感慨的作文200字【一】
《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
我读《乐府》篇最大的收获便是知道乐府的定义。因为在此之前，对于乐府的定义不是非常清楚，只知道乐府既可以指汉魏六朝的宫廷音乐机关，又可以指称通过乐府歌唱而形成的诗体，还包括历代文人对这种诗体的拟作等。读完刘勰的《乐府》篇对于这一概念更加清晰一些，关于乐府是什么，刘勰在《文心雕龙·乐府》说的很详细，从作品本身的角度来说，刘勰在文章开头就指出：“乐府者，声依永，律和声也。”意为乐府包含了吟咏、歌唱、演奏等方面，是音乐和文学的结合。
从《乐府》所在《文心雕龙》的篇次来看，它是属于文体论部分，且在《明诗》与《诠赋》之间，很显然刘勰认为乐府是介于诗、赋之间的很重要的文体。在论述乐府的起源之时，一方面他指出乐府来源于“钧天九奏”、“葛天八阕”等三代之乐，以及涂山歌于“候人”、有娀谣乎“飞燕”，来自于等方之音，同时他还说“讴吟土风，诗官采言”，可见乐府的来源不仅是礼乐，还有乐官从民间采集而来。他还提出“乐本心术，故响浃肌髓”即音乐本来是表达人的思想感情，所以它能透入人的心灵深处。在第三部分他论述了音乐和诗歌的关系认为“诗为乐心，声为乐体”，只有“诗声供雅”才能符合礼制的需要。所以通过刘勰的论述，我们可以看到《文心雕龙》中提及的乐府是个围绕宫廷祭祀礼仪而建立起来的关于音乐与文学的概念，所以刘勰关于乐府的定义是多角度的，既有本质的论述，也有政教作用的看法。
感慨的作文200字【二】
杨绛杨先生，我在国馆中看过对她的介绍，也在高中语文阅读中看过她的性格，同样在微博里瞥见说能被称为先生的女子为数不多。《走到人生边上》，杨先生高寿，即便是老了，腿脚不灵活也依然坚持写作和阅读。她在承受了阿媛和钱钟书先后离世的惨痛后，“我们仨”走散了，却也依然没有消极。她说，“拉一位古代的大皇帝作陪，聊以自豪吧!”。让我想到王小波，万寿寺里失忆的年轻人也同样有一颗乐观的心和自嘲的勇气，我崇敬这些人。
很多的书是需要静下心来阅读的，否则你读不懂。我在书屋值班的时候，就在书屋里面朗读这本书，读完了我才稍微懂一点点这其中包含的意义。她分析肉体和灵魂的关系，也论神与鬼的问题。在一个无所牵挂的老人心中，会想到这些问题，那么答案也应该是一辈子的事情。何其有幸可以读完一个人一辈子的思想，只是这其中的感悟，就像劳神父给杨绛的那盒巧克力，她九岁听到的话，一直到九十岁才恍然大悟。你说孔子到底有没有女儿呢?如果有他对他女儿又是如何呢?
