《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
歌儿唱得好:“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃……”
话说三个没喝水的和尚听说寺里要来新和尚了,他们不禁眉头舒展、喜笑颜开……他们破天荒的放弃往常一贯的争吵,欢欢喜喜地做到一起,商讨着今后吃水用水的生活大计。
商讨完后,大笑了一番,便呼呼大睡起来。
大约等了一个钟头,等来了一个十五、六岁的小和尚。
三个和尚挤眉弄眼地看了一番,就由大和尚发话了:“我说,师弟呀,今天你上山来也累了,先去休息吧!明天再给你分配任务,啊!”小和尚傻傻地点点头,便去休息了。
三个和尚见小和尚一走,便聚在一起:“这下我们有下人伺候了!”“是呀,看来得定几条制度,让他死心塌地地干下去。”“什么制度?”“这我已经写好了!”三个和尚看了一遍又一遍,忍不住窃笑起来。
第二天,三和尚将小和尚带了过去,小和尚眨眨眼睛,不知道是怎么回事。大和尚发话了:“我说,师弟呀,这国有国法,寺有寺规,今天就由你二师兄来给你分配一下任务。”
二和尚咳嗽了一声,说道:“1、新来的和尚每天必须挑三次水,以保证寺里每天的生活喝水和用水。2、新来的和尚必须听从各位师兄的调遣,不得自做主张。3、以上两条是作为新和尚出徒、晋级和福利待遇的考评依据。”念完后,又问:
“听明白了吗?”“听明白了。”嘴上是这么说,可心里还想着:这分明是欺负人嘛!可他又不敢讲。三和尚说:“听明白了就好!”说完,将水桶往小和尚面前一扔,“给,这是你每天都要用的。记住,你的任务是光荣而艰巨的,希望你能好好干啊!”
从此,小和尚就开始了他寺里出家和挑水的生涯。日复一日,年复一年。三年后,小和尚长大了,经过多年的锻炼,长了一身键子肉,孔武有力,行走如飞。
刚巧这年各寺要推选一名住持,三个和尚都想参加,可他们一个因不锻炼而肥得像一头猪一样;一个因挑食而骨瘦如柴;另一个却因长期缺乏锻炼而体弱多病。三个和尚都不符和参加比赛的要求。于是,只有四和尚一人参加了比赛。这下三个和尚对老四刮目相看,每天都围着四和尚转。
比赛开始了,四和尚成功的击败了参加比赛的所有选手,获得了冠军而当上了住持。三个和尚整天缠着他,要他传授秘诀。
老四思考再三,决定该改一改自己住的寺的寺规,特别是那三个和尚该锻炼锻炼。于是,他把秘诀传给三个和尚,条件是不许反悔。三个和尚每天每人挑三担水,每天每人砍三担柴,每天每人上下山来回各三次……三个和尚哪吃得了这个苦,多次想反悔。可住持是今非昔比了,他早就派人去监督他们,如果偷了懒就要增加每天的工作量。三个和尚又想用Money(钱来和好。可住持这回是铁石心肠,不行的!这下,三个和尚每次回寺庙,总是叫苦连天。可时间一长,三个和尚筋骨越来越强壮。他们终于尝到了劳动的乐趣,反而变得越来越勤劳了!
终于,凡是在这里的和尚都成了强壮有力的青年,大伙儿出家都愿意来这里。
为了让人们记住这个故事,三个和尚把自己的故事写了下来,让后人引以为戒。
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