第一次做什么作文细节描写 - 学习作文网

第一次做什么作文细节描写【一】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

第一次做什么作文细节描写【二】

我不能让孩子们整天都抱着教科书，在紧张的学习气氛中生活。不然，他们就成了“两耳不闻窗外事，只知读书的“书呆子”，课外书就是一位不会说话的`良师益友。要让这些21世纪的孩子吸收各种方面的指示。他们可以跟随诸葛亮去了解空城计，也可以跟随鲁迅去参观百草园，还可以跟随高而汲取走遍读书生涯，也可以跟随小虎队去踏上冒险旅程…… 我要做一名老师，去培育祖国的未来，祖国的花朵，要让21世纪的孩子们成为国家的栋梁，为祖国作贡献，撑起中国另一片蓝天！

第一次做什么作文细节描写【三】

在阅读作者的文章同时，我也在思考这个问题，虽然说如何打发无聊时间这个问题在以前也偶尔在脑海中浮现，但现在我需要好好认真来思考它。因为有效地利用无聊碎片化的时间，是高效时间管理的\'内容。

我们的生活有时过于安逸稳定，以至于陷入一种迷茫空虚的状态，正因为空虚迷茫，就容易产生一种时间太多的错觉，无聊的时间越来越长，越来越不知道自己该怎么正确打发这些碎片化的时间，就容易随大流干脆沉迷于虚拟的网络世界，包括长时间打网游，刷朋友圈，逛微博等等。可是人的一生与浩瀚宇宙相比如此的渺小短暂，生命的时光如此的珍贵，为什么我们还会将宝贵的时间长期地投入到一些无意义的事情上？其中原因错综复杂，因人而异。公众号文章的作者亲身经历让我意识到，我需要明确我该如何利用自己的碎片划时间，将无聊变得有聊。

我在笔记本上列出了我会在无聊时间做的全部事情，比如听小段音乐，碎片化阅读，整理家务，整理电脑文件，简单速写，清理短信或备份手机图册等等，我后来还加上一些利用碎片时间来自我调整与休息的事项，包括打个盹，眼保健操，冥想或对着窗外风景发呆，想象天空云朵的形状等等。一般这些事情可以分为两大类，外界环境的整理与内在的放松休息，我觉得这些无聊碎片化的时间最好用来整理与休息，这样有利于我们可持续循环的精神活力与更高效率地重新出发，投入大块段的时间学习工作中去。

第一次做什么作文细节描写【四】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。