最近,终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐,已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事,因为没有我预想的那样波澜起伏,HAPPY ENDING。
至今,仍常常浮现在脑中的一句话是:“我不知该如何珍藏明里的这份温暖,也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说,男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上,有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。
应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过,有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的,他不知道应该将这颗灵魂带往何处,因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后,来到新的地方,开始新的学生生活,男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来,但是他看不清远处的东西,不知道自己的灵魂向往的是哪里,也许是这样,他将目光聚焦在地平线上,将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿,所以当时间流逝到人开始清醒的时候,他猛然发现,原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。
片中最后,导演没有给出男主角最后的结局,也许他重新开始寻找,现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找,……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求,所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。
以前听过这样一个理论:每个人的内心都有一个空洞,而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想,应该确实有这样的空洞存在吧。所以,我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足,觉得迷惘……这样的空洞的存在,也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望:要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了,我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。
今天,我找到我缺失的那一块,也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。
“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在,强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为,我不知该如何珍藏明里的这份温暖,也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白,我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间,让人不由得产生一种无力感。”
“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中,只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心,深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们,又将到达何方?又能去往何处呢?”
“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件,心却不可能接近哪怕一厘米。”
“在这几年里,我光顾着低头前行,只想着得到那无法得到的东西,但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫,让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时,逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上,我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”
经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》,期待之余又有说不出的紧张,时隔多年,这部小说被翻拍成了电影,我知道一旦碰触了,属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开,而很长时间的躲避,似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远,远到已经记不清当时的自己,但我从来没有忘记你。
一个人去看了电影,这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情,平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴,甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年,这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活,只是那个时候我没有想过你会离开,当年我们的幻想也终究都成为了不切实际,你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候,会有多心酸。
电影里,剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局,曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作,不突兀的方式出现。你看,任何事情都在寻找自己延续生存的方法,如果这样说的话,那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…
我是从头哭到尾看下来的,我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条,厮守在一起唯你不可的决心,每一次安慰痛哭的陪伴,还有那些反复,血淋淋的伤害,我们如此用力笨拙得爱着,彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚,翻开你的满满的都是我的名字,在你背对着我躺下的时候,我无数次想环抱住你,想做没做的事情,这就是至今最大的遗憾了吧。
十四年后的安生和七月活成了彼此的样子,十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走,偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说,但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样,说不明白也讲不清楚,只能在想起你的时候,再次感叹一下生活,这是多无奈的事情。
就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇,或者他们的离别。我恨过你,但是我没有办法不爱你。
作为日本动画的两大泰斗级人物之一,新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格,新海诚的作品画面可以用一句话来评价:每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格,虽然画面更加自然流畅,但是相对于故事的进步和风格的变化,画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上,新海诚的想象力显得更加丰富饱满,而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空,新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性,也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始,到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》,新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事,因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段,很难想象,如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的.《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式,将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前,时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界,一个故事,我们是不同的人,却又有着相同的地方。大概,这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦,新海诚,在他多部作品中,终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般,彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的,人生就是这样奇妙,怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方,我一定会,去见你。看完电影的时候,我忽然觉得,这句话不仅仅是一句台词,而更像是一个承诺,一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时,故事的剧情陡然直下,泷来到了三叶生活的小镇时,却突然发现,原来三年前的流星早已毁了这个地方,而在图书馆留下的死亡民单上,泷发现了那个人的名字:宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样,不仅是不相信,更是对新海诚的逻辑产生了质疑,已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候,我突然想起了很久以前我看过的一个故事,两个天上的神打赌,赌的内容大概是,人类会有多么深情。于是,他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识,展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果,我忘记了。而在这个片段中,我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己放在那里的口嚼酒后,奇迹发生了,仿佛神的神力一般,泷回到了三叶的身边,也获得了改变三叶命运的机会。
成功了,三叶活下来了,但代价是,泷和三叶都忘记了彼此。多年后,三叶和泷在东京的天桥上遇到,彼此虽然觉得熟悉,却也大踏步的转身离开。终于到最后,二人终于面对面的时候,心里忽然那么开心,眼泪忍不住流了下来。为什么,感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时,我的第一个想法是,如果剧情一帆风顺,也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。”
在结局时,我也发出过疑问:新海诚到底要讲什么?电影是一种文化,一种艺术,通过艺术形式,电影总要表达出一个作者的思想,那么,新海诚到底要讲什么?
