今天我打算练习练习画像了,拿谁当这个“牺牲品”呢?爸爸吧!我可得好好画,不管怎么说,这幅画还是要给爸爸“审阅”的。画的顺序呢?有了,就把爸爸的“从头开始”改成“从头顶开始”吧!
又直又粗的头发
爸爸可是经常对我怒发冲冠的,不是太粗心,就是写作业不认真。要体现他怒发冲冠的样子,头发必须画得又直又粗,再用黑蜡笔描粗点,改直点吧!
尖尖的恼人的胡子
画好了头发,画好了脸,画好了眉毛、眼睛、鼻子,该画胡子了。爸爸的胡子没有一根不是细而尖的,他每次亲我,那恼人的胡子就来扎人,最后只得不亲了。后来爸爸就此原因剃了胡子,可是他的胡子生命力及其顽强,没几天就又长出来了,形成了“剃胡大战”。爸爸的胡子这样恼人,让我把它画得尖点,画密点吧!
笑话连篇的嘴
在家里爸爸的嘴总是不停的蹦出笑话,(.这些笑话常常在我念错字时,在我做错事时,在我胆小时诞生。最“著名”的一句“”是:“叶公好龙,乔晨玥好狗”,来笑我虽然拥有满床的狗玩具却被大狗吓得乱跑。既然嘴里有这么消化,我要把它画得大点,画得圆点。
强壮粗糙的手指
爸爸的手指很强壮,但也十分粗糙,因为他在搞研究、做实验时由于思考问题的时间过长,所以接错了电线,在手上烫出了很多水泡。我把爸爸的手指画得粗点,再画几个水泡把!
爸爸看了我画的.像,笑了,说:“画得挺生动的嘛!”,我想爸爸也已经猜出这话背后的故事了吧!
爸爸的爱好既不是吸烟,也不是喝酒,而是收集一张张精美的邮票。
吃过晚饭,爸爸就迫不及待地拿出一本本又大又厚的集邮册,坐在灯下津津有味地看了起来,我也经常探着脑袋瞧个仔细。爸爸常对我说:“看,这些是十二生肖的邮票,还有这些是桂林山水,还有许多人物、动物的,也有故事里的情景……”每次我都看得眼花缭乱,仿佛把我带进了邮票的殿堂。也许是这色彩艳丽,样子夸张,种类繁多的邮票像磁铁一样吸引着我,渐渐的,我也爱上了这些邮票,开始收集邮票。爸爸是很爱惜邮票的。
有一次,我一个人在家觉得无聊,便拿出爸爸的集邮册一页一页地翻看。突然,我被一张漂亮的邮票吸引住了,这是去年的一张猴子的邮票,上面有一只可爱的黑猴,它有大大的嘴巴和耳朵,满脸微笑,一手拿一只寿桃,另一只手调皮地放在头上,真有趣!听爸爸说这是第三套猴票,这张是他觉得最有趣的一张……这时,我有点口渴,便去倒了一杯水,没想到电线把我绊了一下,杯子里的水泼了出来,一些水竟然落到了爸爸的集邮册上。“糟了!”我大叫了一声,便立刻用纸把水擦干,一看,呀,邮票已是皱巴巴的了。我马上把集邮册放好,心想:这可怎么办?
晚饭后,爸爸又看起了邮票,很快就皱起了眉头,生气地说:“是谁弄的?”说着还瞥了我一眼,我只好支支吾吾地承认了,当时,爸爸可生气呢,瞪大了眼睛,我害怕极了。从此以后,爸爸给我定了规矩,以后要看集邮册必须经过他的同意。
你看,我爸爸是不是个“邮票迷”呀?
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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