动作与语言描写的片段作文150字【一】
浓浓碘酒香
我（加“像往常一样”）走进了乱成一团的教室，开始和同桌眉飞色舞地神侃。忽然，同桌说嗅到了一股很奇怪的味道。果不其然，我一向迟钝的鼻子也受到了“侵袭”。【一个“眉飞色舞”的神态描写，足以说明学生浑然不觉自己身在教室。】
我（加“皱了皱眉”）向门口望去。“嘿，是史老师！”眼尖的同桌说，“哎，怎么跛了呢？”只见史老师一瘸一拐（改为“一只脚悬空，用另一只脚蹦着”）走了进来，然后（改为“气喘吁吁地”）说：“下楼梯太急，不小心把脚崴了一下，不过请大家放心，耽误不了上课。”【一个“哎”字显现出了学生的调皮，不懂事。】
“老师，你不要紧吧？”一个声音打破了沉默。不懂事的我们已经习惯了用“你”这个称呼。史老师坐了下来，（加“硬咧了咧嘴”）说（改为“笑”）道：“你们不怕碘酒难闻就行了。”【“硬咧了咧嘴”，加得好，足可见老师的痛苦与坚强。】
她让我们轮流向她提问题。“老师，我的问题是——”看着她脚踝肿得老高（改为“肿得老高的脚踝”），我竟忘了想问什么，“您真的不用休息吗？” （加“史老师笑了：”）“谢谢你，真的不用。”（加“她的笑容在碘酒味儿的萦绕中显得异常美丽。”）
看着（加“忍痛”）为我们上课的史老师，大家全都站了起来，由班长带头表态：“史老师，您去医院吧，我们一定遵守纪律。”【由“你”到“您”这一称呼变化，实际暗含了学生对老师的态度变化，语言很准。】
就在这时，四周的一切似乎都停止了。【环境描写得好，此时无声胜有声。】
第二天学校通知：史老师因为骨折不来了。大家你一言我一语地议论着，都在担心着史老师的病情。忽然，大家鼻子里，好像嗅到了什么味道，是碘酒？是碘酒味！【 “是碘酒？是碘酒味！”这里的标点其实是心理描写的标志：“？”是猜测，不敢相信；“。”是肯定，是惊喜。】
史老师来了，我们都很感动，于是又开始认真学习。史老师的敬业精神深深地感动着我们，从此，我们班的学风变好了，同学们的成绩也一路上升，多次受到学校的表扬。我们每个人都知道，那是史老师的功劳。（要加上景物描写烘托人物形象。）
老师的无私一直感染着我，无论我走到哪里，我永远也忘不了敬爱的史老师，忘不了那记忆中永远挥之不去的碘酒香……【结尾再次点题，余音袅袅，让读者产生“绕梁三日”之感。】
（作者及评点同学均系河南省安阳师范学院附属中学学生，旁批、指导教师/周晓北）
教师立场
这篇叙事具体、清楚，感情真挚，文字不乏美感。但语言表现力不够，尤其是人物形象的刻画不够鲜明。虽然一篇600字的文章不可能把人物描写的方法用得面面俱到，但关键的动作、神态等细节是不可少的。几位修改作文的`同学就深深地认识到了这一点，修改后的文章人物的形象就饱满了。在以写人为主的记叙文中，抓住人物的语言、动作、外貌来描写，会使人物的形象跃然纸上。
动作与语言描写的片段作文150字【二】
浓浓碘酒香
碘酒的气味很刺鼻，可它被赋予某种意义后，却成为我心中最香的味道。
——题记
我和同桌正眉飞色舞地神侃。忽然，一股奇怪的味道直钻鼻孔。
我皱了皱眉，向教室门口望去。“嘿，是史老师！”眼尖的同桌说，“哎，怎么跛了呢？”只见史老师一只脚悬空着，另一只脚蹦着走了进来，气喘吁吁地说：“不小心崴了一下脚，请大家放心，误不了课……”慢慢地，一股呛鼻的气味儿弥漫开来。 “下面我们开始奥数学习。”史老师咬着牙说道。
“老师，你不要紧吧？”一个声音打破了沉默。不懂事的我们已经习惯了用“你”这个称呼。史老师坐了下来，硬咧了咧嘴笑道：“你们不怕碘酒难闻就行了。”
课堂上，她让我们轮流向她提问题，我也走了过去。“老师，我的问题是——”看着她肿得老高的脚踝，我竟忘了想问什么，“您真的不用休息吗？” 史老师笑了：“谢谢你，真的不用。”她的笑容在碘酒味儿的萦绕中显得异常美丽。
看着忍痛为我们上课的史老师，大家全都站了起来，由班长带头表态：“史老师，您去医院吧，我们一定遵守纪律。”
就在这时，四周的一切似乎都停止了。而我们也像长大了似的，恳切地看着史老师。史老师拗不过我们，终于答应去医院了。
第二天学校通知：史老师因为骨折不来了。大家你一言我一语地议论着，都在担心着史老师的病情。忽然，大家鼻子里，好像嗅到了什么味道，是碘酒？是碘酒味！
阳光中，一个身影正拄着拐向教室走来，碘酒的香味也随之弥漫在每个人的周围。史老师的敬业精神深深地感动着我们，从此，我们班的学风变好了，同学们的成绩也一路上升，多次受到学校的表扬。我们每个人都知道，那是史老师的功劳。
这种无私的大爱一直感染着我，无论走到哪里，我永远也忘不了敬爱的史老师，忘不了那挥之不去的碘酒香……
动作与语言描写的片段作文150字【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
动作与语言描写的片段作文150字【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
动作与语言描写的片段作文150字【五】
好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。
以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。
言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。
一
画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。
以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?
原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。
二
出现了很多奇特机位。
比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。
当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。
三
说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?
我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。
这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。
以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!
四
既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。
都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。
影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。
这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢
电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。
这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。
现在很多的导演都喜欢利用短短的'一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。
速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!
画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能到更多电影的乐趣。
