无论是斌哥还是巧姐,在经历了许多变故之后,已不再年轻,相应的,他们那个年代的人,也已不再是儿女。想象着斌哥或者巧姐走在大街上,被人叫做大叔,大爷,大婶,他们也许会觉得恍然如梦。然而,对于新的一代,他们的辉煌,到自己死的那一刻才作数。斌哥在瘫痪之后,穷守江湖礼节,在自己曾经的小弟的儿子眼里,就是一个臭脾气,对自己父亲不敬的废人。他曾经的辉煌和地位,只能靠现在的辉煌和地位维持,如果现在一无所有,那么很残酷,他信奉的“三十年河东,三十年河西”,别人同样回以“君子报仇,十年不晚。”
未来是属于年轻人的,斌哥再次出走依然会碰壁,因为他的江湖已经不存在了。他错失了山西的拆迁重建,在三峡大坝时代也没有出头。在更加信息化的时代,他看着导航都在发呆。大时代,总会有大潮流,而属于小人物的,只有随波逐流。虽有成功者,但凤毛麟角。斌哥的江湖再大,也敌不过时代的巨轮滚滚向前。所以,他再去江湖,已失去江湖身份,成为了时代的边缘人物。
至于巧姐,有多少爱可以重来呢?她曾经的江湖可能就两个人,甚至她不把自己作为江湖中人。但是造化弄人,她走上了斌哥的路。斌哥说:一个男人出狱没有兄弟接,看着小弟宝马豪车,自己很难平复。但是,他想过巧姐一个女人的处境吗?很显然,他没有。巧姐遇到了小偷,遇见了见色起意的摩的司机,但他遇见最无情的是斌哥。从始至终,这个江湖都是男人的。是不平等的。是残酷的.,充满变数的。不知道哪一天,就被人捅死了。江湖上的男人无论怎样,都会留下一个女人。豪富的二勇是如此,挣扎不甘的斌哥如此,入狱的双胞胎,更是如此。
江湖已被时代打散。同是天涯沦落人,更多的不是相逢何必曾相识,而是,那个江湖人好骗,可以捞一笔。徐峥扮演的角色何其多也,在陌生人前吹嘘,自己却不过如此。江湖从来侠客不多,败类不少。所以江湖险恶,退出方可保命。
我们都曾在江湖,遇到无数的人,与这些人中的极小部分,保持亲密。江湖广大,各在东西,以故人称。当我们不得不退出江湖,不再是儿女时,愿那些散落在江河湖海的故人都能衣食无忧,感受温暖。
《摔跤吧,爸爸》的篇名翻译很像“奔跑吧,兄弟”,虽然这一档大名鼎鼎的节目本人并没有看,但是这部片子的翻译者想借势提升点击率的企图是比较明显的。
网络上对于这部片子好评如潮,豆瓣据说给出了9.2的高分。然而我真看不到这片子有这么好的。
整个故事的框架,从刚开始的英雄郁郁不得志——想儿子继承视野——不停地生女儿——女儿也能练摔跤——周围人的不解——女儿练摔跤——女儿的反抗——女儿的接受——新教练的方法不对——女儿失败——父亲指导——女儿成功,整个故事框架用了不停地“摇摆”,一个旧的冲突解决,马上又出现新的冲突(就像不停地打鸡血,用的是好莱坞路线剧本结构方式,但是比较机械化,也很通俗化,新意并不多。
在表演上,“印度国宝演员”(网络语阿米尔汗的角色并没什么挑战性,不过是表演一个永远成竹在胸,永远正确的父亲角色。因此,他的表演也永远是交着手,一脸专注地看着女儿和世界,再加上那张方正圆滚的脸以及大而圆满的双耳,像极了中国寺院里的释迦摩尼像——我认为这个角色因为太完美,太扁平,而显得不太真实。
因此,我觉得这是一部成功的片,也是一部成功的商业片,但是在影片结构和表演上没有新意。
题材的切入倒是很有新意。虽然我没有到过印度,但是从报纸上扑面而来的印度少女早婚,遭受性侵的信息(我也只能通过这些信息,知道印度女性的地位并不高(中国女性的强势是一个鲜明的对比,如果没有练摔跤,这两个小女孩也只能和普通的印度女性一样,早婚,或者也伴随着性侵。可以说,这一点有点探讨印度女性出路的味道。本影片点到为止,并没有过多的笔墨写“印度女性的处境”,就显得非常正能量,圆滑而讨巧了。
