一面之缘作文200字【一】
“爸爸，我想学电子琴！”我看着橱窗里的琴，无心的说了一句。
虽然说者无意，听者却有心，爸爸听了以后，沉思片刻道：“是该让你接触一下艺术！”
于是，4岁的我开始了我的艺术生涯。去上了第一次——也是惟一一次电子琴课。
“好、从今以后我就是你们的老师。”老师简短地自我介绍后说道：“请先不要碰你们面前的电子琴，我先教你们一些基本的乐理。”可是他说的我都没听进去，我只顾盯着眼前新奇的怪东西，心想：这是电子琴吗？好想弹弹啊……。但老师却一直不厌其烦地讲着我听不懂的知识，我只好眺望窗外，无聊地等待老师讲完。
过了十几分钟，老师终于讲完了，我们可以弹琴了！可是老师只让我们弹最基本的七个音符、不能自由发挥，这样一来，我感到更无趣了。凭什么不能让我们弹想弹的！可我不知道，这是我在这节课上唯一能碰琴的机会了，我们练习几遍后，老师又开始讲理论。这时，我才意识到能够摸摸电子琴是多么美好！
不知是我与电子琴真的无缘，还是老师讲的知识过于枯燥。总之、我感觉自己的眼皮离自己的下眼眶越来越近，眼前的东西也越发沉重起来了，“不行了、好困……。”
“铃铃铃……”急促的铃声将我惊醒，“耶！”我第一个冲出来，把教室远远地甩到脑后。我这一走，就再也没有回去，如今、我已记不得那教室、老师、同学的模样……。
回到家后，爸爸说：“我给你买了架琴，方便你练习。”但现在，我已提不起任何兴趣，只是把所有的键按一遍后，便去做别的事了。以后的一周里，爸爸再叫我练琴，我都不理会。
转眼间，又到了上课的日子，我早已对电子琴丧失了兴趣，便哭丧着脸对爸爸说：“我不想学了！退班吧！”说完、便跑进了房间。心软的爸爸见我如此，只好退班。
这便是我与电子琴的一面之缘，只此一面再也无缘。
每当想起这次经历，我便会后悔不已，为什么当初不能坚持下来呢？如果坚持了，也许我的人生会更精彩。就是这种半途而废，让我与电子琴之间，只有一面之缘。
一面之缘作文200字【二】
翻开那本陪伴了我三年的美术本，从前凌乱模糊的线条在时光的浸润下，变得清晰而又明了。那一个个用画笔描绘出的故事，清新，美好。
但是我今天的这一切，来源于我四年级与绘画的一面之缘。
没有它，我就没有今天的成就。
时隔四年之久，我惊异于我竟能把当时的场景完完全全的'讲述出来。就连墙角的那盆剑兰，我也记得清清楚楚。那个下午，我和朋友坐在教室里各看各的书。下午有一节美术课，可是我几乎什么都没带。自四年级开学到现在，我们只上过一堂美术课，大家对这门课的期盼早已消弥进了历史中。
上课铃响了。同学们三三两两走回了教室。突然间，班上的几个同学像几颗小箭头似的撞进了教室，随后大声宣布：“美术老师来了！”
一霎时，班上炸了锅。我眼睛一亮，草草地收了桌子，拿出仅有美术本和铅笔，规规矩矩地端坐在位子上，等候着阔别多时的美术老师的“大驾光临”。
美术老师走进了教室，手里竟没拿一个东西———空空的，只有一个优盘——我跳动的心仿佛被淋了个透湿。
“这节课我们看电影。”老师说完，插上了她的那个优盘。
她给我们放的是一部有关艺术的电影，上面所展示的一个个人物，一幅幅画卷牵动着我的整个身心。从梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》，到现在动漫产业，这节课，让我收获很多，我确实不太喜欢，也不太擅长画那些令人着迷的油画或水墨画，但动漫人物或许是我擅长的领域？
班上嘈杂声一片。同桌偷偷地说：“你看那些动漫，都画得那么可爱，要不我们也来试试？”我没有回答他，但一直拿着笔的左手忍不住落在了纸上。
我也要画出那么好看的画！
这或许只是我一时激动所引出的想法。但这个决心，最终引领我叩开了动漫绘画的大门。我低头在纸上画了起来。最初的失望早已不复存在，取而代之的是喜悦和对艺术的向往！
线条在纸上歪歪扭扭地行走着，面前是老师的身影，依旧播放着的电影和喧闹的同学们，我没来由地笑了一下。
无论我画的好抑或是不好，我都会在这条路上继续探索——去练习，去向前走。这样一节几乎不算美术课的美术课，这和绘画的一面之缘，让我有了一个新的开始。
合上尘封着记忆的美术本，记忆中的故事，简单，美好！
一面之缘作文200字【三】
人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。
——题记
记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。
开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。
当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。
解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。
这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。
我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。
后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。
那多久之前的回忆，何时能让我重温？
