我喜欢的古典人物作文600【一】
合上《水浒传》，顿时感到心头拂过一阵春风。施耐庵笔下的一百零八位好汉，实在是令人过目难忘啊！在这群星灿烂的水泊梁山，有一颗耀眼的明星，那就是宋江。
宋江，乃是山东郓城县宋家村人氏。对他的评价历来也是争议颇多，有的大加褒扬，有的一再贬低。我读了好几遍水浒传，的确看到了一个矛盾的宋江。
宋江这个人，文中说：“貌黑身矮，出身小吏，文不能安邦，武不能服众，手无缚鸡之力，身无寸箭之功。”但就是这样一个不能文不能武的人，当上了梁山泊首领。凭什么呢？我认为是这样的：
宋江仗义疏财，扶危济困，可以说视金钱如粪土。宋江登场后不久就帮助了阎婆惜母女。堂堂一个押司，何必帮助一对与自己并不相***母女呢？正所谓多一事不如少一事。但宋江伸出了援手，这样获得宋江雪中送炭的人不在少数：唐牛、武松、薛永、李逵……他们当时大多都是落魄之人。
宋江的义气还体现在他对朋友的态度上。他路见不平，那就拔刀相助。他为了义，私放晁天王；他为了义，三打祝家庄；他也是为了义，大举进攻大名府。他与兄弟真可谓是手足情深啊！
宋江志向高远，他曾在浔阳楼醉题反诗：“心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！”黄巢是谁啊？那可是唐末农民起义的领袖人物啊！黄巢不是大丈夫，他才是大丈夫，难道不能看出他具有雄才大略吗？这种胸怀大志的品质，才配成为真正的领袖啊！
宋江不仅对友义，对亲也孝。宋江怒***阎婆惜后，自身已性命难保，仍不忘自己的父亲。宋江要投奔梁山时，看到父亲病故的家书，捶胸顿足，连夜赶去奔丧。刺配江州，宋江宁可受牢狱之苦，也不愿违反父训，随众兄弟上山。这不就是“孝义黑三郎”吗？
但是宋江也并非是完美的人。宋江为了把霹雳虎秦明逼上梁山，设计活捉他，又假意挽留他，实则派人冒充他，在青州城肆意***人。后来秦明回青州城，慕容知府***死了他的全家老小，并痛骂他。秦明只好上梁山。为了拉拢一个秦明，却***了无辜的百姓。这种不择手段的做法与不顾百姓性命的昏君有何不同？
同时宋江为人软弱，本该领导兄弟们一同起义，他却选择了招安。晁盖一死，他便当上了梁山真正的首领，他做的第一件事便是把“聚义厅”改为“忠义堂”，并树起“替天行道”的大旗。“聚义”和“忠义”相差可大着呢！秉着“忠义”的思想，宋***想着为朝廷效力，始终要招安，使他无心回击朝廷。最后梁山泊接受招安，大多数英雄好汉都惨死。梁山泊本来有机会打败朝廷，改朝换代，一举推翻政府，彻底打压贪官。但他们却没有这样做。宋江的选择正是他们惨死的重要原因。
宋江的经历可以说是一个传奇，也可以说是一个悲剧。我们可以认为他虚伪造作，却不能忘了他高唐州井下救柴进；我们可以认为他爱慕名利，却不能忘了他帮助卖汤药的王公；我们可以认为他患得患失，却不能忘了他始终为当时的朝廷和国家而忧。宋江虽然矛盾，但却是个英雄。那么就让这个英雄独特的光芒闪耀吧！
我喜欢的古典人物作文600【二】
这本书讲了北宋末期，宋江和吴用、晁盖和一些小喽啰们起义上了梁山。之后，吴用用计谋把许多人骗上梁山，最后组成一百单八将。晁盖在一次站战斗中，被史文恭用毒箭射死后，宋江心一横投降朝廷。但童贯、高俅、蔡京陷害宋江，让他们去平河北田虎、淮西王庆。
最后让他们去和江南的方腊战斗，这一仗让他们损兵折将，虽然打败了方腊，单一百零八个兄弟也只剩下三十六个了。混江龙李俊、和童威、童猛两兄弟不愿回去离开队伍走了。
宋江他们回去后想当个官，结果被阴的奸臣高俅用药酒毒死，吴用心里很悲痛也自缢而死。这就是《水浒传》的\'悲惨故事。