本片中的主流意识形态宣传也加重了“圆滑”的味道。影片最后,当“爸爸”被关在小房子里,不知道失败了一次的女儿是否战胜曾经屡次打败自己的敌人时,他只能祈祷。但是,这时候,“雄壮的国歌声”通过层层的墙壁传到“爸爸”耳中的时候,“爸爸”蓦然起立,把手放在心脏上,嘴巴哼着国歌——即使他是被体制内人员设计,关在那个幽闭的暗室。这种处理给我们一个“国家是好的,不好的是个别人”的倾向。
对于体制的批判,也是通过“个别人”(即新教练进行。大概是印度的体育体制有点问题,但是不会去深挖体制,只能通过让新教练片中的种种错误和可笑之处,表现是体制中的个人有问题,冲淡了探讨的深度。给人的印象是不是体制的问题,而是体制中的个别人问题。另一个被批判的是基层的体育局长——因为“爸爸”想给两个女儿申请摔跤垫,但是体育局长并没有允许。作为一个体制内的人,我只能说“爸爸”这样闯进办公室,没有提交证明材料就要求“体制”为个人(两个女儿提供摔跤垫,他所走的程序也有问题。如果经费可以不经程序地申请,才是体制的最大悲哀。
深究剧情,是不是体制或者新教练的问题还未可知。举个最简单的例子,如果没有国家队提供的设施,“爸爸”的两个女儿能否获得奖牌,还未可知。因此那个教练也被脸谱化了,教练和新队员总是要有一个熟悉的过程,一个刚刚接手的教练,和一个从小培养到大的老教练(“爸爸”对队员的熟悉程度是不一样的。对于“爸爸”和观影者来说,两个女儿是他们心目中的英雄,然而,对于教练来说,她们只是众多全国冠军中的两个。能够成为印度全国冠军,都很优秀,但这种优秀并不等于说可以在世界大赛拿奖牌或金牌——印度并不是摔跤强国。当然从拿奖牌的时候角度,可以说这两个女儿很优秀——但是不能用事后来评价事前,这两个拿奖牌者获得冠军,有没有印度体制或者说教练的功劳?很难说没有。我们不能不作区分的称颂体制,但也不能把体制当成印度体育毁人不倦的魔窟。根据剧情对比需要是可以的,但不是事实。
因此,因为概念化和妖魔化,随之而来的“英雄化(爸爸和女儿”,很难说这部片子在剧情设置上成功。人性的.复杂在这部片子里很少出现,有的只是剧作家或者导演一厢情愿的设置。
“所有花都为你开,所有景物都为了你安排”(伍佰《再度重相逢》,因为人的本性普遍喜欢把罪恶归结于“他者”,把英雄留给自我,认为自己没有发达都是别人的错,所以这部片子显得很讨巧。何况这部片子的泪点设置得很成功。
9月2日晚上,全国2亿多中小学生一起收看了中央电视一台播出的.《开学第一课》。这节课分为四个部分:探索美、创造美、传递美、和谐美。这是一堂不同寻常的课,是这一课让我重新认识了什么是美:美不一定是华丽的外表,内在的美才是真正的美。
在这节课上,给我印象最深的是邓丽老师。以前我也从电视中看过关于她的事迹,昨晚当我通过电视再次看到她时,我又一次被她征服了,邓老师的美深深地感动了我,她不仅年轻貌美,心灵更美。邓丽老师在她大学毕业后,选择了到海拔1800米的环境恶劣的小山村里当了一名支教老师,在那个只有几个教师的学校里,她是唯一的女教师。邓老师除了教孩子们上语文、数学课,她还主动承担起学校里的美术、音乐、舞蹈等其它科目的教学任务。在孩子们心中邓老师是最美的,她无时无刻不在创造着、传递着美。
尤其令人感动的是,邓老师在支教任务圆满完成后,她完全可以选择离开,去条件更好的地方工作。可是,面对山里孩子的极力挽留,看着那一双双渴望的眼睛,邓老师选择了留下,无怨无悔地留下。电视里笑容灿烂的邓老师搂着自己的两个因为担心她会离开而不断流泪的学生,连声说:“从来没想过离开,不必担心这个问题!”这朴素的话语,让我深深感动,也让我心生渴望,如果我能成为邓老师的学生,也许生活会艰苦许多,但我一定会像邓老师一样充满阳光,每时每刻把微笑、把自信、把快乐传递给身边的每一个人!
