首尾呼应 描写的 优秀作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
首尾呼应 描写的 优秀作文【二】
首尾式照应在记叙文中的运用，常见的有两种情况。
一是运用倒叙方法的记叙文，必然是首尾照应，这种情况最多，也最典型。例如《记一辆纺车》，它运用了倒叙的方法，首尾照应很严密。请看首尾两段的`有关内容：
首段：“我曾经使用过一辆纺车，离开延安那年，把它跟一些书籍一起留在蓝家坪了，后来常常想起它。想起它，就像想起旅伴，想起战友，心里充满着深切的怀念。”
尾段：“就因为这些，我常常想起那辆纺车。想起它就像想起旅伴和战友，心里充满着深切的怀念。围绕着这种怀念，也想起延安的种种生活。……”
这两段文字，在内容上、感情上、修辞上、时间上、地点上、表达方式上等方面，几乎都是相同的，前者放在开头，领起全篇，造成悬念，揭示主旨，激发读者阅读的兴趣。后者放在结尾，总结全文，强调中心，回扣文首。这样，既强调了作者与纺车的密切关系，又深化了纺车的不平凡意义，使文章形成了一个很严密的整体。
二是运用顺叙方法的记叙文，也有首尾照应的，但没有运用倒叙方法记叙文的照应那么周密，那么严整，运用的频率也不高，难度却较大，但如果运用得好，会产生别出心裁的效果，例如莫怀戚的《散步》，是一篇用顺叙方法写成的记叙文，其中就运用了这种照应的方法。
先看开头：“我们在田野散步：我，我的母亲，我的妻子和儿子。”
再看结尾：“这样，我们在阳光下，向着那菜花、桑树和鱼塘走去，到了一处，我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。……”
这两段文字的照应，主要体现在两个方面：一是情节的照应，即“散步”；二是人物的照应，即“我”母亲、妻子、儿子等祖孙三代四个人。而且，照应的顺序很有讲究，开头是“散步”总概，结尾是具体的“散步”；开头由“我”到“母亲”到“妻子”到“儿子”，结尾依然是这样的安排顺序。这样照应，既有序，又有物，既合理，又严密。
首尾式照应是使文章完整的最主要方法之一，运用时，有两点值得注意：一是照应的语句要有所变化，不能简单重复，否则显得呆板；二是开头和结尾的文字，要有明显的适应性，开头只能作开头，结尾只能做结尾，不能互换而用。
首尾呼应 描写的 优秀作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