这本书里的故事被现在得人广为传唱，如：武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳、智取生辰纲……这些都是我最为喜欢的事件。看完《水浒传》后我为这些英勇的战士感到悲伤，我们大家不要学那些打打******，我们应该学学《水浒传》里英雄的勇敢，坚强和诚实。想到这些战士的悲惨，我流下了眼泪。
我喜欢的古典人物作文600【三】
翻开历史的画卷，洗涤历史的尘埃。数千年了，无数的中华文明印迹在这里汇聚。撞击出古老而年轻的东方神曲，每个跳动的音符是你们的呼喊，是你们的歌唱，是你们诠释了生与死的意义，为中华的数千年的历史谱写了一曲曲动人的乐章。
走进历史的长河里，那一场“春秋五霸”的熊熊战火还在然烧。当你困于会稽时，你也曾叹到：“吾终于此乎”？而当吴王赦免了你，回国以后，你亲身耕作，热情诚恳的招待客人，并常自言道：“女忘会稽之耻邪”？于是你每天浅尝苦胆，以此告诫自己勿忘曾经的耻辱，最后你灭掉了吴国，洗雪了会稽之耻。如果在你被困时选择了死，我想也就不会有“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的壮丽诗篇了。好一个勾践，是你用一份坚持和你的深谋远虑灭掉吴国，谁会说勾践不贤能呢？
你是否还记得作为爱国诗人的屈原，好一个屈原，当你面对怀王的不解，国家的灭亡，在那国破山河在之时，你不愿苟且偷生。泪罗江畔，你披散着长发，衣袂飘飘，你高呼着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。一跃江中，从此与鱼相伴，和水相依，你用死来证明自己对楚国的忠贞。一种高尚，独立的精神永存人间。为后人留下“龙舟竞发三千过，一缕失魂万古传”的悲壮乐章。
历史近了一些，你曾高呼“力拔山兮气盖世”。可楚汉之争，你悲壮的选择化为滚滚东流的乌江之水。当你在四面楚歌之时，面对亭长的规劝，你笑曰：“天之亡我，我何渡为”！因为你明白，渡江而过，历史的一角将会多一个郁郁不乐的小人物，于是你毅然的选择了乌江自刎，以一个顶天立地的`大英雄载入史册，你诠释了生与死的意义，那是一种“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
你呢，则是用一份毅力在忍辱负重中实现自己的理想，在面对汉武帝对你处以残酷的官刑后，你选择了生，最终完成了“史家之绝唱，无韵之离***”的《史记》。
你在被俘以后，拒绝了高官厚禄，金钱美女，谱写了一曲“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的壮志凌云的民族精神壮歌。
你，则怀“我以我血荐轩辕”的民族忠心，为唤醒麻木愚昧的国民，你毅然选择了弃医从文，以笔作枪，投身到文学革命中去，一篇篇反帝反封建的战斗檄文，激励了多少爱国的炎黄子孙。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是何等深广的大恨大爱的民族精神！
我们细数历史英雄，倾听历史的回音。喜欢着你们用那生与死的选择来诠释生命的意义，是卧薪尝胆的勾践，临江哀楚的屈原。乌江河畔，霸王逝言依旧荡气回肠。历史的痕迹带着岁月的变迁，史册上英雄们的高歌还在铮铮回响，往事越千年，真正的英雄是会在时间的长河中永刻人间的！
我喜欢的古典人物作文600【四】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离***以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生死存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了血腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