有人抱怨现在的社会缺少美,其实我们缺少的是发现美的眼睛,缺少的是自己像邓老师一样主动创造美的心灵。
美就在你我身边,让你我都来发现美、传递美、创造美!
《摔跤吧!爸爸》在大陆上映后所迅速蹿红的情况,可以说和《摔爸》故事一样励志了:
影片取材于真实故事,印度一位男子曾是国家男子摔跤冠军,但因为家境所迫和国家情况,他没能参与到世界级的大赛中,回到乡下奔波劳碌。人到中年的他意外发现女儿身上遗传了摔跤的惊人天赋,看到世界冠军希望的他,决定不能让女儿的天赋浪费,像其他女孩一样只能十几岁出嫁,洗衣做饭过一生 。
再三考虑后,他按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子 、剪掉长发、练习摔跤,即便穷困艰苦的家庭条件和全村人的嘲笑,他依然强制要求女儿练习摔跤一年。一年后,女儿们选择继续训练,最终相继成为了国际赛事的冠军,印度女子摔跤史上最成功的人物。
“梦想永远离不开泪水和汗水,梦想需要脚踏实地”,这是我在观看《开学第一课》时感触最深的一句话。当我看到一个残疾的哥哥站在台上,大屏幕上放着他的故事时,我的泪水在眼眶里打转,他叫刘伟。
10岁时因为点击失去了双臂,这是一件多么令人痛苦的事情啊!但他为了实现自己音乐制作人的梦想,努力学习用脚趾弹钢琴,每天坚持练琴,这与他的泪水和汗水是分不开的,泪水是在一次次失败中产生的,而汗水又是在一次次刻苦练习中产生的,经过不懈的努力,他终于练成了用脚弹钢琴,而且脚趾像手指一样灵活。
当长城脚下传出他优美动听的琴声时,我不禁陷入深深的反思中:跟他比起来,我生活得多么幸福呀!我跟他一样,也需要每天练琴,我只需要花一点点时间就可以练好的曲目,相信大哥哥需要付出比别人几倍甚至百倍的努力!我知道练琴有多难,可哥哥为了梦想,不懈坚持,不懈努力,用自己的泪水和汗水,到达了成功的彼岸,他用自己的毅力证明了自己与正常人一样,我们也要像他一样,坚持梦想,实现梦想!而和他一样双臂截肢的男孩杨孟衡,很喜欢游泳,梦想能登上残奥会的领奖台上,他付出了泪水和汗水,满怀希望地参加了竞选国家队的比赛,可结果离梦想太遥远,他只取得了第九名的成绩,他修改了一下自己的梦想,他决定好好学习。虽然他已经两年没有上学了,跟着大家上高中也很吃力,但因为他的努力与勤奋,最终在今年的高考中以高分考取了中山大学。
事实证明,只要你努力,不论你多么与众不同,通过泪水和汗水,成功永远在你面前。每个人的成功都与泪水和汗水是分不开的,人有了梦想,就要朝着梦想的彼岸去努力,希望永远在前方。让我们设定一个自己的梦想,放飞梦想的雄鹰,一起努力!
