一代天骄成吉思汗摘抄作文400字【一】
??代人有一代人的觉醒-观《觉醒年代》有感800字看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编整理的一代人有一代人的觉醒-观《觉醒年代》有感800字，欢迎大家分享。
生逢乱世，即使命运如蝼蚁，但仍有人心向阳光。时代的车轮滚滚前进，如今我们生活在一个和平的年代，正是因为有无数先辈和烈士们挺身而出，他们心向阳光，他们相信有一天中国人会觉醒，中国会觉醒。
《觉醒年代》，剧如其名。当时的中国动荡不安，只有靠觉醒这一条路才能救活中华民族。在这条觉醒之路上，有文化的碰撞和思想的启蒙，也有一大批知识分子和革命青年的苦苦探寻，其中给我留下最深刻印象的便是李大钊同志了。
面对多灾多难的祖国，李大钊同志下定决心为挽救中华而努力奋斗。他把国家放在了第一位，把自己和国家的命运紧紧联系在一起，而把自己的学业放在了身后。当他因参加反日斗争而被当时就读的学校除名时，内心丝毫没有后悔之意。他的一颗赤诚的爱国之心和他身上体现出的牵挂国家兴亡和人民生活、愿意为革命奋斗一生的精神，永远值得我们敬佩和提倡。
为了中华民富国强，为了民族再造复兴，我愿意奋斗终生！在李大钊送陈独秀去往天津的途中，面对流离失所的百姓，两个人都从心底发出了铮铮誓言。这一幕至今还让我激昂澎湃。
在一代又一代人的\'努力下，中国这头雄狮终于觉醒了，中国人民终于站起来了。一代人有一代人的觉醒，先辈们已经为我们开拓出了一条和平的道路，他们用自己的血汗为我们铸造了幸福，他们的觉醒能使我们受益终身。
作为新世纪、新时代的新中国青年，我们也应该有属于自己的觉醒。现在我们的任务就是认真学习，完成好在学校的每一项任务。引用剧中的一句话便是，在这个浮躁的时代，只有自律的人，才有可能脱颖而出，成就大事，我们要学会自律，心中要有坚定的信念，同时应该以学为本，不断提高自己的能力，或许有一天也能通过自己的努力来报效国家和社会，在这个过程中我们还能体现个人的人生价值。我们要将爱国铭记于心，勇做走在时代前列的开拓者和奋斗者，让先辈们的精神绽放出更加耀眼的光芒，让幸福和复兴之路在我们的脚下越走越远。
我们现在的生活就是《觉醒年代》的续集，因此我们不仅要有自己的觉醒，也要带着属于无数先辈们的觉醒一直坚定不移地走下去。
一代天骄成吉思汗摘抄作文400字【二】
??《一代枭雄》有感《一代枭雄》，不到一个星期之内从第一集看到全剧终，晚上不愿意睡觉看到一两点，白天舍不得睡觉除了吃饭就是看它，晚饭后不刷碗继续孙红雷，老妈老说我耽误她跳舞的时间…这部剧是我继《征服》，《士兵突击》，《我的兄弟叫顺溜》，《新水浒传》之后最喜欢的一部国产剧，但是不同的是，它也是我最反感的一部剧。喜欢的是，它让我流泪了，就这么简单。反感的.是，它竟然以过命的四个兄弟因钱反目成仇。
这是一部大剧，涵盖了所有男人的一生。亲情、友情、爱情。恩情与背叛、成功与失败。男一号被逼梁山，就像刘华强说的“我也就一念之差当了这个大哥”。何辅堂为了理想，为了兄弟，为了命。不得不“沉稳凶狠”。
纵观全剧，包罗万象。精英海归报效祖国，无私奉献建设家乡。地主恶霸，黑道大哥，山野土匪一样不少。一个男人拥有四个白富美和一帮死心兄弟的做梦情节也没落下，就差四个白富美都能和睦相处了。斗勇斗谋的上海滩，家大业大的乌托邦。要钱有钱，要枪有枪，要人有人。黑暗的民国，恶劣的监狱。生离死别的爱情，残酷现实的友情。所有这些柔成了一个活生生的人，形容了一个血淋淋的时代！时势造英雄，英雄造时势。最后，何辅堂从来没有想要当枭雄，一直都是被逼的，所以，那句话没错，你不逼自己一把，永远不知道自己有多大潜力。呼…敬孙红雷。写给懂得人。
一代天骄成吉思汗摘抄作文400字【三】
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏***机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的`警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
