描写白河湾的作文【一】
我的家乡在南阳，家乡有一条美丽的河叫白河，白河是南阳的一颗掌上明珠，那里景色很美。
站在绿油油草地上，我望着蓝蓝的天空，呼吸着新鲜的空气，心旷神怡，花丛中勤劳的蜜蜂在一边采蜜，一边享受着花的芬芳，像辛勤劳动的农民。碧蓝的河面在阳光的照耀下波光粼粼，一真微风吹来，河面泛起了波纹，就像奶奶的脸。河面上各种各样的亭子船、天鹅船、鸭子船在愉快的游来游去，把爽朗的笑声撒在河面上。
家乡的白河虽没有波涛滚滚的长江和咆哮的黄河那样壮观，但他的美却是我们家乡的骄傲，我会永远爱着她!
描写白河湾的作文【二】
八点半钟我们就到了南阳白河游览区，进门看见了一个大厅，大厅前面种着许多花草树木，花红红的、草青青的。草坪旁边还栽了一个牌子，上面写着：“小草有生命，请脚下留情。”我想：是啊，我们都应该保护好花草树木，保护好我们周围的环境。
大厅后院有很多树，比前面的树更多、更好看。有弯弯的柳树、有苍翠的塔松，还有开满花的夹枝桃树。树下有许多凳子和桌子，它们都是用大理石做的，桌子的形状像一个个蘑菇，凳子像一面面小鼓摆放在桌子周围。我想，炎热的夏天坐在这里乘凉、吃饭、打扑克肯定很舒服。
啊，这里的环境真美丽！
爸爸又带着我和妈妈来到了白河岸边，在白河的南岸立着一块大石头，有五个人那么高，我仔细观察了一下，那块石头就像一只张着大口的狮子，在对着白河水吼叫，我想：就叫它“狮子石”吧。
狮子石的东边是一座双曲拱桥，双曲拱桥两边有许多人打着雨伞钓鱼，一动不动的，很是认真。爸爸说：“别打扰他们钓鱼。”我们便暗暗走过了双曲拱桥。
桥对岸是一个圆圆的'荷塘，正中央有一个石头做成的小男孩像，他仰着小圆脸，挥着小胖手，仿佛在欢迎我们，小男孩的旁边还有许多汉白玉雕成的小鲤鱼在围着小男孩欢跳，有的像在抬头看天、有的在低头喝水、还有的好像在做游戏。在这荷叶干枯的季节，这些小鱼仿佛给荷塘增添了无限生机。妈妈对我说：“坐下记一记吧，免得回家后会忘记”。我说：“我已经把这些记在心里了。”于是，我们又继续向前走去。
啊，那坐在水中的不是一条“美人鱼”小公主吗？她洁白的脸庞泛着微笑，风把她的长发吹成一面旗帜，特别漂亮的是她那长满鳞甲的尾巴。但不知是谁把小公主的尾巴上压了两块碎砖。我想：这样多不讲道德呀，这不是破坏美丽的环境吗？突然，我又看到河里有许多只船，于是，我就坐着船到“美人鱼”公主旁边，把她尾巴上的那两块碎砖拿掉了。后来，我们全家怀着愉快的心情离开了白河游览区。
今天的南阳城实在太美了，我想：明天的南阳城一定会比今天更加灿烂。
描写白河湾的作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写白河湾的作文【四】
可不是嘛，如果你到了位于南阳市东郊白河大桥附近的河流区域，你一定会村那里赞不绝口。河边是软绵绵的沙，沙子是少见的金色，光着小脚丫踩在上面，再欣赏这一带的风景，简直是美不胜收。
沙滩边是涂涂流淌着的河流。有的地方的水静极了，像一面光滑的镜子，又像睡熟了一般，只有顽皮的小石子投进了她的怀抱，才能唤醒她，扩散出一圈圈柔和的水纹;而有些地方的水在沙石上哼着欢乐的乐曲，快乐地流淌着，似乎没有烦恼，没有忧愁，充满了欢乐，充满了时幸福生活的幢憬。水清澈极了，水底的沙石历历可数，偶尔也会有几条小鱼摇着尾巴“咬”地游过去，像是要去赶什么重大集会，生怕迟到，对美丽的景色不理不睬。
“哞——”远处的沙滩上传来几声牛叫，原来是奶牛在召唤你。还愣什么，快去呀!你飞奔过去，自然也惊动了一些鸟儿，它们匆匆“逃离”，一点面子也不给你，低下头来，沙滩上一些小鸟的爪印清晰可见。不远处，还有几只白鹭在休息，几只被惊动的便优美地扇动着翅膀，跳起了舞蹈。这舞蹈绝不逊色于《天鹅湖》中的经典篇章，可惜的是没有乐曲，不然就完美了。
波光粼粼的水面倒映着这一切景物，好像进入了另一个美丽的境界……
描写白河湾的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