《摔跤吧!爸爸》是根据真人真事改编的一部关于维护女权的电影,故事的发展要从“爸爸”的前半生说起。
“爸爸”曾是印度国家摔跤队的冠军,后因生活所迫,他无奈放弃了要赢得世界级金牌的梦想……但他并没有真正的放弃,他曾寄希望于他未来的儿子身上,却没曾想上帝总爱跟他开玩笑,几年间一连生了4个女儿。
在他认为自己的希望也就此破灭的时候,他从大女儿和二女儿与男孩子的打架中,看到她们身上摔跤的惊人天赋,也看到了得到世界冠军的希望。于是,他与妻子约定一年的时间,要按照比赛选手的标准要求两个女儿,不想让她们像其他女孩一样只能嫁人,从此柴米油盐度过一生。于是,爸爸不顾社会和周围人的反对和嘲笑,开始对女儿们进行“魔鬼”式训练。最终,得到冠军的女儿也成了印度女性的榜样,鼓励着千千万万的女性去争取选择人生的机会,最开始的反对和嘲笑也变成了支持和掌声。
片段一:
小女孩们不愿意再接受这样的魔鬼训练,决定反抗。爸爸对这段时间偷懒、训练不认真,甚至为了去参加朋友的结婚宴而不训练的女儿们发了一次大火。婚宴不欢而散,她们一直哭,不懂自己的爸爸为什么这样对她们,而她们的新娘朋友对她们说:“我很羡慕你们有这样的爸爸,你们可以不用每天重复着着洗衣做饭的生活,甚至14岁就要嫁给一个陌生人来减轻家里的负担。”女儿们幡然醒悟,于是主动加强训练,最终崛起成为55公斤级的全国冠军,并准备进入国家队进行训练。
回想自己,从小不用为自己的吃穿发愁,不用面临早嫁的问题,从小生活在一个家庭幸福、可以自由选择的现代中国,这是一件多么幸福和幸运的事情。在这个时代,自己还有什么理由不努力、不奋斗呢?你的家人不催你成功不是不着急,而是他们懂得引导你:幡然醒悟的努力比强迫你做事情要更有效。
片段二:
在进入国家体校和脱离父亲的管教后,面临着朋友的教唆,以及电影、美食、美丽的衣服等诱惑,大女儿出现了短暂的懈怠、投机取巧、盲目听从教练指挥等问题,但凭借着年轻力壮、基础扎实,最终还是代表了印度女选手参加英联比赛。比赛失败后,她意识到自己的问题,抛弃杂念并回归父亲的指导。
在通往成功的道路上,你会面临各种各样的阻碍、诱惑、走弯路和面对很多选择。但只要你不忘初心、把弯路和失败变为你成功路上垫脚石,并坚定不移的朝原定的目标努力前行,你终究会到达成功的终点。
片段三:
教练为了自己独揽荣誉,在临近比赛时给“爸爸”设下陷阱,关到一个小黑屋中。在没有爸爸指导的情况下,决赛中的女儿克服依赖、独自战斗,最终为自己的国家赢得了第一个世界摔跤冠军的金牌。
人生的道路很长,未知数很多,你的引路人不会一路跟随,不要总是一味的依赖别人,把希望寄托在别人身上,你要带着自己的与勇气,凭自己的力量解决问题,随时做好独自战斗的准备。
人生总是充满很多的不确定性,你不去尝试,怎么知道它是否真的不行?要成功,就要坚持自己的信念。只要你坚持,梦想便不会遥不可及;只要你努力,成功就不会越来越远;只要你不忘初心、目标正确、足够坚持,一切不利的条件都将会转变成动力,从而帮助你获得成功。
成功的瞬间,来自于日常的积累,来自于弯路中的折回,来自于决不放弃的最后一击,经过不断的磨练与考验,才会成就历史的传奇。
我尤其喜欢这部电影的光影,几乎每一个镜头都是红色和绿色,仅有少量的黄色光作为过渡,通常是阳光和灯光;但多数情况下都是用红色或绿色,用来表现环境,或是突出主题人物。这部电影的色调严格约束在绿色和红色之间,可以看出导演对色彩的运用很讲究,很用心。观众其实可以专门从色彩运用上分析导演想要表达的东西。
炙热的红色,冷冽的绿色,这两种颜色放在一起是如此冲突,仿佛随时就要爆发,给人的观感很强烈。但这部文艺片的调性很闷,既冷漠,又孤寂,强烈的冲突压抑在影像中,所以观众看起来会比较难受。这也是多数文艺片的特点——一股情绪憋着。有的影片会在最后爆发,但有的影片那股情绪会一直压抑到结束,故意让你难受,但同时也触动你去主动思考。这部电影就是这样,压抑而孤寂,从开始,一直到结尾。
粗略地说,这可以算是两个故事,但又彼此交叉。两个女主长得一模一样,但又不是同一个人,一个是在法国,一个在波兰。第一段故事里:法国女孩邂逅了一个男人,之后便抛弃了他,去了波兰,她去见波兰的好朋友的时候,因为出色的歌唱天赋进入了歌剧乐团,担任女歌手,但是她有心脏病,后来猝死在歌剧会现场。第二段故事里:波兰女孩是一个音乐老师,他喜欢上了一个剧作家,突然某一天开始她收到陌生人的电话、礼物,最后才知道是剧作家,是关于他们两个人的爱情故事。结尾部分,女主发现的照片里的法国女孩和自己一模一样,呼应了前面的伏笔,表示两个女孩在现实时空有交叉。剧作家拿出自己木偶玩具,点题——双面。
这里说一下第二段故事结尾情节部分的缘由。
女主接收到一连串的礼物——陌生人的电话、镜光挑逗、鞋带、空盒子和录音带——最后收到剧作家的一封信,女主赴约了剧作家的约会。女主以为剧作家之所以做那些事,是因为他喜欢自己。其实不然,被问到这个问题的时候,剧作家否认了,但是在女主的追问下说为什么那样做的时候,剧作家却说不知道。女主愤而跑出咖啡店。意料之外的是,剧作家焦急地追了出去,搜寻女主的身影,但最后他们是一起躺在了女主的房间。后来,剧作家对女主说“我爱你”,女主也呼应说“我爱你”。这实在是有些奇怪。这是为什么?
