中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【一】
汉字与英语是世界上使用人数最多的语言，拼音可以说是两者的一部分结合体，生活中的很多事都要用到拼音，那既然这样的话，三者一定有很大的共同点，我们可以来讨论讨论。
先说汉字，汉字是源于中国，是中国的古老文化、中国的国粹。我们现在有些人甚至一些老师都认为他们已经算是识字了，可事实上并不是如此。中华文化，博大精深、根深蒂固，
从最初的甲骨文到金文再到后来的隶书、篆书、标准的`楷书、和现在的行书成千上万，现在发现的甲骨文有4500多种单行字，可我们能够识别的只有1000种。金文是甲骨文的演化，是新的智慧的结晶，而现在发现了4000种，但我们能够识别的只有20xx种，可见中华文化的精彩。文字有两种含义，“文”代表的是某种事物的外形表现，艺术的表现。而“字”则是在外形表现上的规范化。
英语是来源于欧洲，而实际上，英语比汉字更加复杂，、繁琐，英语与中文的相同点在于都有类似于主、谓、宾，这样的语法规则，都有音标，中文的拼音。而不同点在于，发音规则，比如：中国人发音位置在喉咙处，因此声音清脆，而英国人发音位置则是在胸腔、腹腔位置上，声音比较浑浊，沉重，语言习惯，语言序法不同。比如how are you？意思是你在干嘛？而中国人一般在后面加一个疑问字加一个问号，如果用我们中国的文化来翻译的话则成为：“什么、是、你、做”，显然不通顺，而这就是英国人的习惯了，把重要的词语放在前面，作用不太大的放到后面，与中文相反，这就是两种无言的相同处于不同处。
拼音是两种语言的集合体，运用很广，它有英语的音标，中文的规则。而实际上，它是一种发音的语调，与英语、中文相同的一点是。它拥有鼻音、前鼻音、后鼻音等发音规则，只要使用这些语调，就会发生改变，通俗的说：就是方言。实际上，这个世界上哪里有最标准的语言？每个人与每个人说话的音调不同，比如：四川人于云南人的话语有很大差别，当你敢说不是中文吗？不是中国话吗？外国人也有，民族与民族之间，地区与地区之间。曾经就有这样的一个笑话：以前云南省有位干部是南方一个小城市的人，再一次大会上，拿着文稿在演讲到：我们云南是一个美丽的城市时，一阵风把稿子吹飞了，他便发火说道：“雀神怪鸟的”。听众疑惑，有人便对他说道：“是要先放气球，后放鸽子。”于是他说道：“放雀”于是有人又说：“是鸟，不是雀。”可他仍然说道：“是雀的嘛。”这个故事实际上是让我们知道：话，都是中国话，但由于音调使得听的人听不懂，从而变为了另外一个意思。而拼音实际上就是取到了规范音调的效果。这是与中文、英语最大的相同点！
语言，看似千变万化，实则一通百通，只要懂了习惯与不同点，是可以归纳出另一种语言的规则，从而更好的学好语言！
中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【二】
殖民，在我看来那是一百多年前的中国才会遇到的事情，只有在那个积贫积弱的旧中国才会遭遇的，是一种未解放、落后、失败的象征，你看，中国经过三十年的改革开放，经济实力大大提升，一跃成为了世界上第二大经济体，经济上，我们是成功的，而且中国也是一个核大国，军事上也没有人敢轻视我们，中国早已不在是那个任人宰割的国家，而是一个在国际上不容忽视的力量，哪里有失败者的味道。在我没有上过这节课的时候，我是怎么也不会将现在的中国和被殖民联系在一起的。
这节网络公开课是郑若麟先生给我们讲的，他作为一名常驻法国的新闻记者，深入简出的阐述了，我们中国遭遇的精神殖民的原因，表现和解决方法。
中国作为一个世界第二大经济体，可以说是在世上已经难逢敌手，尽管这样，还是会听到这么一些事情，比如在中国一旦发生了不太好的事情，就会有人说，要是有机会我就准备搬到国外去，搬到西方去，西方多么好，西方就一定不会发生这样的事情的，或者经常会听说有人会说，某某留学了，某某移民了，总会认为外国的月亮比中国圆，外国总比中国好，甚至不愿意说西方社会的不好，把生活的希望放在了西方，这就是一种精神被殖民的征兆，这是为什么呢?究其原因，还是因为我们未能真正了解西方，就一味吸收西方的东西，积贫积弱的近代中国，为了成长，希望能够通过学习西方的技术来改变自己，从而超过西方，所以就大量吸收西方的东西，不论是巨著还是思想，不论懂还是不懂都一并吸收了，这才使得我们产生了一种思想就是西方的东西就是比我们优越，我们要学习西方的知识才可以有所提高，却忘记了西方他们做的和说的总是不一样的。我们在吸收西方的思想的时候把好关，把那些适合我国国情的思想吸收进来，把不适合的思想剔除，才能更好地发展，不被精神殖民。
