冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
绿豆芽超健康,尾巴越来越长了,几乎跟买的豆芽一样大,就像长尾巴蝌蚪一样,只不过是黄脑袋白尾巴。差不多能吃了吧!不过说真心话,真有点儿舍不得呀。
豆芽虽小,可它的成长过程却告诉我一个道理:人活着就要有上进心。想想看,在它们还是小绿豆时,心里就都有一个共同的梦想:我要长大,长得最漂亮,最优秀。
啊,连小小的豆芽都如此上进,那么我呢?我是不是更该这样呢?
只有登上山顶,才能看到山那边的风光。只有天天向上,才能到一份耕耘,一分收获的喜悦。
绿豆芽,看来我要向你学习呢!
我种了两杯绿豆,每杯五颗,并写上“一号”和“二号”。
第一天,我把绿豆泡在两个一次性杯子里,过了一会儿,我再去看,绿豆没什么变化。到了第二天,我再一看,不仅绿豆吸收水分变大了,而且水也变得青绿的了,这是为什么?如果是绿豆皮染的色,但我看绿豆时并没有发现皮的颜色变浅,怎么回事呢?其实,就是皮染的色,只是绿豆太多,看不出来而已。第三天,绿豆的皮脱了,我把水倒了,便用几张打湿了的纸放在杯子里,把绿豆均匀地撒进去。
又过了一天,绿豆发了0。5厘米左右的嫩芽,我发现绿豆是双子叶植物,芽是从两片子叶的中间长出来的,子叶和芽都是白色带一点儿米黄色的。
最近,一号长得非常好,嫩绿的,茎有15厘米左右,上面长了许多可爱的小毛。可是二号却很糟糕,它们五兄弟有的只长了0。5厘米左右,有的只长了4厘米左右,还散发出一种恶臭。我很着急,当天我就把一、二号杯放在阳光下,想用紫外线***菌。可是两天后,并没有什么变化。妈妈告诉我:“你虽然没有把一号和二号特意做不同的条件,但可能是无意中条件有差别,所以才会这样。”我于是把二号随手一放,便开始细心栽培一号。我发现一号绿豆的茎有一截变成了紫色的,那一截约有4~5厘米,位于根上部的4个厘米左右,越往下颜色越深,最后到离根只有0。5厘米时,又变成白色,妈妈说这是茎长成熟了。过了一两天一号长了2分米多了,于是我来“探望”二号了,这二号让我喜出望外,二号也有一根长了两分米多了,还有一根是1。5分米多了!我真高兴!
我以后一定要种出更好的绿豆!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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