见了，不知从何处变出一顶鸭舌帽戴在我头上，灵巧的手翻飞着，三两下把我的短发压入帽中，又找来镜子推给我看——镜中人发型利落，恰似少年。那一瞬只觉“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”
如此，在我十几度春秋中便已通过母亲收到数顶帽子，却未曾送出半个，怪哉！
几日前，无意间瞥见母亲在梳头，我悄悄窜去她身边，正看到她草草挽起了凌乱的发丝——其中竟夹杂着十几根白发！我愕然。许久之后，我又蹑手蹑脚跑去取了一顶贝雷帽回到母亲身后，轻轻为她戴好，一如儿时她对我一搬温柔。蓦地，母亲瞧见了我。你看，她正勾出浅浅笑容，我愿就是那其中的一份笑颜。
唉，壮，如今帽子越来越多，虽然颜色不一，款式各异，但深情几许，尽在送帽人的心意里。
灯笼的制作作文200字【三】
这个星期，我和爸爸、妈妈一起做了两个灯笼，一个灯笼是大大的兔子灯，一个灯笼是普通的灯笼。
我来说说我和爸爸做的兔子灯吧！那一天，爸爸拿来了许多铁丝’我问：“这些铁丝是干什么用的？”“你不是说要做一个灯笼吗？”我拿来铁丝做兔子灯笼的架子，“我能帮忙吗？”爸爸摇摇头说："不行，你还没有这么大的力气，你在旁边看着，以后长大了可以自己做兔子灯笼。”我只能坐在旁边观看，可是我还是忍不住上前去给爸爸递工具和铁丝，兔子灯笼的架子做好了。接下来，爸爸让我拿来一些纸把兔子灯笼封死，这下我可以帮忙了，爸爸把纸剪下来，我把纸的边缘弄上胶，这样下来这兔子灯笼基本完成了。可还是有点不好，原来它的眼睛和鼻子没有，咱们拿来水粉颜料，把兔子灯笼的眼睛和鼻子画上，这样一个真正的兔子灯笼做完了。
哎呀，做一个兔子灯笼真难呀！
灯笼的制作作文200字【四】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的`意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹***掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。
