心理描写的作文300字片段【一】
妈妈一回家，看到月季花立即拉长脸，恶狠狠地对我吼道：“是不是你摘的'？这么漂亮的月季花，你狠心把它摘了吗？”唉，妈妈一唠叨起来就没完没了。
我只好为自己申辩：“妈妈，这不是我摘的，我今天在上学。”
妈妈确定我没有“作案时间”之后，又把审问目标转向了爸爸：“是不是你摘的？我都告诉你了不要碰……”妈妈又无休止地说起来。
爸爸只好喊冤：“也不是我***，我今天要上班。对了，是不是老鼠***，我今天早上还看它在扯花呢。”
妈妈半信半疑地说：“真的吗？”
奶奶也帮忙道：“对，对，就是老鼠***，今天我还在鼠窝里发现了几片花瓣。”
妈妈总算将信将疑地点点头，一场家庭大战避免了，我们都松了口气。
心理描写的作文300字片段【二】
今天早上，朱老师神秘地告诉我们：“我选几位同学去上课，谁想去，举手啊！”“我来，我来，我来！”同学们争先恐后地举手。“黄婕雨、张馨月、杨锦渝……来，走吧！”我们来到多媒体教室门口等公共汽车。啊！公共汽车终于来了，我们迫不及待地上了车，会去哪里呢？我们坐在车上七嘴八舌，议论纷纷：有的说去云中、有的说去外国语、还有说的去初二中。到底去哪里呢？我被弄糊涂了。唉！不管了，看看汽车在哪里停，就知道了。不一会儿，我们的目的地到了。啊！原来是初二中，我们喜出望外，……来到教室，老师让我们休息一会儿。
“叮零零！”“叮零零！”朱老师说了一番开场白，我听得津津有味。接着我们欣赏完了一段短片，老师让我们根据短片练习写人物对话，完成后朱老师随即抽取了几篇范读，恩，写得还真不错，值得我好好学习。今天我学会了写人物对话，真是一次快乐的学习。
心理描写的作文300字片段【三】
“砰”！发令枪响了。刹那间，运动员们像离弦之箭飞了出去。只见他们一个个昂首挺胸，紧锁眉头，咬紧牙关，健步如飞地向终点飞奔而去。慢慢地，他们拉开了距离，但是你追我赶，各不相让，赛事越来越紧张，越来越激烈，同学们的热情也像“冬天里的一把火”在熊熊燃烧着，欢呼声、呐喊声是此起彼伏，一浪高过一浪。
“戴柏杨，加油！戴柏杨，必胜”我们班的“飞马”戴柏杨正在场上“奋勇***敌”呢！你看，他快速地摆动双臂，两脚生风，一直处于领先地位。我心里得意地想着：这群“小菜鸟”们遇到了戴柏杨可要惨了，戴柏杨肯定***他们片甲不留、一败涂地的！终点近在咫尺，10米8米5米1米，就在这千钧一发之际，戴柏杨满脸涨得通红，使出了浑身解数，像蓄满能量的火箭，像空中一闪而过的闪电，“嗖”地一声一马当先地冲过了终点线
“耶！”看台下的我们击掌庆祝、欢呼雀跃 。
心理描写的作文300字片段【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
心理描写的作文300字片段【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