这是典型的“皮格马利翁效应”。一种心理学效应。简单说,人会不自觉地被自己期待的人所影响。
相传,在古希腊时期,有一个叫做皮格马利翁的雕塑家,反感女性,发誓终生不娶。后来他用象牙雕了一位美丽的少女,这位少女太美了,以致于雕塑家爱上了她,却因为雕塑不是人而感到伤心。最后他向神祈愿,感动了神,神把那位雕塑少女变成了人,最后他们结为夫妻。
很早以前,英国的剧作家萧伯纳也写过一个类似的故事,剧名就叫做《卖花女》,也有翻译译成《皮格马利翁》。故事讲述一位语言学家希金斯,把一位底层的、说着底层土语的买花女训练成了一个名流,言谈举止都和贵族小姐绝无分别。最后,这个厌恶卖花女的希金斯却爱上她。
回到电影的那个情节。剧作家写过这样的一个故事,故事里有个男人给一个女孩送礼物,一开始匿名给女孩打电话,后面送鞋带和空盒子,这些故事情节已经成书了,所以后来女主看完剧作家的书之后,能够猜到邮递员送来的东西是空盒子。当时邮递员感到很意外,而女主也感到很惊喜,这是因为她事先看过剧作家写的书。其实,剧作家在现实对女主做的那些事,恰恰是按照自己构思的那个故事来的。所以当女孩以为剧作家喜欢自己才做那些事的时候——包括约自己见面——剧作家却说自己不知道这么做是为什么,他没有说自己是因为爱她才那样做,还说在印证一个心理学原理剧作家说她呼应了自己的行为,确证了他的理念……这让女主和观众都大为吃惊。这是为什么呢?后来女主生气跑走,剧作家追了出去,在房间里剧作家又说爱她。为何剧作家一开始没说爱她,后来却改口说爱她?这又是为什么?
需要解释的是,女主答应和剧作家见面的那一刻,她已经变成了剧作家的理想型,她从他的文学作品里面走了出来,触发了剧作家真实的情感,让本没有情感的剧作家爱上了自己的文学形象——他爱上了现实中的女主。所以剧作家是真的爱上了她,只是女主跑了他才意识到自己的情感。
然后就是剧作家的玩偶。到故事结尾的`时候,剧作家向女主展示两个玩偶。到这里,导演终于要说“双面”的主题了。有的人认为,每个人都闪过一丝念想:“这个世界有没有一个另外的自己?”也许是因为人生而孤独,我们在寻找陪伴,心灵相通的陪伴。我已经不记得自己是否有过这样的想法。但我不这么认为。电影里面的两个玩偶,呼应了两个几乎一模一样的女主角——虽然一个在波兰,一个法国;一个头发长些,一个头发短些——但当女主角看到两个一模一样的玩偶的时候她很惊讶,她以为那个玩偶是唯一的。多出来的那个玩偶打破了她的一厢情愿,于是,之前的那个玩偶变得不重要了,因为后来有许许多多的玩偶可以替代它。我想这里是不是和之前女主哭泣的缘故一样,当她看到照片上和自己长得一模一样的女孩。本质上,我觉得是在表达人在疑惑“个人存在的价值”,或者是“活着的意义”。
这就是我的思考。
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