今天天气有点冷，让我读到“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”，修身，齐家，治国，平天下?这世上哪有那么多功名显赫之人。你我不过皆为凡人，所以即便如此我们也是有着自己的快乐，即使后人记不住你。那么我们又何苦为了身后名而劳神呢?大抵俯仰无愧于天地即可。
感慨的作文200字【三】
《绿皮书》大概讲的一个黑人钢琴家为了去美国南方巡回演出不得不找一个白人、能解决问题的司机加保安跟自己同行，而在这途中两个人遇到了很多人简单定义有好人有坏人，遇到了很多事，有开心有难过，最后钢琴家走出自己的笼子和白人司机一起过圣诞的故事。
那为什么是不得不找一个能解决问题的白人司机呢？因为他皮肤是黑色的，他只能按照《黑人驾驶员绿皮书》去住嘈嘈杂杂的黑人专属小旅馆；因为他皮肤是黑色的，他不能和白人同伴一起喝酒、和白人美女聊天；因为他皮肤是黑色，邀请他来表演的主人让他去室外解决上厕所问题；因为他是皮肤是黑色，饭店老板坚决不让他进饭店正常吃饭；因为他皮肤是黑色，小酒馆的白色肤色的人可以肆意调笑羞辱他；因为他皮肤是黑色，警察不加思考就把他抓进了监狱；因为他皮肤是黑色的，服装店老板不给他试衣服的机会；因为他皮肤是黑色的，同样的黑人认为他一身正装也只是管家制服……因为他皮肤是黑色的，他必须找一个白色的司机保护自己。在当时的美国特别是南部，肤色就是原罪。
正如钢琴师的同伴所说，你以为他为什么放弃在大道上受人尊敬的，甚至多三倍的工资的光鲜工作而来南方巡演？我开始也不太懂他为什么要南下巡游，直到他因为车出问题不得已停下来却看见自己的同胞在种植园里穿着破烂的衣服甚至分不清性别得都在拿着锄头麻木得挥起来又扔它掉下去得工作，直到他在滂沱的雨中让司机停下车，打开车门快步走进雨中而不停止时，我好像知道了，“我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，所以如果我我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，你说我住在城堡里？那告诉我，托尼，我是谁？”我想，他是来寻找自己。
感慨的作文200字【四】
走在人生边上，除了年龄，还有灵魂。当然，这两者相辅相成。希望将灵魂洗净铅华然后“回家”，对人生来一次深思，对生命进行拷问，到底我们匆匆忙忙来往真正的意义所在何方。
之所以会为人是因为“灵性良心”，杨先生，百岁老人，到底善良，把生而为人的定义放到最低;她也最通透，懂得人啊，形形色色，粘上些“灵性良心”就可称人。所以，这个五彩斑斓的世界能容忍、容纳很多其实不配称人的人皮、人尸。
“人性善”论看到了，人初生为赤子时的纯白，我认为这是一种乐观主义，努力去纠正和塑造人性里黑色的东西。而我认为“性恶论”更加符合对现下人的认知，人性里最多最广泛的是灰色地带，首先要做的是正视，其次才是纠正。人，生来就像一艘破船，余生的精力都要用来修修补补。这艘船上有“灵性良心”，然而在浩瀚而风浪的大海上，这一点点的东西要经受一生的吹打和考验，风平浪静时见不了可贵，最可贵处当在漆黑夜里的狂风呼啸、海浪夺命中。
作为掌舵者的自己，当时时严以律己，宽以待人。努力反思自己，努力提升自己。
感慨的作文200字【五】
《草房子》是曹文轩所写的，大多数人都十分了解，明白这本书主要写的是淘气的.小桑桑做出的傻事，和同学之间的趣事，生动的写出了田园中的快乐，无忧无虑。
读了《草房子》深深的感受到了桑桑的天真，桑桑那呆呆的情感，他一次次做完错事死活也不肯承认，让人哭笑不得，而我发现了一颗田园中天真的心，令我感动。如今，没有了小时候的那种天真，把心灵和外表没有统一，可能外表对你好，内心却要害你，再也没有童年的那份天真，从不掩盖自己的内心，心里怎么想，就怎么说，从来没有当过两面人，人人都掩盖自己的真心，怕别人看透自己。有的人想得到童年的天真，可是根本不行，他们可能会传出你的秘密，随时可能伤害你，所以人人都把自己的内心掩盖着，不为人看透。
桑桑在草房子中，与他的那一只只鸽子，贯穿文章的始末，都写出了桑桑与鸽子的情感，他与鸽子们心连心，信赖对方，这正是人与动物之间缺乏的。有人用枪打猎伤害动物，破坏森林，使动物无家可归，迫使动物与人类不信赖对方，动物深知人类不可信，而桑桑却和鸽子们有了信赖，这是多么值得珍惜的一种情感呀！
这本书能令现代人体会到《草房子》中人们生活的快乐，感受人与人、人与动物之间的信任，无忧无虑，那是多么令人向往的生活。
感慨的作文200字【六】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
感慨的作文200字【七】
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有***体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎***体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“BD”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