一个民族被精神殖民的标志有三点，第一，就是自觉的.视殖民者为主人。郑老师说，就像中国是一个电影大国，自己有百花奖，金鸡奖，但是不知道是从什么时候开始，中国人就以奥斯卡金像奖作为电影奖的最高成就。一部电影就算在国内的口碑很好，票房很高，但是，只要没有得到奥斯卡奖，就不能称为一部好的电影。第二，自觉接受精神征服者对我们的权力。中国是一个，可以说是唯一一个将外国人的权力放在我们本国权力之上的。第三，按照殖民者的意愿改变这一切。我们现在有太多人放弃我们自己的传统去模仿西方的习俗和习惯。
中国作为一个崇尚和平的国家，要做的是保护自己，但是保护自己不是指消灭所有敌人，征服所有国家，而是做到和平共处。但是，西方国家不希望中国强大，希望可以重新控制中国。他们无法在经济，军事上控制中国，便在精神上控制中国，他们有着三大法宝。
第一，新闻，西方通过控制新闻，来控制西方人对中国的认识，在西方大多对中国的报道是负面的，用负面的新闻来摧毁中国的自信心。第二，广告，郑老师说，他在法国的时候，很难看到除法国以外的广告，但是，在中国却有一个很特殊的情况就是到处都是外国的广告。这些广告的作用就是树立国人对外国的崇拜。第三，电影，西方国家通过电影阐述了自己国家的普世价值，宣扬自己的文化。
我们要如何抵御西方的精神殖民呢?首先，我们要有民族自信心，要做的就是对自己国家保持自信，去学习我们自己源远流长的传统文化。其次，我们要有一种精神就是怀疑一切的精神，当今社会是西方掌握话语权的社会，所以我们要有怀疑的心，不能被西方的一切蒙蔽双眼，要看清本质。
抵御西方精神殖民需要我们这一代的努力，我相信我们可以成功!
中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【三】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【四】
去年冬天，我是随父母一起来到长治做生意的。辛劳的一天后，最幸福的事，就是晚上一边听着广播，一边干活。
平安夜那天，广播里播着晓红姐姐的“守望真情”节目，在节目中，主持人晓红，让我们回忆一下最难忘的圣诞节。我想了想，实在想不到哪个圣诞节会是我最难忘的！因为，我的父母是五六十年代的人，在他们的心里，是不过这些“洋”节的！我也从来不会期望，会在圣诞节的早上，收到假扮成圣诞老人的爸爸，在我的袜子里装上礼物！
那天，像往常一样，听完节目我们就睡下了！可是第二天早上，穿鞋子的'时候，我发现我的鞋子里有一个苹果，（苹果的喻义是：平平安安！）是爸爸放进去的，他说，他到处找不到我的袜子，就只好放在鞋子里了！而妈妈，也用红布，包了一个红包给我，里面装着66元钱（6也代表着顺利的意思！）并且在红布包上，写了一句祝福语：“一生安康！”
看到这些，我的眼泪一下子涌了出来！是呀！平平安安，一生安康，是普天下所有父母的心愿！他们没有期望我们飞黄腾达，没有期望我们大福大贵，他们的期望，仅仅是我们一生平安，健康！
“一生安康”！仅此而已！
不管我们身份如何变化？地位如何改变？在他们的心里，我们的身份只有一个，就是他们的孩子！他们的爱也总是用最简单，最朴素的方式表达！
今天，我把我的故事给大家分享！我想，这个圣诞节，将会影响到我的一生！也将一定是一个最难忘的圣诞节！
同时，我也衷心的祝福天下所有的父母，一生安康！
中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【五】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
中西方餐桌礼仪的异同的英语作文【六】
今天，我从何老师的课上了解到英国父母从餐桌上开始教育孩子的故事，给我很大的启发。
我细细阅读，发现了英国父母非常注意鼓励孩子自己用餐。这倒没什么，可是英国的孩子居然从一周岁就开始自己尝试进餐了。要知道，我小时候，要吃一顿饭，可是“千呼万唤始出来”，老爸老妈千哄万哄的，我才可能吃上那么一两口，直到上小学，偶尔还是父母亲喂我呢。我还知道英国的父母在孩子五岁左右就让孩子帮忙在厨房里做一些力所能及的杂事，他们认为，这样不仅可以减轻家长的负担，而且也能锻炼孩子自己劳动的能力。再回头看看我自己，到了七岁，都还没有帮父母在厨房中做过什么事儿，有时候一时兴起，想起来了，去厨房里晃悠几圈。原本想摆放餐具吧，爸妈又怕我摔了，到了吃饭时，又是一个三请四请请不动，老爸老妈叫了好几遍，应了好几声，才心不甘情不愿地走出来。自然，餐前工作是一项都未做。吃完饭，“拍拍屁股”走人喽！
我真是越看越惊讶，人家孩子那么小就可以帮父母做一些事儿，可我呢，这么大了还没帮父母做过什么事。而且，英国的孩子，从小就学习用餐的礼仪，比如，有客人到家中吃饭，英国的孩子就让客人先用餐，而后才是自己，而我呢，平时，有客人到家里吃饭，我不管“三七二十一”，上来就一顿狼吞虎咽。平时都没这么能吃，客人一来好像要跟客人一比高低似的。想起来，真是有些愧疚啊
原来，何老师也是让我们接受一些教育啊。我如梦初醒，忽然意识到，我一定要帮助爸爸妈妈做一些自己力所能及的事儿，无论是餐桌上的`，还是生活中的。我总不能被比我还小的孩子该比下去吧！
