奶奶年纪大的外貌描写300字作文【一】
很久很久以前，当世界年纪还小的时候，大地万物都要学习怎么生活。
大山非要学跳舞不可。可是呢？他笨重的身子把这个敏感的新世界吓坏了。他只好学站立。
小树想学唱歌，但是，他粗糙沙哑的声音吵得植物们都要掉“耳朵”。她只好学习长高。
蜘蛛就更简单了，他只要织网，守株待兔，吃东西就好了。
世界在慢慢变化，万物在自由生长。人学会了看世界；雨滴学会了跳舞┄┄只要万物最容易做的事，这世界就很有秩序。
奶奶年纪大的外貌描写300字作文【二】
当世界年纪还小的时候，每样东西都必须学会怎样生活。
树试想着在水里生长会怎么样？可是，没过几天，树根已经烂完了。于是，树再也不会在水里生长，只好在土里乖乖的生长。
小鸟不知道自己可以学什么。学唱歌吗？晚上它觉得这主意不好，白天它又觉得这主意不错，它一直无法决定，只好反反复复。一阵子这样，一阵子那样，所以看起来有时飞高，有时飞低——它学的是飞翔。
兔子开始学跳，它学的很快，因为只有一种方式，那就是：一直跳，跳，跳……
那时，生活就是很简单。每个生物只要弄明白自己做什么就行了。
世界在慢慢变化，万物在自由生长。笨拙的小毛虫从茧子里出来，变成一只蝴蝶；鱼睁开眼睛，就可以快乐游泳……只要万物都做自己最容易做的事，这世界就是很有秩序。
奶奶年纪大的外貌描写300字作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
奶奶年纪大的外貌描写300字作文【四】
当世界年纪还小的时候，每样东西都必须学会怎样生活。
北极星开始学发光，学着怎么给人们指引方向。它也试过做其他事，可是一样也没成功。譬如说唱歌，它五音不全的歌声，把别的星星吓得四处乱跑。
星星们不知道自己该学些什么。学排成星座吗？一些星星先尝试排成长颈鹿的形状，接着排着棕榈树状，然后玫瑰状，最后排成大熊座。还有一些星星排成了一个小女孩的形状，然后由这个形状变成了处女座。其它的星星分别排成摩羯座、天瓶座、金牛座、射手座。
云朵开始学飘浮。没过一会儿，就学会了，因为只有一种方式，那就是：一直不停地往上飘，往上飘，往上飘……
那时候生活就是这么简单。每个事物只要清楚自己做什么最容易就行了。
世界在慢慢地自我发展，万物在自由生长。叶子从树上飘下，滋润树木；人们睁开眼睛，以便能更好地看清这个美好的世界。当世界万物都做自己认为最容易做的事情的时候，这个世界就开始很有秩序了。
奶奶年纪大的外貌描写300字作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