我想,他要讲的,是一种心境吧。正如三叶的外婆所说,人就像一条条的线一样,彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回,也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是,随着时间的流逝,我们会和很多的人相识,也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中,即使泷用自己的笔画下了小镇的样子,却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时,你还会记得我吗?在影片的最后,二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻,新海诚用自己的想法告诉我们:假如我们相遇,肯定一眼就能认出彼此!那一刻,留给我的,是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界,我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去,直到永远。当泷决心寻找三叶的时候,他改变了三叶的命运,虽然丢失了对于彼此的记忆,但是,最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时,我们不再相信所谓的缘分和命运,曾几何时,我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视,笑着流泪的那一刻,突然画面外的自己也泪流满面。还好,我找到你了。
有人说,电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测,可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样,更容易让人上瘾,也更容易改变人。我的理解是,这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》,在看完新海诚的每一部作品后,我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的或者经典的日语。在这部《你的名字》里,新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种,由此我才知道,日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后,不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
充满活力的年轻人,真挚的友情,珍贵的亲情,令人忍俊不禁的小聪明,热烈的舞蹈,动人的歌声,还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着完美而能够预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春,本就该这么明亮。不是吗?
《歌舞青春》,这是一部美国电影,讲述的是美国高中生的生活。美国首播之后,该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩,全球已吸引超过1亿7千万收视人次,一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功,关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观,鼓励青少年坚持追逐自我梦想的进取和富有教育意义的主题,再加上琅琅上口的.青春流行摇滚乐,让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言,鼓励青少年相信自我、表达自我、不断地去追寻自我的梦想。同时,这部片也鼓励着我追寻自我的梦想,看完后内心有一股冲动,有一股暖流,让我倍感信心。
美国的学生和我们中国的学生有很大的不一样。他们会用很高的进取性应对生活,并且他们课外的活动丰富多彩。女主角是一个十分漂亮的女孩叫Gabriella,最初她对唱歌并不是很有信心。可是一个男孩告诉她她唱的十分棒。之后他们在一齐欢乐的歌唱。Gabriella,这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。Troy,被寄托厚望的篮球队队长,终在梦想和现实之间寻到了自我的梦。至于Ryan和Sharpy,一点点小坏也是那么可爱的。每个人都是那么耀眼有特色。
我认为只要你尽自我最大的努力去尝试,不论你失败与否,你将永远不后悔。我们必须永远相信自我。这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超本事。
我们都是平凡人,可是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒。
简单、热闹、活力,不需要晦涩的语言和画面,有时候一切就能够那么纯粹,青春不会是灰暗的、无望的,只要我们愿意,青春能够是彩色的,能够唱歌、能够跳舞,一切的一切都值得我们去赞颂。
我们的青春,就仅有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢?
就是这一秒吧!加油!为梦想而生!
《28岁未成年》讲述了倪妮饰演的28岁女生凉夏在准备和相恋十年的男友茅亮(霍建华饰结婚时突然被分手。凉夏因伤心过度,意外吃了魔法巧克力,灵魂回到17岁。17岁的凉夏,重燃绘画艺术天分,还邂逅了小鲜肉严岩(王大陆饰。爱情和事业都有了突发性的改变,男友茅亮也重新开始关注凉夏。凉夏面临情感的两难选择。
最终,28岁的凉夏,找回了17岁时关于梦想的热情和灵感,在绘画创作上获得了极大的成功,也重新找回了男友茅亮的爱与关注。重新变得自信、大方、美丽。
电影《28岁未成年》改编自同名小说,原著中,17岁的凉夏是突然穿越到了28岁的自己,用17岁的少女心看待成人世界的变迁。
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